¿Qué pasos das cuando escribes una novela?

Paso 1 – El resumen de una oración

Comience escribiendo un resumen de una oración de su novela. No se preocupe por los nombres de los personajes en esta etapa, solo describa el personaje, por ejemplo, “una estrella del tenis retirada”. Entonces, la oración podría leer algo como esto: “Una estrella de tenis retirada se ve envuelta en un complot de golpe de la mafia después de aceptar entrenar a la hija del jefe de la mafia”. Tenga cuidado al escribir esta oración, ya que, cuando venga a escribir su propuesta de libro para editores o agentes, esta oración será una característica destacada: actuará como el gancho para venderle la novela.

Paso 2 – Describe la historia

Ahora necesita expandir la oración que acaba de crear en un párrafo de aproximadamente cinco oraciones. Una forma popular de estructurar novelas es tener una estructura de tres actos:

Usa el principio (el primer acto) para guiar a tu lector, presentando a los personajes principales, configurando el conflicto principal y confirmando la hora del libro.

Use el medio (el segundo acto) para desarrollar sus temas y revelar más sobre los personajes principales. Pero asegúrese de tener suficiente conflicto y tensión aquí o puede comenzar a arrastrarse.

En la sección final (el tercer acto), la historia necesita acelerar; Aquí es donde debería alcanzar un clímax. Eventualmente, debes atar la mayoría de los cabos sueltos, ¡pero no hay nada como algunos problemas sin resolver para que tus lectores exijan una secuela!

Paso 3 – Personajes

Ahora debe centrar su atención en una de las partes más importantes de la historia: los personajes. Para cada personaje principal, escriba un resumen de una página que incluya:

nombre

argumento: ¿qué papel jugarán en la trama?

objetivo – que quieren

motivación – por qué lo quieren

conflicto – lo que les impide obtenerlo

Epifanía: ¿qué aprenderán o cómo cambiarán?

Termina con un resumen de un párrafo de toda la historia de este personaje. Estos son borradores de trabajo, por lo que cambiarlos a medida que avanza es normal. Recuerde, escribir un libro generalmente implica una extensa planificación y revisión como parte del proceso.

Paso 4 – Expansión

Ahora debe expandir cada una de las cinco oraciones que ha creado para el Paso 2 en un párrafo. Para cuando hayas completado esto, deberías tener una descripción de una página de tu libro: seguirá siendo solo una idea básica, pero te dará una buena idea de si la historia funciona o no. Si no, puede cambiarlo ahora, antes de comenzar a escribir en serio.

Paso 5 – Volver a los personajes

Ahora vuelve a tus personajes y escribe una sinopsis de una página para cada uno de ellos. Es útil escribir esto desde el punto de vista del personaje. Esto te ayudará a conocer a tus personajes, ver a dónde va su historia y, en última instancia, si deberían estar en la historia o no.

Paso 6 – Volver a la trama

Como antes, regrese al resumen de la trama de una página completado para el Paso 4 y haga lo mismo: desarrolle la línea de trama principal y cualquier subtrama y retrocesos e incluya más detalles para crear una sinopsis de cuatro páginas.

Paso 7 – Dando vida a los personajes

La sinopsis de los personajes de una página ahora se puede ampliar en gráficos de personajes completos, incluidas las minucias de sus vidas, como:

fechas de nacimiento

descripción, es decir, color de cabello, altura, peso, etc.

gustos y disgustos

historia

aficiones

trabajo

Pero, lo más importante, debes decidir cómo cambiará el personaje a lo largo de la historia. Esto te enseña más sobre tus personajes y el papel que tienen que desempeñar en la historia. Asegúrese de que cada uno sea un personaje vivo y que respire, no un esterotipo bidimensional.

Paso 8 – Configurando las escenas

Comenzando con su sinopsis de cuatro páginas del Paso 6 y escriba todas las escenas que necesita para convertirla en una novela. Cada escena debe detallar:

lo que pasa

desde qué punto de vista de personajes se cuenta la escena

puntos de conflicto / tensión y ganchos que arrastrarán al lector de un capítulo a otro

Al igual que con la mayoría de los aspectos de la novela en esta etapa, es movible y te da una muy buena idea de cómo avanza la historia. Puede ver fácilmente si tiene un buen flujo y dónde deben realizarse cambios.

