¿Cuál es la mejor manera de inventar una historia cuando escribes una novela?

Answer 1

Las historias tienden a comenzar con un “¿Y si? …

Aladino
¿Qué pasaría si encontraras un genio que pudiera concederte tres deseos?

La matriz
¿Y si la realidad fuera realmente una simulación por computadora?

ET
¿Qué pasa si un extraterrestre terminó en tu casa?

Donnie Darko
¿Qué pasa si un motor de avión se estrella en su habitación?

Un buen “¿Qué pasa si?” planteará muchas preguntas interesantes.

Por ejemplo, ET probablemente comenzó con el escritor pensando algo así como “hmm, creo que sería genial hacer una historia sobre un niño que se hace amigo de un extraterrestre …”.

Esto plantea muchas preguntas:

1. ¿Le diría el niño a alguien?
2. ¿Qué pasaría si le contaran a alguien?
3. ¿Cómo es este chico? ¿Es travieso o agradable?
4. ¿Es un niño la persona más interesante que podría hacerse amiga de un extraterrestre?
5. Etc
6. Etc
7. Etc …

Responder estas preguntas es casi escribir tu historia.

Como otros han aludido, el “¿Qué pasa si?” la parte es la parte fácil realmente: cualquiera puede pensar en una buena si se lo propone.

La habilidad de escribir está transformando ese “¿Qué pasa si?” en una historia interesante

Mire a través de mi lista de ejemplos de historias anteriores, ninguno de los “¿Qué pasa si?” las preguntas son de alguna manera originales: todas se han hecho antes, pero las historias son únicas.

Simplemente cambiando algunas respuestas a las preguntas que un “¿Qué pasaría si?” vomita, básicamente tienes una historia completamente nueva. Entonces, si alguna vez te quedas sin inspiración, intenta mirar algunos “¿Qué pasa si?” de tus historias favoritas para que fluyan algunas ideas.

Answer 2

Comienzas con una idea que podría ser de una o dos líneas. Un buen método es agregar “qué pasaría si …” antes de una situación en la que esté interesado. Por ejemplo, “qué pasa si los zombis se apoderan del mundo mañana y el héroe tiene que obtener un antídoto a tiempo o …” Si la idea realmente lo emociona , entonces comienza a redactar el resumen.

Puede comenzar con un resumen de una página de cuál será la historia general, solo para tener una idea más clara de la idea. Esto tendrá el comienzo, el medio y el final de su historia.

Luego, decida quiénes son sus personajes según la trama y luego comience a escribir sus bocetos detallados de personajes (esto es MUY IMPORTANTE, ya que hoy en día, apenas quedan ideas originales, entonces lo que hace la diferencia entre un buen libro y uno malo es a menudo la caracterización).

Luego, comience a expandirlo en los contornos de los capítulos. Este será el bosquejo principal de su libro. Aquí, puedes pensar en giros y vueltas de la trama, los diversos hitos en el viaje del protagonista principal. No tiene que ser exacto o el 100% de lo que seguirá en el manuscrito, pero al menos, le dará una idea básica de cuál será el flujo de la historia. Este también es un buen momento para comenzar a pensar en los personajes primarios y secundarios, las acciones del antagonista (si corresponde) y los momentos interesantes.

Otra buena idea es elegir un par de libros favoritos que lea de acuerdo con el género en el que estaba escribiendo, y analizar su estructura de trama, sus arcos de personajes, acumulación dramática, puntos de gancho, etc. solo para ver cómo otros lo hicieron antes que usted.

Sin embargo, una nota importante, después de completar todas estas formalidades, es mantener la mente abierta cuando realmente comience a escribir el manuscrito. Existe una gran posibilidad de que su trama cambie según las nuevas revelaciones mientras escribe. No se limite por el bosquejo de la historia que ha creado, sino más bien utilícelo como base, sin dejar de ser fiel a su idea y sus personajes.

Espero que esto ayude.

Feliz escritura!

Answer 3

Escribe la idea. Dibuja una hoja de ruta simple para el objetivo final de tu historia. Ahora tienes un punto de partida y un destino. El descanso es cómo llegas allí. Puedes tomar un avión o cavar un túnel.

Acabo de terminar el primer borrador y estoy en la segunda etapa de redacción y tuve una idea sobre la secuela (seré sincero, no estoy prediciendo el destino de ninguno de los dos).

Como me faltan unos meses para completar un manuscrito digno de envío, no me estoy centrando demasiado en la secuela. Lo que hice fue enumerar los capítulos, darles un encabezado y una oración que identificara el tema y el contenido del capítulo.

Desarrollando sobre eso, escribiré un bosquejo de 100 palabras en bruto. A continuación, detalle hasta 500 palabras / capítulo y así sucesivamente hasta que cada capítulo tenga un esquema de 1000 palabras. Para cuando empiece, tendré una historia de referencia de 10K sobre el mundo del trabajo en espera, que tendré que desarrollar más a fondo. Esas son las matemáticas.

