¿Con qué consejo de escritura común no está de acuerdo?

Answer 1

Las personas a menudo discuten el uso de las redes sociales en el contexto de la dilación y la pérdida de tiempo. Especialmente con respecto a los escritores y creativos, estar en plataformas como Twitter todo el tiempo parece contraproducente. Incluso hay un identificador de Twitter llamado Working On My Novel que se burla de las personas que pasan tiempo tuiteando sobre la escritura en lugar de escribir. Pero las apariencias pueden engañar. De hecho, muchos escritores altamente productivos no solo están activos en Twitter y otros canales de redes sociales, sino que también los utilizan como herramienta para escribir.

Tomemos como ejemplo a la novelista Liana Maeby (South on Highland), que ha sido nombrada en las listas de ‘mejores de’ de Twitter:

Admito absolutamente que he perdido muchas horas en el agujero negro de las redes sociales, pero también siento que realmente no tendría una carrera sin él. Comencé a bloguear (y luego a twittear) en la universidad, y me llevó directamente a mis primeros trabajos de escritura remunerados. Y sé que no me hizo daño que tenía algunos seguidores en Twitter cuando estaba tratando de vender mi libro.

Pero no es solo que reconozca que las redes sociales son necesarias, sino que lo trato como algo digno de un esfuerzo genuino. Si la gente va a ser tan amable de seguirme en Twitter, quiero asegurarme de ofrecer algo a cambio. Para mí, esto significa un puñado de chistes sólidos y bien pensados ​​cada semana. También significa ser algo juicioso sobre lo que publico, lo que, vergonzosamente, a veces requiere algo de disciplina.

Sin embargo, creo que vale la pena el esfuerzo. El mes pasado, tuiteé algo durante el testimonio en el Senado de Sally Yates que resonó en la gente, y un día después un editor de opinión del New York Times se acercó para ver si quería escribir un artículo de opinión. Y lo siguiente que sabes es que mi abuela me dice que está orgullosa de mí. Lo que nunca habría sucedido si no hubiera hecho una prioridad mantener una presencia en las redes sociales que parece a mitad de camino seguir.

El comediante Hari Kondabolu, a quien el New York Times lo llamó “uno de los comediantes políticos más necesarios que trabajan hoy en día”, dijo que Twitter puede ser invaluable para obtener comentarios tempranos sobre los primeros borradores de chistes, así como servir como depósito de ideas de chistes:

Tuitear no es algo que hago cada hora, pero ciertamente es el comienzo de mucho material. Es desafortunado porque a veces olvido el chiste porque lo publiqué en Twitter, recibo los comentarios, y los comentarios inmediatamente le quitan el deseo de seguir construyéndolo a pesar de que era solo una premisa.

Otra cosa que he estado haciendo es repasar todas las cosas que he twitteado, volver a escribirlas en papel e intentar descubrir qué era lo emocionante en ese momento. ¿Por qué la gente lo disfrutó con 140 caracteres? ¿Qué hay más profundo que contiene?

George Resch, alias Tank Sinatra, compartió su propio consejo contraintuitivo con respecto a las redes sociales y la escritura:

Elija un tema que le guste y pase mucho tiempo de todos modos. Las redes sociales pueden ser una verdadera tarea si constantemente estás creando o seleccionando contenido para un tema que no te interesa. Diviértete, expresa tu verdadero ser y deja que el universo se encargue del resto.

Si bien las redes sociales pueden llevar a la dilación, el consejo para evitar las redes sociales no es necesariamente un buen consejo. Como todos los consejos de escritura, se trata realmente de lo que funciona mejor para usted, el escritor.

Answer 2

Casi todos los consejos de escritura pueden ser mal entendidos o llevados a extremos locos. Por ejemplo, el consejo contra el uso de adverbios y adjetivos está bien … hasta que te niegues a usarlos aunque sean la mejor opción. Ejemplo: susurro vs. palabra suavemente pronunciada. Esas dos cosas son diferentes, ¿verdad? Dependiendo de lo que intente hacer, el contexto y la voz de la pieza, uno funcionará mejor que el otro.

