¿Cómo se convierte uno en un buen escritor de ficción? ¿Cuáles son algunos consejos y / o técnicas de escritura?

Nivel 1:

Sam miró al gigante corpulento de un hombre. Apretó los puños . En un hábil movimiento, cruzó el espacio entre ellos y arremetió con un golpe izquierdo hacia su sien. Sam giró sobre su pie derecho y apenas logró moverse fuera del camino. Moviéndose con sorprendente agilidad por un hombre de su tamaño, el gigante se dio la vuelta mientras lanzaba su puño derecho hacia Sam en una henificadora inversa. Se defendió con un antebrazo, pero el impacto lo envió volando hacia un estante de libros . Al ver sangre, dio un paso adelante y lo remató con un gancho cruzado en la barbilla.

Este es un error de novato que veo a menudo. NO asuma que sus lectores pueden leer su mente. Tienes la escena en tu cabeza, pero nadie más sabe lo que estás viendo. ¿A quién se refiere ‘él’? Sam? El hombre corpulento?

Nivel 2:

Sam miró al gigante corpulento de un hombre con cautela, apretando los puños mientras la adrenalina subía por sus venas. En un hábil movimiento, el bruto cruzó el espacio entre ellos y arremetió con un jab izquierdo. Sam giró sobre su pie derecho y apenas logró moverse fuera del camino. Mostrando una agilidad sorprendente para un hombre de su tamaño, el gigante se dio la vuelta mientras lanzaba un puño de martillo derecho en un henificador inverso. Sam defendió su mandíbula con un antebrazo, pero el impacto lo envió volando hacia un estante de libros. Cuando se tomó un momento para recuperar el equilibrio sobre las rodillas tambaleantes, lo último que vio fueron cuatro nudillos del tamaño de una nuez y el suelo corriendo para encontrarse con su rostro.

La narración es mucho más fácil de seguir aquí con juegos de adivinanzas mínimos para tus lectores. Pero estás alimentando información con cuchara. Facilita la lectura, pero no desafía a sus lectores.

Nivel 3:

Sam miró al gigante corpulento de un hombre con cautela, apretando los puños mientras la adrenalina subía por sus venas. En un hábil movimiento, el bruto cruzó el espacio entre ellos y arremetió con un jab izquierdo. Sam giró sobre su pie derecho y apenas logró moverse fuera del camino. Mostrando una agilidad increíble para un hombre de su tamaño, el gigante se dio la vuelta mientras lanzaba un puño de martillo derecho en un henificador inverso. Sam defendió su mandíbula con un antebrazo, pero el impacto lo envió volando hacia un estante de libros. Cuando se tomó un momento para recuperar el equilibrio sobre las rodillas tambaleantes, vio cuatro nudillos del tamaño de una nuez que venían hacia él rápidamente. A Sam nunca le gustaron las nueces. Mamá solía ponerlos en sus cereales todo el tiempo. Dejarían un sabor amargo a pintura en su lengua y tomaría dos días de enjuague incesante, casi obsesivo, enjuague con Listerine Mouthwouth Cool-mint UltraClean para finalmente eliminar el olor maldito de sus papilas gustativas. Esta será la última vez, pensó para sí mismo, antes de sorber el cereal. Sabía extrañamente diferente esta vez. En lugar del aroma empalagoso de la pintura seca que induce las náuseas, se encontró con un sabor metálico repugnante igual.

Sangre.

Él abrió los ojos. El piso de linóleo gris opaco de la biblioteca lo miró fijamente, mientras llamaba mansamente a mamá para que le cambiara los cereales.

Se necesita un poco de inferencia por parte de sus lectores para darse cuenta de que Sam fue noqueado aquí. Y a diferencia del primer pasaje, esto es intencional.

Comprender lo que sus lectores pueden o no pueden inferir es la clave para una buena escritura. Sus lectores no pueden leer su mente, pero no se burlen de su inteligencia describiendo todo literalmente.

Tuve un problema similar cuando comencé a escribir, es decir, no sabía cómo construir una historia y no sabía por qué lo que escribía parecía plano.

