¿Cuáles son algunos buenos métodos de edición y pulido de cuentos cortos?

Answer 1

Solo algunas sugerencias para asegurarse de que su historia esté “realmente” lista.

1. ¿Tu parcela está fresca? Se ha dicho que no hay nuevas historias, que todas han sido contadas. Revisa tu WIP (trabajo en progreso). ¿Hay situaciones que son familiares? Tal vez demasiado familiar? ¿El equipo de fútbol tiene que ganar el gran juego? ¿Tu detective / guardaespaldas se enamora de la víctima? ¿Tu héroe está en un autobús / avión / tren secuestrado? Las viejas historias deben ser recicladas para darle a la situación una nueva apariencia. Puede darle la vuelta, girarlo o ponerle una nueva capa de pintura. Pero hagas lo que hagas, hazlo intrigante. La premisa debe ser convincente.

2. ¿Tu historia es predecible? ¿Son los lectores capaces de descubrir qué va a pasar? Ese es el peligro de usar una historia cansada. Digamos que un hombre casado cae en coma después de un grave accidente automovilístico y después de unos meses su esposa lo deja. Cuando se despierta sin memoria, descubre que una linda enfermera lo está cuidando. Ya ves a dónde va esto, ¿no? ¿Entonces que puedes hacer? Que la esposa regrese embarazada. O deje que la enfermera tenga un trastorno médico terrible que no se puede curar y cae en coma. Haga algo diferente o el único sonido que escuchará será el cierre de libros.

Otra forma en que su historia se vuelve predecible es dando demasiada información demasiado rápido. Descansa tu historia lentamente. Atrae a tus lectores. Se burlan de ellos. Por otro lado, no haga que la historia sea tan compleja que no pueda seguirse. ¿Recuerdas la película The Matrix?

3. ¿Está fuera de ritmo? No te quedes atrapado en la acción. No puedes tener una trama en la que tus personajes corran constantemente de un desastre al siguiente a través de persecuciones de autos y peleas y tiroteos. Tu lector necesita respirar y crear un vínculo con tus personajes.

4. ¿Qué tal la suspensión de la incredulidad? ¿Has creado una historia o escena que el lector simplemente no va a comprar? Luego fuiste demasiado lejos o fuiste demasiado rápido. Las acciones descabelladas dejan a los lectores gimiendo y rodando los ojos. Además, no dejes que los personajes hagan algo estúpido. Hay un asesino de hachas enloquecido en el bosque que acaba de escapar del hospital psiquiátrico. Está en todas las noticias. Pero tu madre soltera decide que sería divertido llevar a sus hijos a acampar este fin de semana. Caramba. En el mundo editorial, esta mujer sería conocida como TSTL, demasiado estúpida para vivir.

5. La secuencia es ilógica. Cuando exponga su historia, asegúrese de que tenga sentido; que viaja de A a B a C. Puede tener flashbacks pero debe haber un flujo lógico. No pongas escenas antes de su tiempo. Y no te desvíes demasiado del camino de la historia. También sea consciente de sus subtramas. Demasiados pueden pesar la historia y diluir tu trama principal.

6. La trama necesita un recorte. ¿La esposa realmente tiene que atrapar a su marido haciendo trampa cuatro veces? ¿Realmente necesita tres visitas al hogar de ancianos para ver a la abuela antes de que ella fallezca y lleguemos a la lectura del testamento? Esto es exagerado. A menos que haya algunos detalles importantes que se deben contar en cada ocasión, corte, corte, corte. No necesitamos leer sobre cada golpe o movimiento físico en una escena de lucha. No necesitamos escuchar lo que los personajes visten, comen o beben cada día. Y por favor no sigas y sigas sobre el clima. A nadie le importa.

7. El final no cumple la promesa. ¿Tu héroe / heroína creció emocionalmente o aprendió una lección? ¿Introdujiste un personaje en el último capítulo y lo convertiste en el asesino? ¿Hay cabos sueltos que necesitan ser atados? ¿La solución necesita ser más clara? Los lectores quieren una conclusión satisfactoria para todas las líneas de la trama y también para sus personajes. No termine su libro con un colgador de acantilado con la esperanza de que el lector se agote y compre el próximo libro para averiguar qué le sucedió a su héroe. Los lectores se sentirán engañados y no solo nunca le comprarán otro libro, sino que probablemente dejarán malas críticas para advertir a los futuros compradores.