No creo que nadie haya mencionado la escritura diaria todavía. Generalmente estoy de acuerdo en que es una buena idea escribir todos los días, al menos por un tiempo, para adquirir el hábito. Sin embargo, el hecho es que algunos escritores son escritores compulsivos. Dejarán que su energía de escritura e ideas se acumulen durante una o dos semanas, y luego escribirán durante dos o tres días o más, sin detenerse apenas para comer y dormir.

También me gustaría señalar que cuando se trata de leer para mejorar sus habilidades de escritura, debe verlo de la misma manera que lo hace con la comida. Si comes alimentos saludables y haces ejercicio, estarás mejor que si comes comida chatarra y pasas todo tu tiempo libre en el sofá. Lee cosas que te desafíen, que te inspiren. Lee fuera de tu género. Dése tareas de lectura. Y, para la parte del ejercicio: piense en qué funciona y qué no, y por qué. Forme un grupo de discusión a través de su biblioteca local o en línea, y discuta las cosas que lee. Y leer artículos secundarios sobre clásicos. Parte de esto es una mierda absoluta, pero incluso los ensayos sobre libros clásicos sobreexpuestos y analizados en exceso pueden ayudarlo a descubrir qué hace que los lectores tintineen y qué ven debajo de la superficie de una prosa (o poesía). Si solo lees ‘lo que sea’, entonces no vas a sacar tanto provecho de la lectura. También podría ser un pasatiempo, en lugar de una actividad de la que aprendes cosas buenas.

Answer 3

Hay varios consejos con los que no estoy de acuerdo, incluido evitar los adverbios como la peste y solo escribir un tipo de oración (larga, corta, pasiva, activa, etc.), pero la que realmente muele mis engranajes es “hecho es mejor que perfecto “. ¡Este castaño me lleva por el muro proverbial!

El problema con “hecho es mejor que perfecto” no es que sea incorrecto. No lo es, al menos no del todo. En ciertos contextos, es perfectamente aplicable y lógico. El problema es que en la autoedición de hoy en día, tiende a usarse en TODOS los contextos, no solo en los que encaja. Y eso lleva a algunos problemas importantes.

Esto es lo que quiero decir. En varios programas populares de autoedición y escritura de libros hoy en día, esta frase o frases similares se usan para alentar a los escritores a sentarse y escribir, para combatir el bloqueo de los escritores o para terminar sus libros más rápidamente. “No se preocupe por lograr que sea perfecto”, dicen los programas, “solo escriba las palabras en la página y termine el libro”. Para los escritores que luchan con el perfeccionismo, que pasan horas agonizando sobre variaciones diminutas en frases y lenguaje, o semanas preguntándose si su primer borrador está listo o no, este es un consejo decente. El objetivo de un primer borrador, después de todo, es simplemente escribir la maldita cosa y terminar de una vez. Podría hacer mucho peor que escribirlo siguiendo las pautas de “hecho es mejor que perfecto”.

El problema con esta frase surge después de que se completa el primer borrador. Vea, para cualquier parte de la escritura o autoedición que viene después del primer borrador, especialmente cualquier borrador posterior que se revise, refine, reescriba y edite con el objetivo de hacer que el libro sea lo más perfecto posible, ” hecho es mejor que perfecto ”es un consejo terrible . Aplicarlo a un proceso de revisión hará que ese proceso sea apresurado, indisciplinado y poco entusiasta, lo que significa que perderá muchos problemas potenciales en su propio texto. Aplicarlo a un proceso de edición le dará a su editor tiempo limitado para trabajar, atención y respeto limitados de su parte, y libertad limitada para mejorar su texto, lo que significa que no obtendrá un buen trabajo de edición. Al aplicarlo al proceso de autoedición, se dará prioridad a la publicación de un libro y se asegurará de que sea un libro de calidad que la gente quiera leer, lo que significa que hay una buena probabilidad de que pocas personas lo compren o lo lean.

