Por lo general, las personas que tienen un título te dirán que sí, y las personas sin título te dirán que no. Toma de eso lo que quieras. Pero como alguien que tiene experiencia en ambos lados (fui a la universidad por algo más y cambié a la escritura creativa en el medio, luego volví para mi MFA más de una década más tarde), sé que la respuesta real es que depende de su objetivos, sus prioridades, sus preferencias en el tema y sus hábitos como escritor.
Los fáciles son:
Si quieres enseñar en cualquier nivel, sí , necesitas un título.
Si desea escribir ficción literaria y / o la próxima Gran Novela Americana y convertirse en parte del canon , la respuesta es probablemente sí . No solo porque es beneficioso para sus habilidades o pensamientos como escritor que necesitará conocer el tipo de criterio que funciona de esta manera, sino porque los agentes y editores de ficción literaria buscan cosas muy diferentes a los agentes de ficción de género. y editores. Las colecciones de cuentos raramente ganan dinero, pero generalmente se consideran un punto de partida para novelas de este tipo. Las historias cortas son el 95% de lo que producirás y harás talleres en pregrado, y la escuela te proporcionará una colección que puedes comenzar a enviar tan pronto como te gradúes. Las buenas credenciales de cuentos cortos harán que sea más probable que un agente y un editor vean su Gran Novela Americana cuando esté lista. Además, la ficción literaria hardcore es una multitud insular y pretenciosa y valoran las credenciales académicas. Puede que no sea necesario para su éxito, pero hará que su vida sea mucho más fácil si tiene un título, especialmente porque si realmente toma en serio esta ruta, es probable que necesite un MFA, y obviamente no irá a la escuela de posgrado sin un título universitario.
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Si desea escribir no ficción no creativa , como libros de autoayuda o libros sobre cómo construir armarios, la respuesta es no . Los editores y agentes estarán más preocupados de que tenga la base de conocimientos adecuada para informar a sus lectores, sea cual sea su tema. Esto generalmente significa un antecedente en ese tema O excelentes habilidades de investigación. Ponga su tiempo y energía allí en lugar de obtener un título a menos que desee un título en el tema sobre el que va a escribir. Si desea escribir libros sobre salud cardiovascular, por ejemplo, es más importante que comprenda la biología de primer nivel que lo que sabe sobre los gerundios.
Si quieres escribir no ficción creativa , la respuesta es quizás . Cosas como el verdadero crimen, a la Truman Capote’s In Cold Blood, o cualquier cosa similar a la de Erik Larson, requerirán habilidades de escritura sustanciales con una base exhaustiva en la estructura narrativa. (Larson tiene una maestría en periodismo, por cierto, que es sin duda donde aprendió algunas de sus habilidades). Consulte a continuación para obtener más información sobre cómo decidir este.
Si quieres ser un novelista de género publicado en una editorial tradicional , la respuesta es quizás. En la ficción de género, literalmente, todos los agentes y editores se preocupan por la calidad del trabajo. Los créditos de escritura anteriores pueden ayudar a que su libro sea visto, pero como regla general, no les importa. Se trata de un manuscrito de calidad y una carta de consulta de calidad. Entonces, si bien no necesita un título para ser publicado o exitoso, un título puede ayudarlo a escribir bien el manuscrito. Eso depende de tus necesidades individuales como escritor. Consulte a continuación para obtener más información sobre esto.
Si desea publicar algo , la respuesta es quizás. La autoedición no tiene los guardianes que tienen las editoriales tradicionales, es cierto, lo que significa que ni siquiera hay una barra de calidad que lo mantenga alejado. Entonces, técnicamente, la respuesta es no. Sin embargo, una carrera exitosa en autoedición aún requiere que usted escriba manuscritos de calidad, y su capacidad de hacerlo sin educación formal depende de usted. Sigue leyendo a continuación para obtener más información.
Entonces, ¿cómo sabes qué hacer si la respuesta es quizás? Depende de tus prioridades. Hay ventajas y desventajas para obtener un título cuando no es estrictamente necesario.