Creativamente, el primer libro es un thriller de misterio, así que tendré que ver si cada capítulo tiene una secuencia lógica con respecto a la narrativa. ¿Necesita un dialouge más ingenioso o una narración que sirva de puente entre dos secuencias? Lo leeré de principio a fin para ver dónde se puede realizar el ajuste fino. Esa es una etapa posterior. Actualmente es una reescritura con ediciones menores y secciones de notas que necesitan un enfoque especial: más detalles o menos e identificación de temas relevantes. Como tiene ciertos aspectos de la aplicación de la ley y la comunicación diplomática, también investigaré un poco, para que no termine como una fantasía fantástica de cuento de hadas.

Para elaborar un poco más, necesito asegurarme de que sea fiel a su género de misterio y suspenso. Cada página de cada capítulo debe tener fragmentos de ese elemento de misterio / suspenso que se sumarán al conjunto. Lo mismo para la secuela.

Ideas? Las mejores ideas sobre las que puede escribir son las mejores que puede expresar fácilmente. No te desvíes a lo desconocido, a menos que puedas dedicar una cantidad sincera de tiempo y esfuerzo. Si no estás seguro, da pequeños pasos. Si eres del tipo valiente, haz un perno Usain. Puede tropezar, puede que no. Si lo hace, se necesita sabiduría para darse cuenta de sus fortalezas y debilidades y progresar en consecuencia (según sus habilidades).

Answer 4

Una buena manera para que los principiantes comiencen es preguntando “¿Qué pasaría si? . . ”

Sin embargo, esto puede no producir buenas ideas. Puede producir ideas, pero no grandes. Por eso trato de aprender más cosas. Leyendo artículos de noticias, aprendiendo historia, analizando otras historias y leyendas, estudiando tecnología del pasado y del presente.

El gurú de la escritura Robert McKee dijo: “La historia es una metáfora de la vida”. Dado que esta afirmación es cierta, ¿por qué no tomar prestada de la vida misma? Creo que esta es la mejor manera de producir grandes ideas. Chuck Jones también lo pensó. . .

(Cada episodio de Frame A Painting en Chuck Jones)

Una vez que tenga una gran idea, entonces debe intentar formarla en una estructura de tres actos. Por supuesto, primero debes aprender la estructura de tres actos. Es la forma más básica de estructura de la historia, pero también es un método probado y verdadero que resiste el paso del tiempo. Sé que es una película, pero muchos novelistas defienden la utilidad de aprender la estructura de tres actos. Aquí hay un buen desglose de la estructura de tres actos. Y otro enlace (más completo) si prefiere un punto de vista de novelistas. Y aquí hay otro si te gusta ver videos:

Odio decirle a la gente que compre un libro y lo lea. Hay tanta información de calidad que puede obtener gratis ahora. Sin embargo, creo que la historia de Robert Mckee es un recurso invaluable. Analiza la historia de la manera más completa que he visto. Léelo cuando puedas.

Si no desea gastar un poco de dinero para comprar el libro, simplemente comience a leer el blog de KM Weiland. Es un buen recurso, pero de segunda categoría en comparación con Story.

El mejor proceso a seguir para crear un buen esquema es uno que usted mismo cree. No hay un proceso único para todos. Por supuesto, hay algunos métodos recomendados (como 3 Act Structure), pero cada persona agregará su propio toque personalizado a cada método.

Entonces, lo que recomiendo es saturar su mente con muchos métodos de calidad diferentes (KM Weiland, Robert McKee, Save the Cat!) Y crear su propio proceso híbrido de creación de historias.

Por supuesto, esto implica que ya estás creando historias. Que ya estás escribiendo a diario. Si no lo eres, entonces comienza a crear historias. Entonces estarás en camino de ser un maestro narrador de historias.

Answer 5

Comienzo mis cursos de escritura invitando a la clase a decirnos qué escena simple han visto en el último día o dos, luego la pongo en la pizarra y comienzo el proceso. Uno de los mejores era simplemente dos viejos sentados en un banco del parque. Haga todas las preguntas habituales: ¿quiénes son? ¿Por qué están sentados allí? De qué están hablando? etc.

La primera vez que probé esto, se nos ocurrió (entre otros);
1 – espías retirados, un australiano, un ex-KGB, cada uno tratando de averiguar sobre una operación soviética de la KGB de hace 40 años;
2 – Un policía de alto rango y un prisionero recientemente liberado, con el policía tratando de averiguar qué sucedió con el producto de un robo masivo de hace mucho tiempo;
3 – los dos hombres se habían casado con la misma mujer en diferentes momentos y sospechaban que ella era una asesina;
4 – hermanos que habían sido separados cuando eran niños y se descubrieron recientemente;
y cinco más. Cada uno de estos fue sometido al mismo aluvión de preguntas y la lluvia de ideas eventual produjo esquemas sólidos para ocho novelas diferentes de géneros diferentes.

¡Y eso fue solo la primera mañana del curso de una semana!

Answer 6

Soy un principiante en la escritura, así que … ¿la historia es lo mismo que la trama? Si es así, quiero compartir mi método. No sé si esto ya es una forma común de hacer una historia, o tal vez es demasiado ineficaz para ti, pero lo compartiré de todos modos.