Entonces me di cuenta de que necesitaba ayuda e hice lo obvio, fui en busca de un buen instructor. La respuesta para mí fue en el programa de Extensión de la Universidad de Washington en Escritura Creativa y terminé tomando varios programas de certificación.

El primero que enseñó Pamela Goodfellow en Ficción Comercial me dio los conceptos básicos en la construcción y edición de escenas, la trama y el desarrollo de personajes.

El segundo programa (s) se ocupó de una serie de cuestiones que incluyen el desarrollo profesional, las curvas emocionales, los conflictos, el ritmo y la escritura de cuentos cortos, y la edición en profundidad.

A lo largo del camino, tuve compañeros de escritura que leyeron mi trabajo y me dieron comentarios enemigos que hice lo mismo por ellos. También compré todos los libros que respondían a cualquier pregunta que encontré, como:
1. ¿Qué es la tensión, qué es el suspenso?
2. ¿Qué buscan los agentes?
3. ¿Qué es un buen gancho?
4. ¿Qué significa si mi libro carece de conflicto?
5. ¿Cómo manejas los pensamientos?

Si lo ha intentado por su cuenta, tal vez debería encontrar un buen maestro y un grupo de apoyo a través de un grupo literario local.

Aquí hay algunos consejos:

  • Nunca en su vida esté a más de 5 pies de un bloc de notas o teclado. Las ideas surgen en cualquier momento, y cualquier pérdida de tiempo puede ser una oportunidad para agregar más a su historia.
  • Escribe, pero asegúrate de escribir lo que quieras. Encuentra el tipo de fantasía y YA que amas, y sigue adelante.
  • (Relacionado: si alguien te dice que algo más está demasiado de moda como para no escribir, dile que ya está obsoleto).
  • Leer.
  • Lee mas.
  • Lea sobre la estructura de la historia. No se debe seguir ninguna “regla” en la escritura de una manera, pero saber que algunos de los conceptos básicos generalmente salen de la misma manera puede ahorrarle mucho tiempo.
  • Pregúntese “¿Hay alguna otra manera …” para que un personaje haga algo? Los mejores momentos nos convencen de que absolutamente * tuvo * que hacer eso.
  • “Muestra, no digas”. Excepto cuando un punto es lo suficientemente menor como para que se lo diga, o lo suficientemente grande como para mostrarlo y contarlo también.
  • Siempre que tengas ganas de agregar un adverbio, pregunta si solo necesitas un verbo mejor.
  • Lee tu escrito en voz alta. No hay otra manera fácil de encontrar puntos que simplemente no funcionen. (Aunque esto tiene sus prejuicios).
  • Siempre ten a alguien a quien mostrárselo. Nadie puede hacer el trabajo por usted, pero eso no significa que no pueda tener a alguien más para que lo haga * por *.
  • Experimente y preste atención a lo que funciona. La práctica solo hace la perfección cuando sabes cómo se ve la perfección.
  • Lee un poco más.
  • ¡Sonrisa! Tienes un lugar al que puedes ir cada vez que tienes un minuto libre, donde puedes crear algo que cualquiera pueda amar. Lo llamaría el más raro de los regalos, excepto que es algo que te das a ti mismo. Eres un escritor

Érase una vez…

Un niño comienza a escribir. Tiene once años, y hay una historia en su mente que se niega a desaparecer. Esta historia es vívida, y le encanta cerrar los ojos e imaginar que suceda.

Un día, finalmente se sienta y comienza a escribir. Se siente orgulloso de su escritura. Escribe sus pensamientos en papel e incluso se jacta de sus amigos sobre esta historia que está escribiendo.

Cuando va a leerlo, se da cuenta de lo malo que es. Agh esto apesta! piensa, deteniendo apresuradamente su lectura. Entonces regresa a su habitación y comienza a escribir nuevamente.

Él termina escribiendo quince borradores separados para esa historia. Incluso el producto final todavía no es tan bueno como a él le gustaría que fuera. Pero es dramáticamente mejor. Incluso sus amigos están impresionados.