La cuestión es que la mayoría de estos programas y gurús nunca se molestan en decirles a sus autores nada de esto. De hecho, algunos de ellos hacen todo lo posible para presionar “hecho es mejor que perfecto” o implicaciones similares para sus autores a lo largo de todo el proceso, ya sea generalmente implicando o diciendo que la velocidad y la finalidad son más importantes que la calidad. Esta tendencia se muestra especialmente en la forma en que los programas y los gurús hablan sobre la edición: generalmente como un proceso que debería tomar como máximo un par de semanas, costar como máximo un par de cientos de dólares y, en general, ser visto como un obstáculo molesto pero afortunadamente breve El camino a la publicación.

Estoy más allá, no estoy de acuerdo con eso. Para cualquier cosa que no sea un primer borrador, hecho no es mejor que perfecto, ni siquiera remotamente. Autores, si usted y su editor no han logrado que su texto alcance el nivel óptimo que pueden, aún no han terminado. Puede llegar allí rápidamente si tiene una fecha límite o solo tiene prisa, seguro. Pero no se salte de lograrlo, especialmente al sacar “hecho es mejor que perfecto” del contexto del primer borrador y aplicarlo a todo el proyecto de su libro. Y los gurús / creadores de programas, si están ganando dinero diciéndoles a los autores que diseñen sus procesos de libros completos alrededor de esa frase, la culpa es suya. Estás perjudicando mucho a tus clientes. Por favor deje de.

Answer 4

Vi este consejo escrito una vez, “Muestra, no digas”.

Es uno de los consejos de escritura más famosos y, a menudo, se malinterpreta. Sin embargo, personalmente culparía a la redacción. “Mostrar más, contar menos” podría ser más apropiado, pero sigue siendo engañoso y carece de antecedentes y contexto.

Si sigue escribiendo descripciones, asegurándose de que se muestren todos los detalles, los lectores serán bombardeados con información que incluso podría no ser útil. Algunos llamarían a este bloque de escritura como Purple Prose.

Ejemplo:

Sostenía cuidadosamente el rotulador, uno que recibió de su tío abuelo a fines de diciembre de 2009 en la granja roja ubicada en la provincia, en su dedo marrón y arrugado y bronceado en el medio y el dedo índice de su mano mientras escribe legiblemente usando el alfabeto latino. en el papel manila amarillo claro que debe provenir del ático que se encuentra en la parte superior de su gran mansión.

Por supuesto, esto es una hipérbole, pero he visto a algunos escritores escribir como él que tienen “escribiendo libros de consejos” en sus listas de lectura.

Muestra todo lo que puedas pero no exageres. ¿Realmente necesito saber que el ático está encima de la casa? Es necesario contar cierta información y no mostrarla con detalles exquisitos.

No aburra a su lector con detalles inútiles. No puedo enfatizar esto lo suficiente.

Mostrar y contar es un acto de equilibrio. Reescribe y reescribe hasta que hayas encontrado la cantidad justa de detalles.

No es “Mostrar, no contar”. Es “Mostrar más, contar menos”.

* Lanza trivia. El show de palabras apareció 5 veces con una palabra, “mostrando” y hay 4 tell, uno tell y one tell

Answer 5

“¡Puedes ser un buen escritor escribiendo y leyendo mucho!”

Este consejo es quizás el más común y no es totalmente falso, pero tampoco es terriblemente preciso.

Solo hacer una cosa una y otra vez no te hace mejor en eso. Solo observar una cosa una y otra vez no te hace entenderlo mejor. He entrenado a docenas de autores que han estado escribiendo durante más tiempo que yo y que desafortunadamente simplemente no lo entiendo.

La clave para desarrollar una habilidad es practicar críticamente, no a ciegas.

Sí, escriba mucho, pero también exponga esa escritura al escrutinio y a las críticas de personas que son mejores que usted. Busca mejorar intencionalmente. Trague su orgullo cuando alguien hiere sus sentimientos y vea si puede aplicar sus consejos y mejorar debido a eso. ¡La crítica es moneda!

Sí, lea mucho, pero lea críticamente, analice a medida que avanza, léalo en voz alta, léalo con sentimiento, conozca el idioma y cómo funciona en la práctica, no solo en teoría en la página. Algunas cosas que parecen muy poéticas en la página son realmente imposibles de decir en voz alta, y eso es una mala escritura; lo siento. Escribir informes de libros! Grafica los altibajos, descubre por qué algo te sorprendió, etc. No consumas pasivamente.

