Ritmo: oraciones cortas y párrafos para acelerar el ritmo de la escritura. Al igual que las películas de Borne usaban cortes rápidos para dar la impresión de acción intensa, sin embargo, como los cortes rápidos, si se usan en exceso pierden su impacto, así que asegúrese de tener más variedad antes y después de la escena de persecución.
Establezca su escena con anticipación: antes de que suceda la acción, asegúrese de tener un lugar donde pueda describir la ubicación y su atmósfera. Esto no es tan vital en lugares como Nueva York, París o Tokoyo, donde la gente ya tiene en mente un mapa de cultura popular. Sin embargo, si su escena de persecución está ocurriendo en Cusco Perú, no querrá tener que interrumpir la acción para describir cómo se ve Sacsayhuaman. Por lo tanto, haga que su personaje conozca a un informante allí la noche anterior para que pueda describirlo por completo, y cuando conduzca su jeep robado al día siguiente, la gente sabrá de qué está hablando.
Descripción visceral: desea que los estómagos de sus lectores reaccionen a las fuerzas g. Así que describa esas fuerzas g, el efecto de tomar una curva a la velocidad, de dar un giro hacia atrás, de latigazo cervical. Involucre todos los sentidos, el olor a combustible y goma quemada, la sensación del viento que azota una ventana disparada, el sabor de la sangre en la boca después de que la bolsa de aire te golpee en la cara.
Peligro y consecuencias. – Las secuencias de acción a menudo me fallan cuando sabes desde el principio que el héroe va a escapar. Realmente tienes que intentar transmitir la idea de que todo esto podría salir terriblemente mal para ellos. Incluso si escapan, deberían estar bien, y deberían ser las consecuencias de sus acciones, ya sea que se rompan las costillas de un cinturón de seguridad o que los policías los arresten en lugar de que la mafia los asesine.