Paso 9 – Escribe tu novela

Ahora, comienza la parte difícil: ¡escribir la novela! Debería poder completar este borrador con bastante rapidez, ya que no se preguntará qué viene después o quién hace qué, todo esto ya se ha decidido.

Paso 10 – ¡Edita y vuelve a redactar!

No esperes que tu novela sea perfecta después del primer borrador, no lo será. Es por eso que ahora debe dejarlo a un lado durante una semana o dos, luego volver a él y comenzar a editar y volver a redactar. Sigue haciendo esto hasta que estés completamente feliz con eso. Puede, y a menudo lo hace, tomar varios intentos para hacerlo bien, así que no te rindas si crees que no está funcionando.

Y finalmente, asegúrese de disfrutar el proceso. Por lo general, escribir una novela es el proyecto más grande que la mayoría de las personas ha intentado, por lo que será mucho mejor si realmente te agrada hacerlo.

Fuente : – Diez pasos para planificar una novela

Escribir una novela no es una tarea fácil. Toma tiempo. Entonces, lo primero es no preocuparse por cuánto tiempo tomará antes de tener un libro completo. Se hará cuando esté hecho.
Te sugiero que escribas casi todos los días. Trate de no dejar pasar mucho tiempo entre escribir. Tiendes a perder tu historia, olvidas a tus personajes y pierdes el impulso cuando no lo haces. Guarde su trabajo de escritura todos los días. Nunca se sabe cuándo se bloqueará su computadora.

Tengo una idea general de cómo va a comenzar mi historia y cómo va a terminar. Lo alejo un poco desde allí. Las personas que no describen son calzoncillos callados, como escribimos junto al asiento de nuestros pantalones. Plotters, bueno, hacen gráficos y trazan todo. Encuentro que una vez que empiezo a escribir, a veces los personajes me dirán lo que sucederá después … y eso arruinaría todo ese material gráfico. jajaja

Cuando escribo me detengo en un punto lógico y siempre escribo la línea de apertura con la que comenzaré al día siguiente. De esa manera, nunca estoy atascado y tengo mi línea de inicio para ponerme en marcha. Usualmente leo lo que escribí ayer, para ponerme al día sobre dónde quiero ir hoy y refrescar mi memoria de la pista que está tomando la historia.

La forma en que escribo es que escribo el capítulo, o tal vez solo una escena si es complicado, y me detengo. Vuelvo y lo edito, lo reescribo y lo retoco hasta que sea perfecto. Compruebo los tiempos verbales y me aseguro de no usar demasiadas palabras o palabras. Echo un vistazo a mis oraciones y me aseguro de cambiarlas, lo que significa que usé algunas cortas y otras más largas. Verifico para asegurarme de que mi escritura sea profunda y no pasiva. Es decir, yo ‘muestro’ no lo digo. Un ejemplo de esto sería la oración: llevaba su vestido azul. Lo cambiaría a: decidió usar su vestido azul, el que abrazaba todas sus curvas, y se le secó la boca. Casi puedes ver el vestido en el segundo ejemplo porque te lo “mostré”. Asegúrese de que su puntuación sea correcta. Elimine cualquier signo de exclamación, son un signo de un nuevo escritor y cuentan en lugar de mostrar. Un ejemplo de esto: gritó, “¡no!” O “No”, gritó, golpeando el puño sobre la mesa con tanta fuerza que los platos se sacudieron. Una vez que mi pieza es perfecta, sigo adelante. Esto elimina la edición pesada al final. A algunas personas les gusta escribir, lo que significa que primero sacan la historia y luego regresan y comienzan a editar. Encontrarás tu propio método una vez que empieces a rodar.

Primero, elige tu género. Que quieres escribir ¿Romance? ¿Novela de suspenso? ¿Misterio?
Normalmente formulo mi argumento a continuación. ¿Qué va a pasar? Si es un misterio, ¿quién está siendo asesinado? ¿Por qué? ¿Quién creen todos que es el asesino? ¿Quién es el verdadero asesino? ¿Por qué mató? En ese momento empiezo a poner caracteres porque sé lo que necesito.