Simplemente correr todos los días no te preparará para correr un maratón, sin importar la frecuencia con la que lo hagas. Solo practicar una sola forma y ver muchas películas de artes marciales no te convertirá en un luchador competitivo de MMA, no importa con qué frecuencia lo hagas . Por qué la gente piensa que repetir una acción sin pensarlo mejorará tu capacidad de hacer otra cosa que no sea esa acción (y tal vez ni siquiera eso si estás practicando hacerlo mal ) me supera.

Cada habilidad requiere esta atención para mejorar, requiere aprender de personas más calificadas, requiere experimentación y mucho fracaso antes de ser “bueno”. Escribir no es diferente, pero mucha gente piensa que sí. Esas personas generalmente tienen poco o ningún respeto por el oficio involucrado. Después de todo, cualquiera puede escribir un libro, ¿verdad?

Answer 6

Escribe mientras hablas Un terrible consejo para escribir ficción.

Espere. Explicaré lo mejor que pude.

Ummm, por así decirlo, escribir mientras hablas facilitaría mucho más la escritura. Es decir, según cuentan cuentos.

¿Pero lo es realmente?

¿Qué tal si tartamudeo? ¿Qué pasa si, bueno, por alguna razón, mi estado de ánimo cambia … ya sabes, empiezo a pensar informalmente? ¿Con muchas palabras de jerga, a pesar de que esas palabras no se ajustan al estilo de género que estoy escribiendo?

Y,

Quizás tendría un cambio repentino de corazón. Como, mmm, ya sabes. Durante la escritura. O tal vez se pierde en los pensamientos. Me emociona demasiado … quiero decir … lo que sea.

Olvídalo .

Dios mío.

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Acabo de presentar mis escritos, escritos de acuerdo a cómo hablo cuando realmente no tengo nada en mente. Desordenado, lo sé, una razón para no seguir el consejo.

Noto que muchos escritos malos siguen el consejo de ‘escribe mientras hablas’. Las consecuencias de seguir el consejo (que se me ocurre) son:

• Caracterización inconsistente . Un personaje maduro, una vez articulado, más tarde habla con vocabulario limitado y jergas infantiles.
• Trama inconsistente . A veces incluso trama idiota. Esto sucede cuando el escritor se deja llevar mientras escribe la trama, sin darse cuenta de que la trama no es tan lógica como piensa el escritor.
• Detalles olvidados Umm, ¿qué pasa con el interés amoroso del mejor amigo del protagonista nuevamente?
• Lenguaje inconsistente. Algunas veces usando lenguaje estándar, otras no. Depende totalmente del humor del escritor.
• Tono inconsistente. La etiqueta dice ‘tragedia’, pero el tono es demasiado alegre para calificar como tragedia. El tono cambia repentinamente en el final cercano de la historia porque en ese momento el escritor finalmente recuerda lo que se supone que debe hacerse.

La escritura excepcional es el fruto del pensamiento perpetuo. Es por eso que hay muchas obras literarias que tardan años en completarse, si no décadas.

‘Escribir como hablar’ de alguna manera apaga la parte pensante del cerebro. Dicha técnica, si bien hace que la escritura sea más rápida y fácil, produce una escritura mediocre.

El mejor consejo sería:

Solo cállate y escribe.

Práctica. Práctica. Práctica.

Experimentar.

No hay atajos para crear una escritura excelente.

Answer 7

Las personas tratan la escritura como si fuera esta cosa la que tiene todas estas reglas secretas que tienes que desbloquear una por una a medida que avanzas en tu “práctica de escritura”.

