¿Escribir una novela visual es lo mismo que escribir un libro?

Las novelas visuales son un medio que utiliza el estilo narrativo de la literatura, pero en un formato digital que técnicamente podría considerarse un videojuego. nota Tienden a poner más énfasis en la trama y en la caracterización, en lugar de en escenas de acción, como Ficción interactiva y más que en Juegos de aventura. Las novelas visuales se ven efectivamente como una evolución digital de los libros Choose Your Own Adventure, con música, imágenes y, en ocasiones, incluso voces o películas. Haga clic en https://majesticpapers.com / si busca ayuda para la educación.

Si bien a muchas personas no les importa si solo tomas fotos reales y usas un filtro de acuarela para ahorrar dinero en los fondos, ya que es una táctica común en muchas novelas visuales para aficionados, siguen siendo importantes. Es mucho trabajo, pero los sprites dibujados a mano se ven mejor en fondos dibujados a mano. Además, con fondos creados por usted mismo, puede crear su propia atmósfera única.

· Sprites de personaje : cada personaje principal en tu VN teórico necesitará media docena de sprites. Si bien se recomienda a los principiantes de cualquier tipo de historia que eviten usar Cargas y Cargas de personajes, esto es especialmente importante para los creadores de novelas visuales. Bueno, la serie When They Cry puede salirse con la suya porque las expresiones faciales de los personajes de la serie Umineko: When You Cry se consideran increíbles. (Las caras son en lo que la gente se enfoca más).

· Gráficos por computadora o CG para abreviar: estas son imágenes fijas que aparecen para que aparezcan ciertas escenas. Estas imágenes se utilizan mejor para transmitir eventos que no se pueden mostrar con precisión simplemente moviendo los sprites de los personajes, como un primer beso, un momento de muerte impresionante, una secuencia de transformación, hornear galletas y, por supuesto, el sexo, o dar importancia a una escena. obvio como un giro de la trama.

· Efectos especiales: Claro, pueden no parecer importantes, pero un par de efectos especiales bien ubicados pueden ser muy útiles. Los libros de efectos visuales no pueden ser usados ​​por novelas visuales. Un destello aquí o la caída de nieve allá, puede aumentar fácilmente la cantidad de emoción que cualquier escena puede mejorar. ¡Incluso algo tan simple como mover un sprite hacia la izquierda o hacia la derecha o la forma en que se muestra el texto en la pantalla es importante!

La rúbrica que tiene sentido para mí es que: un trabajo puede ser excelente solo si utiliza su medio de manera que no se pueda rehacer en ningún otro medio.

Para una novela visual, diría que una de las condiciones para que se considere excelente es que se integre en algo más que la suma de sus paneles y texto de globo. Si no lo hizo, es decir, podría funcionar tan bien como una película o una novela, entonces no es una gran novela visual.

Realmente hice una pregunta sobre este pensamiento y su significado para los cómics hace un par de años y obtuve una respuesta que puede servir como un gran ejemplo de lo que quiero decir:

La respuesta de Douglas Currens a ¿Cuáles son algunos excelentes ejemplos de cómics que utilizan completamente el medio?

¡Promethea # 32 , el último número de la serie, aunque lleno de imágenes y comentarios y “diálogo” en cada página, TAMBIÉN fue diseñado para ser separado y ensamblado en dos retratos muy grandes de Promethea de 16 páginas!
¡Toma ESO, coleccionistas de cómics con tus mylar snugs!

Para ver correctamente la “imagen más grande”, tenía que destruir el “mundo” más pequeño del cómic. ¡Un resumen perfecto del protagonista que termina el universo de este clásico de Alan Moore ! ¡Debe haber sido increíble hacer el arte y preparar este tema para imprimir! Aquí hay uno de los retratos de 16 páginas …

Además, los estilos artísticos de las ediciones anteriores a menudo eran homenajes a artistas famosos, y el esquema de color cambió de acuerdo con la parte del Árbol de la Vida de Kaballah que Promethea estaba visitando en esas ediciones. ¡Bastante impresionante!