Caracteres. Haz que el lector quiera salir con el héroe y ser el mejor amigo de la heroína. No puedo enfatizar esto lo suficiente. La gente lee libros para los personajes. Piensa en el personaje de Indiana Jones. Lo amamos. No nos importa a qué país vaya o qué artefacto esté buscando. Queremos ver cómo maneja las cosas. Y iremos a película tras película para verlo. Escribe personajes que tus lectores querrán ver más en tu próximo libro. Haz que nos preocupemos por ellos. Hazlos humanos, es decir, dales un poco de equipaje emocional.

Conflicto interno y externo. Además del conflicto de la historia principal (tener que resolver el asesinato), tenga un conflicto interno en el que su H / H (héroe / heroína) esté trabajando o luchando. Indiana Jones tuvo que ir al pozo con serpientes. Odia las serpientes. Tal vez tu personaje no confía en los hombres porque ha sido lastimada, pero tiene que confiar en el detective que maneja su caso. Haga que aprendan algo y crezcan al final del libro. Este es un conflicto “interno” y los lectores se identifican con él.

Longitud de tu libro. Un libro más largo es costoso de producir y las editoriales tienden a ser recelosas. Demasiado corto, y es una novela. Hay un punto dulce donde los lectores sienten que han obtenido el valor de su dinero.
Longitud de página para una novela:
80,000 – 89,999: Normal.
90,000 – 99,999: generalmente seguro
70,000 – 79,999: puede ser demasiado corto; probablemente bien para un romance.
100,000 – 109,999: llegar al lado largo.
Por debajo de 70,000: demasiado corto
110,000 o más Demasiado largo

¿Cuánto deberían durar tus capítulos? Pueden ser una página o 20 páginas. Esto se trata de tu estilo de escritura. Cada capítulo debe mover la historia de alguna manera. Nunca solo incluya un capítulo para hablar sobre el clima o lo que su H / H está usando o comiendo. Intenta evitar las escenas de sueño. Los lectores simplemente los odian. No tienen sentido.
Apégate a uno o dos puntos de vista. Cuente la historia a través de los ojos de su H / H solo si puede, y nunca cambie los POV en medio de una escena o párrafo. Esto se llama salto de cabeza y es otra señal de un escritor principiante. Los editores lo odian y pedirán un cambio.

Decide si quieres contar la historia en primera persona limitada o en tercera persona limitada. Hay otras formas de hacerlo, pero estas venden las mejores. “Me gustó la película”. Primera persona. “A ella le gustó la película”. Tercera persona. Google esto en línea para una mejor explicación porque es importante. Limitado significa que solo cuenta cosas a través de los ojos de H / H, lo que ven y sienten.

Escribir es un arte, pero es un arte aprendido. Te sugiero que tomes clases de escritura. Los ofrecen en la mayoría de los colegios comunitarios y hay excelentes clases en línea por alrededor de $ 25 por clase. Puedes aprender cómo crear personajes convincentes, crear un arco de historia, aprender a escribir escenas, diálogos realistas, giros de trama, oraciones de apertura asesinas y ganchos de capítulos, cómo escribir un buen villano, títulos, temas, ritmo, construcción de suspenso … por nombrar solo unos pocos. También puede traer su trabajo cada semana para que los otros estudiantes lo critiquen. Esta es una gran experiencia de aprendizaje.

Consulte este libro para obtener más consejos de escritura: escriba mejor ahora: consejos de escritura creativa Escriba mejor ahora: consejos de escritura creativa eBook: Jody Lebel: Kindle Store

Normalmente comienzo con una idea y algunos personajes convincentes. Por ejemplo, The War Folder comenzó con algunas experiencias de posguerra de Hollywood y Austin antes de convertirse en una novela completa, que incluye las experiencias de su unidad antes de la guerra, durante la guerra y después de la guerra. Quería conocer a los chicos lo mejor posible, así como averiguar dónde servían, por qué servían y qué esperaban hacer a continuación. Algunos parecían del tipo que les resultaría fácil adaptarse a las lesiones o descargas, pero otros tenían algunas banderas rojas en el pasado y durante la guerra que sugerían una transición más difícil.