No funciona así. No hay reglas. Todos y cada uno de los escritores se abren camino a través de matorrales enredados y a través de terreno accidentado, bajando desde torres protegidas por dragones y cruzando puentes de tablones precarios con la esperanza de llegar a donde estén tratando de llegar con sus escritos. Para algunos es riqueza y comodidad material. Para otros, reconocimiento, etc. Pero todos comienzan solos, con su propia perspectiva única, y forjan su propio camino. Como escritor, puede terminar en la misma parada de descanso o en el restaurante que otros escritores antes que usted. Puede haber similitudes en el camino; tus caminos pueden cruzarse en lugares. Pero debido a que cada destino varía de una persona a otra y los puntos de partida de todos están dispersos, ¿cómo diablos tendría sentido que hubiera un, o el , uno, mapa único?

Estoy seguro de que hay fallas en esa explicación, pero mi punto es que cualquier consejo escrito que reciba no tiene valor si no se aplica a usted. A la luz de esto, es prudente pensar siempre críticamente sobre las “reglas” de la buena escritura tal como se les dicen, y considerar a cualquiera que insista en que son, de hecho, el evangelio con sospecha o, si puede, fuera de su alcance. y desconfianza.

Para mí, personalmente, no puedo participar con solo usar un lenguaje simple y palabras “cotidianas” en mi escritura. No puedo obligarme a pasar, cortar, podar y tontar todo. Es terriblemente superficial por parte de las personas derrochar la belleza del lenguaje de manera tan imprudente, incluso más aún esperar o aconsejar a otras personas que hagan lo mismo. Puede haber un gran poder ligado a las diferencias más sutiles entre las palabras que, cuando se despojan del piso de tierra, significan básicamente lo mismo. Puede parecerle extraño que tales pequeñas diferencias tengan el poder de enriquecer una pieza de escritura o de dejarla plana con suficiente espacio para permitir que la mente del lector no invertido divague, pero ahí está. Y si eres alguien que intencionalmente se limita lingüísticamente a la versión más “tonta” de lo que sea que tengas que decir, bueno, puedes irte a la mierda. No creo que podamos ser amigos. Nadie atrajo a los niños a la biblioteca como moscas a un tarro de miel escribiendo libros llenos de palabras que no cautivaron a los cinco sentidos.

Y no me malinterpretes, no estoy diciendo que debas abrir un diccionario de sinónimos y extenderlo sobre tu regazo mientras escribes para que puedas “sub” en la versión más compleja o avanzada de cada palabra que quieras usar . Es decir, a menos que desee que su escritura sea francamente engorrosa y difícil de seguir. Se sabe que algunos autores han logrado esto, supongo. Probablemente no sea imposible, pero creo que es extremadamente raro.

La simplicidad es, por supuesto, increíblemente valiosa, pero creo que debería usarse, no abusarse. Entonces, ¿qué pasa si algunas personas están excluidas de disfrutar su escritura porque la encuentran demasiado detallada o demasiado colorida? A todo el mundo nunca le va a gustar todo lo que escribes, y nunca serás todo para todas las personas. No se puede obligar a las personas a tener un gusto impecable.

Ese es solo uno de los muchos “consejos” espantosos que a la gente le gusta compartir con nuevos escritores. Así que ten cuidado.

Answer 8

Muestra, no digas. Esto es especialmente sin sentido para un nuevo escritor que está orgulloso de tener sus pensamientos en la página. En el mejor de los casos, sin ejemplos de por qué y cómo, sus vagos consejos pueden hacer que uno se sienta perdido y desanimado.

Una idea diferente con respecto a este espectáculo y decirle a los negocios es explicar que el autor tiene la oportunidad de usar palabras sensoriales que explican gustos, imágenes, sonidos, etc. para conectar al lector con las experiencias del personaje. Por ejemplo, “Eunice estaba nerviosa escribiendo esta respuesta de Quora” podría convertirse en …

“El teléfono se resbaló en su sudorosa palma mientras sacaba su primera respuesta de Quora a las 4:52 am Cada otro toque era un error tipográfico, pero presionó la tecla de retroceso y empujó hacia adelante. Casi abandonó su entrada de la inquietud de que el mundo estaría en desacuerdo, pero encontró el coraje de presionar ‘enviar’ ”. No es Shakespeare, pero hace el trabajo.