Pros de una licenciatura en escritura creativa:
- Responsabilidad, enfoque y tiempo. El mayor beneficio de un programa es que te obliga a hacer de tu escritura tu prioridad # 1. Escribir no es como la ley, la física o el trabajo social. De hecho, aparte de los escritores profesionales y la gente de la industria editorial, casi nadie se lo toma en serio: es difícil entrar, difícil avanzar y tener sentido. Es demasiado fácil mezclar la escritura en el segundo plano y dejar que se convierta en un pasatiempo. También es difícil encontrar apoyo social, porque las personas fuera de su campo simplemente no lo tomarán en serio. Incluso si tiene éxito como escritor, las posibilidades de que alguna vez se mantenga sin un trabajo diario son bastante escasas. Un día de trabajo, niños, trabajando desde casa sin un jefe sobre su hombro para mantener su nariz en la piedra de afilar: todas estas cosas pueden absorber su productividad y motivación por la ventana. La universidad es una de las muy, muy pocas veces en su vida en que no se le perdonará simplemente por ignorar la ropa y las obligaciones de su familia para escribir, se esperará. Hay muchos beneficios en eso. Y saber que está pagando una gran cantidad de cambio lo motivará a aprovechar cada oportunidad de su programa. Si está acumulando páginas por su cuenta ahora y tiene una familia de apoyo, esto no le importará tanto. Pero si tiene hijos y un trabajo diario o, si puede decir “No puedo hacer eso, tengo clase, lo siento” y que su cónyuge o compañero de trabajo o jefe le diga: “Oh, está bien, lo solucionaremos”. , “Será un cambio de juego.
- Acceso conveniente a otros escritores de una habilidad similar. Las ventajas de esto no pueden ser exageradas. Los escritores tienden a ser introvertidos, y muchos de nosotros tenemos dificultades para encontrar otros escritores para formar grupos, especialmente si los únicos escritores que te rodean no están en tu mismo nivel o escriben cosas similares. Esto es complicado porque la retroalimentación es crucial para tener éxito. Si su cónyuge y amigos no leen o no entienden lo que está tratando de obtener cuando les entrega un manuscrito, necesitará un grupo, y eso puede ser una molestia para terminar. Las clases universitarias tienen talleres integrados, y podrás (o forzar, dependiendo de cómo veas el trabajo en grupo) para interactuar con otros escritores. Durante cuatro años de clases, conocerá al menos a algunas personas cuyas habilidades e intereses se superponen con los suyos lo suficiente como para que pueda mantenerse en contacto después de la graduación para que pueda mantener una especie de grupo de escritura a larga distancia. Tener compañeros escritores que lo acompañen para nuevas páginas lo ayudará a mantenerse motivado una vez que disminuya la presión de las clases y los plazos y se encuentre luchando para sacar el manuscrito del cajón mientras todos los demás salen a jugar.
- Educación, obviamente. Puse este solo en el n. ° 3 porque realmente puede obtener esta información en otro lugar (más sobre eso en la lista Contras), pero cómo, cuándo y cuánto tiempo puede cambiar su perspectiva. Saldrás de un programa de escritura creativa como un mejor escritor, está prácticamente garantizado. La escritura es un tema amorfo; a diferencia de las matemáticas, no hay fórmulas o respuestas o exámenes correctos. Desarrolla habilidades de escritura a través de la lectura, producción, revisión y debate, y el proceso nunca se detiene. Nunca eres demasiado bueno como escritor para aprender de un texto o actividad en particular, aunque es posible que estés demasiado lleno de ti mismo para aprender. El punto es que las discusiones sobre el desarrollo de la voz y el personaje y la trama son cruciales para perfeccionar sus habilidades, y una dosis regular de análisis en profundidad sobre un trabajo específico 3 veces por semana con escritores que luchan con el mismo concepto es muy superior a lo que puede obtener fuera de un seminario o una conferencia destinada a satisfacer las necesidades de sesenta personas diferentes en diferentes etapas de habilidad. Aprenderá en 4–5 años lo que podría llevar décadas conseguir de otra manera, y tener a alguien que critique constantemente el trabajo que está produciendo consistentemente es una manera mucho mejor y más rápida de perfeccionar una habilidad que hacer un montón de talleres dispersos en el curso de una carrera (aunque eso contribuirá en gran medida a ayudarlo a mantenerse alerta durante los años posteriores a su graduación).