War Folder terminó siendo una novela con una forma más experimental, que incluye múltiples puntos de vista, estructura híbrida con perfiles y poemas además de prosa, y muchos saltos de tiempo similares a los efectos del TEPT y el TBI. Esta parecía ser la estructura correcta para el trabajo, y elegí no forzarla a algo que no transmitiera la desorientación y el dolor inherentes a la vida del protagonista. Actualmente tiene descuento en Amazon.

¿Qué quieres decir con éxito? Espero que cada vez que te sientes intentes hacer que tu novela sea lo más exitosa posible, ya sea monetaria o no. Si por “exitoso” quiere decir “coherente”, entonces querrá comenzar con un esquema.

Después de hacer su bosquejo, pregúntese “¿vale la pena contar esta historia?” Y se honesto. ¿Alguien realmente querrá leer cien páginas de actividades cotidianas mundanas? ¿Hay personajes que capturarán la atención de tu audiencia? Si no, agregue algunos. Asegúrese de que siempre haya una razón para pasar la página.

Si tiene problemas con el esquema, lo que hago es contar mi historia a los demás. Verbalizar sus ideas a veces lo ayuda a tener una mejor idea de qué tipo de historia está tratando de contar.

Una última cosa: todos quieren escribir una novela. No todos son buenos escribiendo novelas. No todos terminan su novela. Y casi nadie publica legítimamente sus novelas. Si está buscando el éxito monetario y aún no ha empaquetado algunas novelas en su haber, no espere ser golpeado por el éxito desbocado. Concéntrate en terminar esa primera novela y da un paso a la vez.

Lo primero que debes saber sobre escribir una novela es que no hay respuestas fáciles. Lo segundo que debes saber es que no hay una fórmula mágica. Cada novela exige su propia estructura, su propio ritmo, su propia forma de ver el mundo.

Olvida el bosquejo. Lo bueno de un esquema es que te da una dirección.

Considere la configuración. El entorno abarca no solo el lugar, sino también el tiempo.

Considera el punto de vista.

Considera al protagonista.

Abraza fragmentos.

Considera el conflicto.

Corregir.

A2a …

“¿Cuáles son los pasos correctos para escribir una novela?”

Mi proceso:

  1. Escribe un borrador sin editar .
  2. Edite el borrador.
  3. Trabaja en otro proyecto por unas semanas.
  4. Vuelva a leer el borrador editado y observe más errores evidentes.
  5. Edite el borrador.
  6. Ponga el libro en pre-pedido.
  7. Envíe ese segundo borrador a los lectores / editores beta.
  8. Trabajar en el primer borrador de otro proyecto.
  9. Obtenga comentarios sobre el segundo borrador de los lectores / editores beta.
  10. Implementar comentarios en un tercer borrador.
  11. Enviar el tercer borrador a los revisores ARC.
  12. Vuelva a leer el tercer borrador con los últimos comentarios de los revisores de ARC. Ajustar donde sea necesario.
  13. Publicar el borrador final.

Repetir.

Tengo una idea aproximada de lo que va a suceder. Luego abro un documento para escribirlo y empiezo a escribir. Por lo general, tengo una buena idea del narrador o personaje principal, y su POV, gustos / disgustos, estilo de narración / movimientos, etc.

Este es un borrador, y a medida que las ideas se cementan más y suceden más cosas, lo moveré hacia atrás y lo cambiaré, editándolo para que sea más cohesivo. A medida que suceden las cosas, aparecerían más personajes y luego los convertiría en un mejor tipo de personaje.

Recuerda, sé feliz. Si algo no encaja contigo, cámbialo.

John Dufresne ofrece los pasos simples para escribir una novela.

Paso 1:

Sienta tu trasero en una silla.

Rechaza las nociones románticas de la musa, y la angustia y la boina negra y los cigarrillos franceses sin filtro. Solo sienta tu trasero en una silla.

Paso 2:

Escribir.

Paso 3:

Repita el paso 2.

Piensa al máximo; escribe al máximo; Finalmente editar al límite.