Luego … está el elemento contextual que a veces indica que decir “Eunice era un desastre nervioso” está completamente bien. Es económico y puede abrir espacio para que el lector se concentre en la imagen más grande, especialmente si Eunice está nerviosa no es tan importante para ser visto.

Esto es difícil de explicar aquí, así que imagina cómo debe sentirse recibir un comentario de “mostrar, no contar” sobre un manuscrito que has trabajado durante un año o más. Si nunca lo has hecho, déjame asegurarte que son los mejores.

Los escritores deben ser alentados tanto como informados. Creo firmemente que podemos hacer ambas cosas simultáneamente cuando no tenemos claro qué estamos sugiriendo a quienes buscan nuestro consejo sobre este elemento particular de la narración de historias.

Este consejo, si no se explica adecuadamente y se combina con el estímulo, es como dejar caer un cigarrillo encendido en el bosque con la esperanza de que nada se queme.

Si me prestan los buenos consejos de Smokey The Bear, editores y educadores de escritura, Only You Can Prevent This Proverbial Forest Fire.

☮ Paz y escritura feliz

Answer 9

Algunas cosas en realidad:

“Dicho está muerto”

Un consejo de escritura común que me dieron en la escuela primaria es “nunca use la palabra dicho”. Mientras que otras palabras como ‘susurrado’, ‘reflexionado’ y ‘admitido’ dan más significado a lo que se dice, rápidamente se cansan y abarrotan la escena.

“Muestra, no digas”

La gente no parece darse cuenta de que hay un equilibrio que debe alcanzarse aquí. Demasiado contar hace que una historia sea aburrida, pero mostrar demasiado puede conducir a melodrama y oraciones innecesariamente complicadas.

“Nunca uses adverbios”

Recomiendo sospechar de cualquier ‘consejo’ escrito que le diga que ‘nunca’ haga nada.

Answer 10

“¡Nunca uses la palabra ‘dijo’!”

Que hay algunos consejos serios sobre basura. He visto páginas llenas de “grandes ideas para que las palabras reemplacen ‘dicho’ en su escritura”. Pero la verdad es que esos “reemplazos útiles” son todo lo contrario.

Un buen diálogo debería verse así, como un diálogo: personas que se hablan entre sí. Las etiquetas de diálogo deben combinarse perfectamente con el fondo, lo suficiente para hacerle saber quién está hablando y qué están haciendo. Un buen diálogo, cuando lo lees, no tiene ganas de leer palabras. Se siente como leer voces mientras hablan.

La palabra “dicho” es realmente muy buena en esto. Es un verbo simple que no se destaca mientras lo lees. Tus ojos se deslizan sobre él, a través del diálogo. Pero todos esos verbos adicionales de reemplazo de dicho sobresalen más de lo que quieres y hacen que toda la pieza se vea entrecortada y desarticulada. Pierdes la sensación natural del diálogo.

Para un gran ejemplo de esto, abra un libro de Harry Potter, cualquiera de ellos. Lee el diálogo detenidamente. ¿Ves con qué frecuencia Rowling usa la palabra “dicho”? ¿Ves con qué facilidad se desliza tu mente lectora? No haga que sus etiquetas de diálogo sean llamativas. Es mejor mantenerlos simples.

Por supuesto, no olvide hacer excepciones cuando sea necesario aclarar que alguien grita, susurra o hace una pregunta. ¡Pero recuerde mantenerlo simple y dejar que brille el diálogo real!

Answer 11

La escuela trató de enseñarme una regla:

Escribe lo que sabes.

He violado esa regla innumerables veces en mi carrera. De hecho, comienzo la mayoría de mis proyectos de escritura porque no sé algo. Para mí, escribir sobre un tema es una de las mejores maneras de aprenderlo. Y, por supuesto, si no me importa, ¿por qué querría aprender al respecto?

(Adaptado de Weinberg sobre Writing: The Fieldstone Method

Answer 12

Es un dicho común: entinta tus pensamientos.

No es posible escribir tan rápido como tus pensamientos. Los pensamientos llegan por cientos de miles. Son resúmenes, poco claros, confusos y desprovistos de conexiones. Se necesita una mente erudita para armar este gran rompecabezas. Pero una vez reunido, se simplifica y es lo más simple para que todos lo descubran.