¿Supongo que te refieres a novela gráfica o novela de anime? Me arriesgaría a que la mayoría de las novelas sean visuales, ya que hay una gran cantidad de descripción.
He hecho un par de cuentos usando un estilo de cómic. No soy un buen artista visual, así que decidí que no era algo en lo que invertir mucho tiempo, pero, el arte es arte, ¿estoy en lo cierto?
En un momento escribí y dirigí un programa de televisión. A menudo ‘parodias’ guiones y otras secuencias. Fue un atajo para escribir guiones largos como los que se usan comúnmente en el teatro. La televisión es un medio visual, con diferentes ángulos de cámara y todos los que fueron representados con mayor precisión con una representación gráfica.
¿Eres un artista visual primero, y un creador de palabras segundo? Puedo ver la posibilidad de escribir un libro que va más allá de un simple texto ilustrado y usa imágenes para contar la historia junto con el texto. La mayoría de los libros infantiles encajan en esta categoría. Tal vez el mercado está maduro para una novela para adultos o YA que está escrita como un libro para niños. El nivel de sofisticación del lector ciertamente parece decir eso, con el éxito de historias tan simples como Fifty Shades y Twilight.
Siempre me pareció interesante cuando alguien escribía una adaptación novedosa de una película, en lugar de al revés. La toma de una persona, supongo.

La prueba parece estar en el recuento de palabras. Una novela es típicamente de 30,000-40,000 palabras. Las novelas son generalmente más de 60,000 palabras. La novela en la que estoy trabajando ahora tiene 92,000 palabras y contando. El número de página no forma parte de él, ya que depende de muchas variables, como la fuente, el espacio en blanco en el diseño, los márgenes, el tamaño de la página, etc. Una historia corta es típicamente alrededor de 1200 – 2000 palabras. Los libros para niños también suelen estar en este rango. Dependiendo del tamaño de sus ilustraciones, un típico libro novedoso con dibujos o fotografías funcionaría en un rango de 350 a 400 páginas o más.
¿Tiene en usted no solo crear una nueva forma de arte sino también venderla al mercado? Es algo que me gustaría ver.

Definir “novela visual” (estoy leyendo esto como “novela gráfica” o “libro de historietas” o “arte secuencial”) en lugar de “libro” (estoy leyendo esto como ficción de solo texto).

Crear tu arco de la historia no será tan diferente; la diferencia está en la forma en que expresas la historia y los personajes. El mayor obstáculo es decidir qué representar en imágenes en lugar de en texto. A menudo, el escritor trabaja con un artista visual para colaborar.

Si te refieres a una novela visual en el sentido de las novelas que se originaron principalmente en Japón, que generalmente se llaman juegos, entonces diría que es similar a escribir un libro pero más cercano a la escritura de pantalla. Los personajes son tus actores, pero tienen expresiones establecidas y no tienes la opción de ángulos de cámara. Es una mezcla de escritura de guiones y escritura novedosa. Las palabras completan la acción y las cosas que no se pueden dibujar, pero los personajes completarán las expresiones y su apariencia, y la configuración completará el resto.

Romperé un poco la tendencia y diré que no, no lo es.

Un escritor lo tiene fácil. Solo tenemos que crear los personajes, el escenario, la trama y los eventos que cuentan una historia. Podemos salir con la pintura en pinceles amplios, dejando que la imaginación del lector complete los detalles.

Cuando escribes una novela gráfica o algún otro medio visual, tienes que hacer todo eso … además, debes poder representar las escenas, completar los detalles, elegir un lenguaje visual, incluso decidir qué perspectiva vas a usar para ilustrar las escenas Entonces es como escribir un libro, solo que más difícil, porque hay más que tienes que hacer.

Sí.

  • Está escribiendo un tipo de libro.

Sí, un libro escrito vívidamente.