Answer 2

Tus comentarios suenan como si estuvieras en un hormiguero. Por lo menos, tienes cierto nivel de desorganización.

O tal vez estoy proyectando el mío. 😉

Necesita una estrategia / estructura de revisión. Uno que sea amplio, preciso, completo, pero no exhaustivo (porque para eso están los editores).

Hay muchas estrategias, improviso las mías e itero con el uso. Esto no es todo, pero podría darte algunas ideas.

Estructuro mi revisión en torno a los elementos clave de la ficción porque es completa y no hay realmente una jerarquía de cambio, aunque me concentro en el estilo al final para ahorrar tiempo.

Personaje

• ¿El protagonista está escrito como simpático, comprensivo, con gran poder o conflicto interno?
• ¿El protagonista tiene una motivación demostrada? ¿Es convincente?
• ¿Cómo se desarrolla el personaje, en qué punto se desencadena?
• ¿Se muestra que mis personajes secundarios son interesantes y útiles?
• ¿Cómo se representa el conflicto de personajes? ¿Importa? ¿Tiene sentido?
• ¿Es convincente que ninguno de los personajes simplemente se irá, están enganchados?

Trama

• ¿La introducción es apasionante y atractiva? ¿Comienza en la mejor escena posible?
• ¿Dónde están los puntos de incitación (transiciones o actos dependiendo de cómo se defina) y son cliché? ¿Son creíbles?
• ¿El clímax está colocado adecuadamente? ¿Resulta como un choque inevitable del drama?
• ¿Cuál es la resolución? ¿Tiene sentido? ¿Hay presagios? ¿Debería haberlos?
• ¿Las escenas son adecuadamente narrativas o de diálogo, dependiendo de qué acción o reacción se necesita para mostrar o desarrollar?
• ¿Las escenas son largas o cortas en relación con cuánta energía o debería haber?
• ¿Están todas las tramas y subtramas vinculadas al final con un final convincente positivo, negativo o poco claro que se ajusta a la forma y naturaleza de la historia?
  

Ajuste

• ¿La configuración se describe adecuadamente o no, dependiendo de si es importante?
• ¿Es el cliché de configuración, podría ser embellecido y alargado?
• ¿Hay una historia de fondo donde debería haberla, o quizás sea más de lo que debería haber?
• ¿Cómo se usan cosas como el interior, el exterior, los espacios pequeños, los espacios grandes, son apropiados, deliberados y efectivos?
• ¿Las apariencias físicas de los personajes son apropiadas, cliché, presentadas?

Estilo

• ¿Es la escritura consistente en todas partes, en distancia psicológica y formalidad?
• ¿He eliminado todos los rastros de la sintaxis del autor?
• ¿La consciencia narrativa / distancia es consistente?
• Son variadas las oraciones (no solo sujeto – verbo – objeto). ¿Eliminé la voz pasiva, adverbios y adjetivos superfluos?
• ¿Los personajes hablan y actúan de manera consistente en todo momento, o de manera deliberadamente diferente?

Tema

• ¿Cuál es el tema, está claro? ¿Cómo está claro? ¿Cuál es la historia del tema dentro de la historia real?
• ¿Qué son subtemas, son necesarios? ¿Como y por qué?
• ¿Hay motivos y símbolos que apoyan el tema, son consistentes y tienen sentido?

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Algunos puntos:

– La mayoría de las preguntas son similares; evite los clichés, ajuste la mecánica, garantice los aspectos de la trama, la caracterización y el tema realmente mostrado (no solo en mi cabeza) y tenga sentido.

– NO copio-edito, pago un editor de copias.

– Yo no contesto; “¿Es interesante? ¿Será esto popular? ¿Será bien recibido?” No creo que pueda responderlo.