Perseguir este pensamiento requiere grandes ideas. Los grandes sueños provocan grandes pensamientos. Algunos a muy temprana edad también aprenden a escribir sus sueños. Duerme con un lápiz y una libreta junto a ellos. Anote los pensamientos a medida que llegan a ellos. La mayoría de los escritos están mezclados y no son legibles. Pero los esfuerzos persistentes los ven a través de esto también.

Tinta tus sueños es lo que preferiría que hiciera la gente. A la larga, su propósito en la vida no lo establecen sus depredadores ni sus compañeros. Los establece usted mismo y a veces emanan de sus sueños.

Los sueños, por absurdos y complejos que sean, los entintan. La naturaleza le proporcionará la solución adecuada donde todos los demás fallarán.

Entinta tus sueños, sueña con …

Answer 13

No escribas oraciones más largas

Un escritor consumado, con un uso preciso de la puntuación, puede mantener al lector enganchado a su historia, sin importar cuánto dura una oración. Las oraciones más largas ‘podrían’ ser monótonas. ¡Si! Pero, ¿no depende también de la forma en que fluye tu escritura? Déjame corroborar esto por ti.

Lea el párrafo escrito arriba; notarás oraciones de longitudes variadas. Tres oraciones son afirmativas, una es exclamativa y otra interrogativa. Todos ellos crean una hermosa armonía mientras el lector los lee en voz alta en su cabeza.

Escribir podría introducir música en el vacío. Las oraciones más largas no están mal.

Answer 14

He oído decir que los escritores deberían leer ampliamente en el género en el que escriben.

No estoy de acuerdo con esto porque cuanto más lees dentro de tu género, es más probable que comiences a sonar como todos los demás autores de la categoría.

No veo dónde es bueno si estás tratando de destacar. Creo que una de las mejores maneras de producir una escritura única es escribir desde su corazón y desde sus propias experiencias e investigaciones. ¿Por qué? Nadie en este mundo tendrá el mismo tipo de experiencias que tuviste e incluso si estás escribiendo ficción, nadie más va a percibir las cosas exactamente como lo haces o expresarlas de la misma manera que lo harías.

Entonces, al no leer demasiado otro material del mismo género en el que desea escribir, reduce las posibilidades de copiar el estilo de otra persona … haciendo que su trabajo sea mucho más auténtico

Answer 15

Nunca comience con “y” o “porque”.

Cómo aborrezco esta muleta de escritura.

Entiendo la necesidad de que los niños pequeños aprendan a formar oraciones que no comienzan con sus dos palabras favoritas que los conducen a estructurar sus oraciones para no terminarlas, pero cuando me dices que mi escritura apesta si empiezo con ellas.

Son muy útiles cuando se trata de crear un diálogo, ya que las personas reales comienzan sus oraciones y hace que suene mucho más natural.

Porque comenzar tus oraciones de esta manera no es malo. Debería permitirme usar todas las herramientas que tengo, y esta restricción arbitraria no ayuda a nadie.

Answer 16

Estoy de acuerdo con Brad en todos los puntos.

En Medium, hace un tiempo, alguien estaba dando algunos consejos muy malos:

Cantidad sobre calidad

Nunca comprometa la calidad de su trabajo para que pueda publicarlo más rápido.

No te hace un mejor escritor. Simplemente te convierte en un escritor con una gran cantidad de trabajos malos publicados en línea que obliga a los lectores (en Medium, por ejemplo) a escanear para llegar a algo decente para leer.

Si una editorial busca al próximo gran escritor en Medium (por ejemplo), leerá TODO su trabajo que pueda encontrar.

Cuando publique una pregunta o respuesta a Quora, tómese el tiempo para editar, corregir y verificar su trabajo.

Si quieres convertirte en escritor, actúa como escritor.

Espero que esto haya sido útil.

Answer 17

“Escribe lo que sabes”. Lo cual no está realmente mal; Es mal entendido. Mucha gente ve esto y piensa: “Soy un estudiante de secundaria; Necesito escribir sobre la secundaria. Es lo que sé ”. Y se desaniman porque eso parece aburrido.

