Quiero escribir mi propia música única en el piano electrónico. ¿Me entreno aprendiendo a leer, escribir y cubrir canciones existentes, o debería ir directamente y ser lo más creativo posible? ¿Debo hacer las dos cosas?

Comprendamos el curso de las acciones. Bueno, nada es absolutamente único o absolutamente similar en este mundo musical. Mucho es relativo.

# 1 Cómo elegir ideas: una vez dicho esto, quiero decir que, para hacer algo único, debe elegir ideas de tantas fuentes como sea posible. Una vez que tenga las ideas, puede dejar la melodía en su cabeza mentalmente. Créeme, las cosas se vuelven mucho más simples en cuanto a composición si tienes una melodía establecida en tu cabeza para trabajar.

# 2 Building Upon: una vez que tenga una melodía establecida en su cabeza, es un buen momento para escribir las notas principales en FLS o en un software de producción de música electrónica adecuado. Esta será la columna vertebral de tu idea. A continuación, debe agregar notas para decorar la pieza principal que acaba de crear. Para hablar en términos simples, construya sobre la pieza existente.

# 3 Técnicas estándar: ahora viene la incorporación de las técnicas o efectos estándar que se aplicarán a su sonido, como filtrado, reverberación, bajo, decaimiento, etc. Aprender el uso de estas técnicas lleva mucho tiempo. Lo que quiero decir es que no puedes poner mucha descomposición donde se necesita reverberación o no puedes poner un filtro de paso alto donde no se necesita. Dominar tales cosas lleva tiempo y se puede aprender a través de varios recursos en línea.

# 4 Improvisar: un error que la mayoría de nosotros cometemos al producir música es que consideramos que nuestra canción está lista demasiado pronto. Para hacer piezas perfectas debemos seguir experimentando con la pista y siempre estar abiertos a los cambios. Cada subpista individual debería ser la mejor en su propia dimensión. Por último, me gustaría decir que no requiere capacitación o aprendizaje para leer música. Todo lo que requiere es un análisis exhaustivo y experimentación con sus sonidos.

Diría que simplemente sumérjase. Aprender teoría de la música puede limitar su creatividad, ya que le introducirá a las reglas musicales. Por supuesto, siempre se pueden ignorar o romper, pero puede que incluso conocerlos sea un obstáculo. Sin embargo, existen por una razón y eso es una cosa a tener en cuenta si el resultado que imagina que desea y lo que sucede no es el mismo.

Probablemente también se requiera un nivel de técnica de ejecución, aunque dependiendo de cómo planee grabar sus composiciones puede tener una influencia. Si va a grabar las notas que toca en lugar de audio en una computadora usando algo como Garage Band, se puede hacer una gran cantidad de edición.

Mucha gente diría que cuanto más conocimiento musical tenga, más libertad tendrá para ser creativo (al igual que un artista que tiene conocimiento de una variedad de estilos y uso de colores, etc.). Eso creo que es cierto como regla general, pero siempre hay excepciones y no hay razón para pensar que no eres esa excepción.

Así que sumérgete y explora. Esa es una de las bellezas de la música. Eres libre de hacer eso. Si está satisfecho con los resultados, su técnica mejorará. Si encuentra que está siendo obstaculizado por el conocimiento o la técnica, haga algo al respecto.

Concluiría diciendo que mi composición de canciones no es convencional y no me adhiero particularmente a las reglas, sin embargo, tendría que admitir que mi conocimiento sobre los acordes me ha frustrado a lo largo de mi viaje musical. Si tiene en cuenta cosas como esa y si no está satisfecho con sus composiciones, realice el estudio correspondiente.

Como regla general, recomendaría tener algún conocimiento de la teoría de la música y su instrumento de elección antes de intentar crear su propia música. Sin embargo, si realmente busca la unicidad y no necesariamente el éxito comercial, tal vez lo que necesita es quizás un desapego de la música existente. La artista Lorde viene a mi mente como alguien que ha tenido poca capacitación formal en música, y definitivamente diría que sus canciones son únicas. Haz lo que creas que es mejor y si no estás satisfecho con los resultados, regresa y pruébalo de la otra manera.

Como pianista experimentado, soy parcial. Dicho esto, creo que deberías saber 100% cómo leer y escribir música. Eso es sinceramente un deber. Aunque la creatividad es maravillosa, creo que probablemente sería difícil escribir música sin un conocimiento práctico de la teoría musical.

Hacer cubiertas puede llevarte a un modo más convencional, pero podría ser útil.

Para componer su propia pieza musical, necesita tener experiencia con el piano y la forma en que se estructuran otras piezas musicales, y eso obviamente proviene del aprendizaje de piezas de otros compositores. Yo mismo llevo dos años tocando el piano y compuse un par de piezas inspiradas en mis compositores favoritos. Así que te sugiero que aprendas canciones de tus compositores favoritos para que te influyan.

Ninguna cantidad de aprendizaje sobre música te frenará. Lo importante es que tenga las herramientas que necesita para lograr lo que tiene en mente.