- Si estás hablando de un programa de pregrado, la escritura creativa suele ser una especialización, lo que significa que en realidad obtendrás un título de inglés. Independientemente de lo que pueda decirle su padre que desaprueba, los títulos de inglés son realmente extraordinariamente útiles, porque enfatizan las habilidades que hacen que las personas sean buenos pensadores y comunicadores, lo que es útil en casi todos los trabajos del planeta. Seamos honestos. Si realmente quieres ser escritor, es imprescindible encontrar un buen trabajo de día, y cuando digo bueno, no me refiero a “un trabajo que paga bien y se convierte en una carrera exitosa”. Un buen trabajo de día para un escritor es uno que le brinde un enorme tiempo libre y la mayor cantidad de energía mental restante para que, cuando termine el día, aún pueda dedicar tiempo de calidad al manuscrito. No estás buscando una carrera, porque entonces el manuscrito termina languideciendo en un cajón del escritorio mientras trabajas en un breve o un proyecto desde casa. Desea cosas de nivel de entrada que puede dejar atrás a las 5 pm y no pensar de nuevo hasta la mañana y que no requieren mucha capacitación laboral específica porque no desea poner tiempo y energía en avance. Para los tipos de trabajos de los que hablamos, un título universitario lo convertirá en un candidato muy deseable, y un título de inglés y un currículum que muestre sus excelentes habilidades de comunicación serán suficientes para que lo contraten. Y tener un título significará un ligero aumento en el salario inicial, que nunca sale mal.
- Guia. Como dije anteriormente, no hay nada que aprenderás en un programa universitario que no puedas sacar de un libro, pero aprender esto fuera de la universidad requiere una gran cantidad de autodirección y ambición. Hay muchos malos consejos y la mitad del tiempo proviene de personas que escribieron una historia que su cónyuge apenas logró transmitir. Tener una facultad experta para ayudarlo a comprender los conceptos básicos y guiarlo a través de los conceptos cruciales pero complejos puede ser extremadamente útil. Además, probablemente tomará clases con algunos profesores varias veces, y tener a alguien con experiencia para aprender su trabajo íntimamente con el tiempo puede ayudarlo a identificar sus debilidades y cómo abordarlas. Entonces, si eres alguien que carece de confianza o realmente responde bien a ser guiado y obtener una mano guía, la universidad puede brindarte esto de una manera que los talleres y conferencias simplemente no pueden.
Contras:
- La universidad es cara. Es muy probable que tenga préstamos estudiantiles. Las posibilidades de que pueda pagar estos préstamos con su escritura son escasas o nulas. Te verás obligado a tomar un trabajo mejor pagado después de la universidad para pagar estos préstamos. Los trabajos mejor remunerados tienden a ser más agotadores y lentos, por lo que su tiempo libre, que presumiblemente usaría para escribir, será más limitado.
- Es un compromiso enorme. La universidad es muy difícil, especialmente si lo haces bien, y no hay garantía con un título de escritura creativa de que verás una gran cantidad de retorno, especialmente en lo financiero. Si tienes hijos o viajarás, multiplica esa dificultad. Es difícil trabajar e ir a la escuela al mismo tiempo. Tu vida social sufrirá. Si no está involucrado en el proceso real, será una pérdida de 4 a 5 años de su vida que no podrá recuperar.
- Alcance. Tendrás que tomar clases que no te importan para graduarte. Sus clases de inglés serán principalmente útiles, incluso las de literatura, porque lo harán un mejor escritor al hacerlo un mejor lector. Pero podrías terminar tomando una clase sobre literatura infantil porque es la única que te da los créditos que necesitas a pesar del hecho de que detestas a los niños. Eso es frustrante Y tendrás que tomar matemáticas y ciencias y asignaturas optativas y menos en algo, y todo eso puede parecerse mucho al relleno. Si eres inteligente, usarás estas clases para educarte en áreas que te permitirán desarrollar tu voz y punto de vista del mundo para que tengas algo importante sobre lo que escribir , pero como mínimo puedes usar estas clases para Prepárate para escribir mejores libros. (Si quiere escribir novelas de suspenso sobre el crimen, menor en justicia penal, por ejemplo. Si desea escribir ficción literaria y centrarse en el personaje, tome clases de psicología y sociología). Cuando es escritor, CUALQUIER COSA puede contribuir a hacer más sabio, más historias completas si lo miras como forraje. Pero no importa cuán inteligente sea al respecto, terminará tomando al menos algunas clases de relleno, y como dije, la universidad es costosa y un gran compromiso, por lo que si solo tiene el dinero, el tiempo y la energía para su específico desarrollo de la escritura, la universidad puede no ser la forma eficiente de hacerlo.