– NO me concentro en preguntas abiertas “qué pasaría si”. No hay necesidad. Esperaré a que los lectores me lo devuelvan antes de considerar cambios importantes.

Obviamente, puede responder a todas estas preguntas y aún así no tener una gran historia corta. Pero esa no es su meta, su meta es tener la mejor historia corta que USTED pueda escribir en esta etapa.

Púlelo para que brille y luego entrégalo a lectores / editores que lo mejorarán.

¡Buena suerte!

Answer 3

Gracias por la A2A, Virginia. No lo pienses demasiado, no te excedas. Tengo un amigo, de mi edad, que constantemente juega con ciertas líneas o saltos de párrafo. Sugeriría editar primero, luego reescribir (si es necesario).

Primero, soy un viejo, así que llevo un cuaderno. Hago viñetas para una historia. Un punto seguido de una acción / pensamiento / movimiento / lo que sea. Luego un nuevo punto en la siguiente línea y lo mismo. No subiría más de cuatro o cinco puntos. Esto se vuelve útil cuando desea editar.

Mira hacia atrás en esos puntos. Idealmente, cada uno debe fluir juntos y tener la misma longitud. Si el # 3 son 400 palabras y las otras son 250 palabras, eso no es necesariamente malo. Pero si se duplica a 500, es hora de editar. Menos es más. ¿Estás repitiendo algo o diciendo lo obvio? (Ejemplo: se frotó las manos porque tenía frío y podía ver su aliento. Obviamente hacía frío, así que puedes deshacerte de eso).

Luego tienes que preguntarte por qué quieres reescribir la historia. Pienso en mi amigo. Editar es mejor que reescribir. Esto último es como estar atrapado en el barro. ¿Sabes lo que hago cuando siento la necesidad de reescribir? Simplemente comienzo de nuevo y mantengo la otra historia para otro momento. En serio, la edición es el camino a seguir. No hace falta decir que nunca tire nada. Cuando eres escritor, nunca sabes cuándo te sorprenderá, tomas una historia de tus archivos y la actualizas con una nueva idea.

Buena suerte.

Answer 4

Como es una historia corta, también puedes intentar leer cada oración al revés. Solía ​​hacerlo cuando trabajaba en la edición de una revista internacional de gestión en la escuela. Te ayudará con 2 cosas:

1. Le ayudará a detectar errores gramaticales que de otro modo no detectaría porque ya no está leyendo lo que espera estar allí. Al leer al revés, estás eliminando tu expectativa de la escritura y realmente la estás leyendo tal como está.

2. Te ayudará a ver formas alternativas de estructurar oraciones. Quizás decidas cambiar las cláusulas. Quizás dividas oraciones o te unas a otras.

Ahora que es una forma de pulir la escritura, pero si está buscando consejos sobre cómo mejorar el impacto de la historia, sugeriría una revisión de la estructura emocional de la historia: ¿Se abre con algo que el el personaje principal necesita y se resuelve proporcionando una respuesta a esa necesidad emocional más profunda del personaje. Si no, entonces tiene un problema estructural con la historia, y el lector puede salir sintiéndose insatisfecho.

Answer 5

Lea la historia a alguien a quien ama y ama su trabajo, alguien que nunca ha escuchado esta historia en particular. Pregúntele, una semana después, qué recuerda sobre la historia. Haz lo mismo otra vez, con alguien que apenas conoces. Vea si ambas personas recuerdan las mismas cosas. Luego, reescribe tu historia para enfocarte en esas cosas si ambas recuerdan exactamente las mismas cosas. Si las dos personas recuerdan cosas muy diferentes, pregúntese por qué recuerdan cosas diferentes. ¿Es por edad, género, etc.? ¿Cuál de los dos está más cerca de ser tu público objetivo? O, si ninguno de ellos apenas recuerda su historia, entonces necesita reescribir toda su historia.

Answer 6

Haga que un grupo de personas (preferiblemente NO amigos que solo le dirán cosas buenas) lo lea y le brinde comentarios críticos antes de comenzar sus revisiones. Elija personas que sean grandes escritores o grandes lectores.