E incluso eso no es lo suficientemente bueno. Comienza a escribir más y la historia se desarrolla en complejidad hasta que de repente …

Se convierte en un mundo. Los eventos suceden en este mundo que no suceden en la historia.

Han pasado cinco años. El niño es mayor ahora, y un escritor mucho mejor. Historias similares todavía bailan en su cabeza. Los eventos de su vida y los libros que ha leído se han filtrado en su historia, dándole poder donde su propia imaginación no podía.

Y un día, termina su borrador final. Envía el libro para su publicación, y en cuestión de meses … es un autor aclamado por la crítica.


¿Qué podemos aprender de esto?

Bueno, escribir requiere mucha persistencia. Tienes que preocuparte lo suficiente por tu historia para mejorarla una y otra vez. Esa es la clave para convertirse en un escritor de ficción.

Pero lo que también es realmente importante es cómo usar tu imaginación. Todavía necesita conectar su historia con la realidad, y lo hace leyendo. Extensamente.

Explora los otros mundos que hay por ahí. Te ayudarán tanto como escribir consistentemente.

~ Respuesta de alta calidad

Leer es lo mejor que puedes hacer para escribir, y la persistencia es lo mejor que puedes tener para tu historia. Es más que un simple consejo para el éxito.

La gente realmente odia esta respuesta, pero es la misma respuesta que los artistas me dan cuando lamento el hecho de que no puedo dibujar.

Práctica.

Práctica práctica práctica. Incluso si odias todo lo que escribes, sigue haciéndolo. La lectura también es algo que recomiendo encarecidamente. No lo hago tan a menudo como debería, pero input = output es realmente importante. Cuando lees autores y varios, ves cosas que te gustan, cosas que no, y empiezas a imitar los estilos de escritura que te gustan, y comienzas a apreciar más tu propio estilo de escritura.

Ahora hay algunas cosas básicas que recomiendo encarecidamente. Tomé una clase de escritura en la escuela secundaria (en realidad tomé dos, pero no aprendí mucho en la segunda), y recomiendo encarecidamente que todos tomen una, pero si siente que la clase está obstaculizando su creatividad, ignore el consejo. Sin embargo, la mayoría de las veces, las clases de escritura me parecen bastante inspiradoras y me permiten ser creativo. Compartiré mi lección favorita de mi clase más adelante en esta respuesta.

Cuando muestres una escena, cuéntala realmente . Hay un gran ejemplo de esto en la letra de “A lovely night” de Cinderella.

Supongo que cuando vengas al salón de baile
Y la habitación en sí está flotando en el aire.
Y de repente te enfrentas a su alteza
Estás congelado como una estatua en la escalera
Tienes miedo de que escuche la forma en que late tu corazón
Y sabes que no debes hacer el primer avance
Estás pensando seriamente en retirarte
Cuando pareces escucharlo pidiéndote bailar …

Estas palabras en delicados detalles te hacen sentir como si estuvieras entrando al salón de baile y simpatizando con Cenicienta cuando comparte su nerviosismo. Esto se agrava aún más por cómo ella describe bailar con él.

Las estrellas en un cielo brumoso
Tiembla por encima de ti
Mientras él susurra:
“Cariño, te amo”
Dices adiós, lejos vuelas
Pero en tus labios mantienes un beso
Toda tu vida soñarás con esto
Una noche encantadora, encantadora.

Nadie espera que rimas todo el tiempo, a menos que quieras, y nadie espera que suenen como letras cada vez que escribes. Las cosas que me sorprenden cuando leo son cosas que me parecen poéticas, y no estoy cerca de ese nivel en mi escritura, pero estoy trabajando lentamente en ello todos los días y de vez en cuando escribo algo que me sorprende, lo que siempre me hace feliz porque soy mi crítico más duro. He estado escribiendo de vez en cuando por más de 10 años.

El ejemplo que usó mi clase de escritura es algo que todavía me queda grabado después de todos estos años. Voy a tratar de dar la lección de hace muchos años.