A lo que se refiere en realidad “Escribe lo que sabes” es al género. Si todo lo que lees es fantasía épica de espada y brujería, no te sientes a escribir una novela occidental. Si has leído miles de novelas de detectives, no intentes escribir una novela de ciencia ficción.

Si lees cientos de misterios acogedores, conocerás las reglas del género: qué espera el lector, qué se ha hecho, qué se ha exagerado. Escribe en ese género. El género que conoces.

Answer 18

Nunca rompas la cuarta pared.

Hecho correctamente y con prudencia, esto se puede utilizar con un efecto tremendo.

Evitar la exposición.

Siempre es necesaria cierta exposición, pero agregar exposición, particularmente para el humor, puede hacer que un trabajo brille. Douglas Adams fue un maestro de esto. La Guía del autoestopista galáctico contiene una exposición que rompe la cuarta pared. Es maravilloso.

Si dices en el primer capítulo que hay un rifle colgado en la pared, en el segundo o tercer capítulo absolutamente debe explotar. Si no se va a disparar, no debería estar colgando allí.

El tercer libro de la serie Black Iron que estoy escribiendo actualmente con mi compañera Eve incluye una escena en la que un personaje está estacionado en una parte desolada de Afganistán, aparentemente para probar un nuevo prototipo de arma pesada giratoria automática Bodger & Bodger. El cañón pesado giratorio automático Bodger & Bodger nunca entra en juego en ningún momento de la historia, dejando al artillero, el cabo Chéjov, bastante abatido.

Answer 19

Publicar todos los días.

Esto me molesta mucho porque para algunas personas simplemente no hay suficientes horas en el día para reservar un contenido hermoso y atractivo todos los días.

Las personas que pueden hacer esto tienen esta mentalidad dañina de cantidad sobre calidad e intentan imponerla a todos, como si ese fuera el secreto mágico para obtener la mayor tracción. Solo aumenta la presión para ser más “creativo” porque si no estamos produciendo algo las 24 horas del día, los 7 días de la semana, de alguna manera no estamos cumpliendo el papel de escritor.

Y luego está esta palabra: “crear”.

Para la mayoría de las personas lo asocian con cosas buenas, un proceso gradual que siempre ocurre en un segundo plano hasta que es lo suficientemente gigantesco como para que la gente lo note. Y solo los artistas pueden crear cosas, por supuesto.

Pero en realidad, cualquiera puede crear y no tiene que ser tan grande o influyente.

Mucha gente ha creado rutinas matutinas que cambian la vida.

Mucha gente ha creado hábitos que eventualmente arruinaron sus vidas.

Pero definitivamente no lo hacían todos los días. Hacían cosas pequeñas e insignificantes y, a veces, nada en absoluto.

Deseo que la sabiduría convencional sobre la creación de contenido incluya hábitos más pequeños que sean de igual importancia: diario, redacción, bosquejo, incluso escribir una sola oración. Pero, por supuesto, la sociedad solo valora los grandes proyectos que salen al mundo y descuida lo que sucede detrás de las cortinas.

Answer 20

“Mata a tus seres queridos”.

Esto generalmente se atribuye a Hemingway, y como muchos consejos, se ha tornado fuera de su forma original.

Tengo entendido que Hemingway estaba hablando de edición; que no importaba cuánto amaras ese pasaje, si no funciona, deshazte de él. Vuelva a escribirlo para que funcione, porque no puede aferrarse a algo que no funciona.

Hoy en día, la gente parece traducir esto como “¡mata a tus personajes! ¡Hacerlos sufrir! ¡No importa si te gusta ese personaje, deben morir! ”. Así que a las personas se les dice que no es interesante si el personaje no tiene cosas horribles que les sucedan, o no sea golpeado a centímetros de su vida o psique

Y … eso realmente no parece coincidir con la intención original.

Claro, mata a un personaje si es necesario para la trama. Pero no lo hagas porque un profesor te dijo que “mates a tus seres queridos”, sin saber lo que eso significaba.