- Presión social. He pasado mucho tiempo con académicos en este campo, y lo único que he aprendido es que la academia de escritura creativa puede ser muy presuntuosa. Depende de la escuela, pero especialmente en las escuelas más antiguas y más establecidas con programas más prestigiosos, la facultad de escritura creativa a menudo enfatiza la ficción literaria sobre la ficción de género en un grado ridículo y acumula montones de desprecio sobre el género en tamaños que normalmente están reservados para personas que abusar de los niños o hablar en el teatro. Muchos de ellos creen erróneamente que el género está lleno de unicornios, vampiros, vaqueros y bibliotecarios ratoneros que encuentran el amor BDSM, aunque al mismo tiempo se jactan de cómo nunca se han rebajado a leer una novela de género, lo que lleva al estudiante astuto a pregunta cómo demonios sabría el maestro, entonces. Si quieres escribir ficción literaria, esto probablemente no será un problema para ti. Disfruta de Kool-aid. Sin embargo, si desea escribir ficción de género, puede pasar cuatro o cinco años escuchando a las personas con poca experiencia en un tema que le interesa que lo rechace. Será frustrante y te hará cuestionar si las personas a las que les estás pagando grandes sumas de dinero realmente saben de qué están hablando. Muchos estudiantes de escritura creativa de pregrado salen sintiendo que escribir género es vergonzoso y que deberían estar escribiendo LITRATURA, y que cualquier otra cosa (literatura corriente, ficción literaria, novelas gráficas, YA, o Dios no lo quiera, el peldaño más bajo) de todas las escrituras, el dominio de mujeres, para mujeres, que es la novela romántica) no es digno de nada más que desprecio. Si puede resistir la presión y no le preocupa analizar los consejos útiles de los consejos inútiles, hágalo. Sin embargo, si es probable que te haga sentir miserable, ahorra tu dinero o ten mucho cuidado al elegir tu escuela.
- Cada Navidad, tu molesta tía Martha te preguntará cuándo vas a hacer algo con ese grado por el que trabajaste tanto. Cuando admites que tienes un trabajo diario, ella huele y dice “bueno, qué puedes esperar cuando te especializas en escritura creativa”. Ella actuará como si fueras un fracaso por no haber hecho algo de ti mismo después de todo que trabajo duro Cuando le recuerdes que estás trabajando en una novela en tu tiempo libre, ella te pedirá un resumen, se aburrirá en el medio y dejará de escuchar, y se alejará para encontrar más champaña. Cada escritor tiene una tía Martha, y ella nunca dejará de preguntar. Estoy bromeando un poco, pero el punto es que habrá personas (e incluso podrías estar en ese grupo) que piensan que un título que no se traduce directa e inmediatamente en un trabajo impresionante significa que has fallado. Si alguna parte de eso te hace sentir mal, este no es el grado para ti, porque las posibilidades de que te consigan un trabajo bien remunerado y de alto perfil son muy pocas.
Y un último consejo general si decides avanzar con un título:
No importa a dónde vayas. Seriamente. En pregrado, todos están enseñando las mismas cosas. No necesita un premio Nobel para enseñarle la estructura básica de la trama; de todos modos, puede obtener esa mierda de un libro. Vas a la universidad por los profesionales que mencioné anteriormente, y ninguna de esas cosas requiere una facultad galardonada, solo una experta. La única advertencia es si eventualmente quieres enseñar o si eres un snob lo suficientemente grande como para preocuparte por la reputación de la escuela de posgrado a la que eventualmente asistes. Pero Creative Writing no es como la facultad de derecho: la calidad de un programa a otro realmente no varía mucho a este nivel, independientemente de lo que a las personas de nivel superior les gustaría que creyeras (y pagaras). Las personas que son escandalosamente talentosas en la escritura y que, en general, valen el dinero extra, no están enseñando, están escribiendo. Entonces el gradiente de calidad es bastante bajo. Si finalmente decide ir a la escuela de posgrado, verán su muestra de escritura más de cerca que cualquier otra cosa. Por lo tanto, elija su programa en función de las clases que desea tomar, el dinero que desea invertir, el tipo de escritor que quiere ser y el departamento que parece más cercano a sus intereses y personalidad.
¿Cómo sabes si es un partido? Mire el horario de clases, el catálogo de cursos y la facultad. Si ve muchos doctorados en escritura creativa (no MFA), clases de alto vuelo sobre la Gran Novela Americana y la voz y narradores poco confiables, entonces probablemente esté buscando un programa más literario que lo preparará para la escuela de posgrado o cuentos cortos. Si ve profesores con intereses en la cultura pop y los cómics o clases que cubren ciencia ficción o ficción de detectives, está buscando una escuela que probablemente sea más receptiva al género y más abierta.
En cualquier caso, HAGA SU INVESTIGACIÓN. Esto es de 4 a 5 años de su vida y miles y miles de dólares. No seas perezoso y malgastes ese tiempo y dinero en algo que no encaja perfectamente. Asegúrese de saber lo que está recibiendo antes de comprometerse.
¡Buena suerte!