Similar a la “escena de presentación” de la que hablamos anteriormente, generalmente no desea escribir escenas de tal manera que se sientan muy clínicas. Caminó a la tienda, compró un café, se fue a su casa. Intenta pensar en las motivaciones detrás de un personaje, intenta invocar la emoción en tu personaje y, con suerte, en tu lector. Por ejemplo; este personaje puede haber roto con su novia, y el café oscuro en el café le recuerda a los ojos de su ex, y él agarra la crema para dejar de mirarla.

El ejemplo que usan en esta lección es una mujer que viene a la casa de un hombre y el intercambio que tienen. Primero nos dan esto.

Elizabeth entra a la casa sin llamar. Robert baja las escaleras. Ella lo mira. “¿Estamos yendo?”

Él dice: “No estoy seguro. No estoy seguro de poder manejar a esas personas esta noche. Él suspira.

Abatida, ella sale de la casa.

Compare esto con lo siguiente.

Elizabeth empuja la puerta para abrirla, sorprendida de encontrarla abierta. Ella vals vadea el umbral, ahuecando su mano alrededor de su boca mientras llama por la escalera. “Robert! ¿Vienes?”

Se escuchan fuertes pasos antes de que la frágil figura de Robert baje las escaleras. Una mirada a él le dice a Elizabeth que no ha estado comiendo. Se endereza agarrando fuertemente la barandilla con sus pálidas manos. Los hombros de Elizabeth caen al verlo. Se niega a encontrar su mirada, su voz apenas alcanza el umbral. “No lo creo.”

Sus ojos brillan con el borde de las lágrimas, deseando que él la mire. Da un paso atrás en el umbral mientras silenciosamente sale de la casa.

No necesita “decir” con tanta frecuencia como cree que lo hace. Describiendo los pequeños detalles, los movimientos del cuerpo y cómo se sienten los personajes, lo que puedes hacer en tercera persona o en tercera persona omnisciente tanto como en primera persona, y no tienes un flujo de conciencia que se interpone en el camino, lo que a menudo ocurre con la primera persona. Escriba a la tercera persona comenzando, la primera persona es honestamente muy narcisista, y caerá en una trampa de no desarrollar su personaje porque justifica internamente y para el lector cada acción. Un personaje debería tener que demostrar su valía, especialmente en la ficción. JK Rowling hace esto bien con la tercera persona omnisciente.

Por último, no esperes hacerte rico o famoso con tus libros. Escribe tus libros por ti mismo, saca tu historia y ama tu escritura. Si escribes para hacerte feliz y disfrutas escribiendo, eso es todo lo que importa. A otras personas les gusta es un bono muy, muy dulce.

Comencemos con POR QUÉ quieres ser escritor. ¿Es solo porque te atrae la idea de la profesión? Si es así, puede que no sea el adecuado para usted.

Eso suena loco, ¿verdad? Pero la cuestión es que un escritor debe querer escribir, tener algo que decir y dar al público lo que ELLOS quieren.

Si quieres escribir ficción, ¿eres un narrador? ¿Tienes algún talento real allí? ¿Te encuentras escribiendo notas para una historia todo el tiempo y luego no puedes esperar para convertirlas en una historia? ¿Entretiene a otras personas contando historias que los cautivan?

El hecho de que a alguien le guste leer ficción no significa que sea bueno escribiendo ficción. Pero no seré totalmente pesimista aquí. Puedes aprender lo que hace una buena historia. Pero tienes que trabajar duro y estudiar esto. La ficción popular general trata sobre personajes que tienen problemas y las historias se refieren a sus conflictos y cómo los resuelven. Las buenas historias también tienen un aspecto mundial más amplio de la sociedad humana y sus problemas; a menudo los problemas de un personaje están inmersos en los problemas mundiales más grandes.
Entonces, quieres hacer fantasía y adultos jóvenes. ¿Qué sabes sobre la escritura de fantasía? ¿Qué constituye una historia de fantasía? Si no lo sabe, puede encontrar muchos libros sobre esto. Léelos.
Tendrá que aprender disciplina y entrenarse para pensar detenidamente sobre las estructuras de la historia, para crear problemas sobre los que el público se preocupará lo suficiente como para seguir leyendo, para crear personajes con algo de vida y no ser títeres de cartón.

