Recuerdo vívidamente el día en que recogí por primera vez una copia de “The Sandman” de Neil Gaiman en una librería en Glenwood Springs, Colorado. Tenía dieciocho años y me sentía un poco solo cuando viajé por el oeste de los Estados Unidos en mi primer viaje en solitario. Al instante me cautivaron los gráficos toscos y espeluznantes que se parecían a vagos recuerdos de sueños que me resultaban extrañamente familiares. El rotundo lenguaje visual estableció un telón de fondo perfecto para los tórridos cuentos de engaño, traición y fuckery entrelazados con la ingeniosa personificación de Dreams, Destiny, Death, Desire, Despair y Delirium. En ese momento, estaba leyendo con avidez libros con puntos de vista alternativos sobre la conciencia y la espiritualidad de Carlos Castañeda [1], Aldous Huxley [2] y Anton LaVey [3] que complementaban la habilidad inteligente de Gaiman para incorporar motivos sobrenaturales con folklore histórico en un contexto moderno. Desde ese primer encuentro, probablemente he leído toda la serie de Sandman al menos media docena de veces y de vez en cuando regalo volúmenes individuales a amigos.
Notas al pie
[1] El arte de soñar – Wikipedia
[2] Las puertas de la percepción – Wikipedia
- ¿Tiene sentido Paulo Coelho o es el tipo de escritor de hechizos sin sentido?
- ¿Son los autores indios ingleses distintos de Chetan Bhagat autores no aptos, ya que no logran vender bien en comparación con él?
- ¿Por qué los escritores mediocres como Chetan Bhagat y Preeti Shenoy tienen éxito en India, donde los escritores como Jhumpa Lahiri están altamente subestimados?
- ¿Es posible ser escritor si solo lees mucho?
- ¿Te gustan los autores que escriben en un género más que los autores que escriben en muchos géneros diferentes?
[3] ¡Satanás habla! – Wikipedia