Un GRAN problema que tienen los escritores más jóvenes es que simplemente todavía no tienen suficiente experiencia en la vida para ser buenos para comprender lo que hace que las personas funcionen. Si no eres muy bueno para saber qué es el comportamiento humano, no puedes escribir bien los caracteres. Entonces necesitas lo suficiente bajo tu cinturón. Es posible que en este momento deba estudiar tanto el oficio de la escritura para un uso posterior como experimentar la vida suficiente para tener cosas que valga la pena decir más adelante.

Incluso las historias de fantasía tienen que basarse en conocer a las personas y luego hacer que la vida de los ficticios sea interesante y creíble.

Lo primero que le recomiendo encarecidamente que haga es recoger una copia de “Om Writing: A Memoir of the Craft”. Stephen King lo escribió y no importa si eres fanático de su ficción, este libro es uno de los libros más sinceros, generosos y directos sobre la escritura jamás publicado.

La segunda cosa que te animo a hacer es no tomar el consejo de nadie que no sea un escritor serio. Solo cállate y lee el libro de King.

Con demasiada frecuencia, las personas están mucho más interesadas en hablar sobre la escritura o su sueño de escribir que sobre escribir y LEER, lo cual es una parte esencial de la escritura.

También me gustaría decir que Stephen King o John Grisham o Jane Austen no pidieron ideas. Simplemente miraron a su alrededor y dijeron: “¿Y si?”

Para convertirte en un escritor de ficción, necesitas mejorar tus criterios de pensamiento. Dado que la escritura de ficción no es un trabajo fácil. Tienes que pensar profundamente en ello. Después de eso, podrías escribir historias de ficción, etc.

La forma de escribir una historia corta es imaginar un personaje, o pedir prestado a alguien que conoces, y pegarlo en medio de un conflicto, ya sea hombre v. Hombre, hombre v. Naturaleza, hombre v. Mismo, hombre v. Tecnología , etc., luego deje que su personaje actúe de la misma manera que actuaría en esa situación. Tu historia se escribirá sola si te mantienes fiel a tus personajes y no tratas de convertirlos en acciones y palabras que realmente no habrían hecho o pronunciado si no hubieras tratado de lograr un objetivo de la trama preconcebido. Guarda el bosquejo de tu novela y deja que tu historia sea la misma.

Compre un paquete de tarjetas de presentación de bolsillo y llévelas consigo junto con un bolígrafo. Cada vez que se te ocurra una idea de cualquier tipo: persona, situación, evento, algo que escuches, lo que sea, escríbela en una de las tarjetas. Gradualmente reúna una colección. Cuando haya usado todas las tarjetas en blanco, tome las tarjetas en las que ha escrito y léalas una y otra vez, decidiendo qué tarjetas van antes o después de qué otra tarjeta, organizándolas en un orden que tenga sentido intuitivo. Luego lea las tarjetas una y otra vez, y otra vez …

Luego siéntate y escribe lo que sucede entre las cartas.

Si su estilo de comenzar a escribir sin una idea clara del final no funciona para usted, entonces podría ser mejor trabajar con la ‘otra’ técnica de escritura principal.

Es decir, comenzar por el final.

Piensa en una historia que tenga un principio y un final, nada más.

“Jack es un aprendiz de fontanería débil y nervioso que salva a su ciudad de un inversor inmobiliario sin escrúpulos (y tal vez se gana el amor y la admiración de la bella secretaria de sus obras)”.

A partir de ahí, puede comenzar a completar los detalles.

No se preocupe por lo raras o locas que puedan ser sus ideas, solo disfrute y demuestre que puede escribir una historia completa, incluso si es bastante corta.

Puede probar foros de escritura creativa: ayuda de escritura, talleres de escritura y comunidad de escritura. Hay mucha gente como tú allí y escritores experimentados para ayudarlo también. También es útil echar un vistazo a los problemas que tienen otros escritores, cómo los tratan y cómo otros miembros sugieren que deberían tratarlo.

Sé creativo, ve a buscar “” No me abraces, tengo miedo “. Se trata de ser creativo (advertencia, puede asustarte de por vida)