Comenzaré con una idea. Esto puede aparecer en cualquier momento, así que asegúrese de recordarlo o anótelo. La idea puede ser muy vaga, por ejemplo: “Quiero hacer una historia sobre un niño que siempre es bueno en todo. ¡Un niño perfecto!

Luego, continúe con la vieja rutina de inicio-finalización media . Creo que algunos escritores eligen sorprenderse descubriendo el final mientras escriben. Pero elijo saber a dónde voy. Es mi mapa

Comienzo: Tal vez al principio se bañó en su gloria de ser muy popular en la escuela secundaria porque siempre obtiene A, domina todos los instrumentos musicales, ases todos los juegos deportivos, etc. ¿Quizás necesites 1-2 capítulos ? No se demore demasiado, de modo que el lector pueda meterse en el problema rápidamente.

Medio: Entonces, hay un problema: se dio cuenta de que no a todos les gusta. Incluso perdió su meta en la vida porque prácticamente puede hacer todo. Así que trató de resolver el problema saliendo con los marginados, buscando consejos de fuentes impensables, etc. Esta parte es donde puedes dividir en muchos capítulos . Haz un bosquejo escribiendo una oración para cada plan de capítulo , para que sepas qué escribir allí.

Final: Este chico finalmente resuelve el problema y se convierte en una mejor persona (¿cliché? Perdóname, es solo un ejemplo). Otros 1–2 capítulos serán suficientes. Quizás quieras agregar un epílogo después.

Luego, para cada plan de capítulo que haya escrito, escriba el principio, el medio y el final nuevamente para él. Como en el capítulo sobre cómo trató de llevarse bien con los nerds, comienza con él tratando de discutir cosas científicas (también es inteligente), pero luego, los nerds lo despreciaron por discutir algo demasiado avanzado, por lo que lo abandonaron.

¿Ves lo que hago? Divido la idea en pequeñas piezas que forman el flujo de una historia. A partir de esto, puede agregar detalles como los detalles del entorno, los sentimientos del personaje y los diálogos.

Answer 7

La variedad de respuestas a esta pregunta debería decirnos una cosa:

No hay una sola mejor manera de hacer esto. El proceso creativo, de principio a fin, es diferente para todos. Así que probaría todas las sugerencias que la gente ha tenido la amabilidad de compartir contigo hasta que encuentres lo que funciona para ti.

Aquí están mis sugerencias:

• Quizás no necesites un bosquejo. No todos los grandes escritores describen sus historias. Quizás deberías comenzar a escribir y ver a dónde te lleva. Si golpeas una pared, salta a una parte posterior de la historia. Escribe el final primero, o escribe algunas escenas que te emocionen.
• Identifica los géneros que más disfrutas y en los que quieres escribir. ¿Fantasía? ¿Ciencia ficción? ¿Ficcion literaria? Thrillers? ¿Horror? Hacer esto puede ayudarlo a convertir una idea común en una que valga la pena escribir. Si sabes que quieres escribir horror, por ejemplo, podrías preguntarte cómo hacer que las cosas mundanas den miedo.
• ¿Qué temas son importantes para ti? No estoy sugiriendo que escribas demasiado tema o material didáctico, pero tener una idea de los temas que deseas incluir puede informar las ideas de tu historia. Digamos que quieres escribir sobre los aspectos buenos y malos de la tecnología. Lanza un personaje a una sociedad Amish y tendrás un montón de conflictos integrados.
• Aprende a distinguir una buena premisa de una mala. La mayoría de las historias fallan en la premisa (también conocida como la idea de la historia) porque el escritor no reconoce que la premisa en sí misma no es lo suficientemente intrínsecamente interesante como para respaldar una historia completa.
• Escriba cada idea que tenga, y luego revísela y vea cómo puede combinar dos o más de ellas en una mejor idea.
• Piense en los medios que ha experimentado que amaba y que odiaba. Averigua por qué lo amaste o lo odiaste, y luego determina cómo puedes tomar prestado de las cosas que amabas y repara o evita las cosas que odiaste.

Answer 8

Como dijo Matt, qué pasa si es la mejor manera de inventar historias.

Dicho esto, las historias nos rodean. Todo lo que vemos en nuestra vida diaria tiene el potencial de convertirse en una historia. Es cuestión de si puedes verlo o no.

Por ejemplo: todos visitamos centros comerciales, ¿no? Imagina que estás en el centro comercial y de repente los terroristas asaltan el centro comercial y toman a todos como rehenes. ¿Qué harías? ¿Qué haría el chico a tu lado?

Hay historias por todos lados. Deja caer personajes y lanza desafíos en su camino y mira cómo se desarrolla. Deja que la historia te guíe.

Así que mantén la mente abierta y desbloquearás un tesoro de historias.

Saludos 🙂

Answer 9

Únase a un grupo de escritores locales o comience uno. Es una buena forma de hacer una lluvia de ideas.

¿Qué tipo de libros / géneros lees? ¿Los diseccionó y notó si hay un Prólogo o qué tan cortos / largos son los capítulos o si los capítulos terminan de cierta manera? ¿Tiene intereses especiales, como cocinar, reparar automóviles o hacer caminatas en bosques profundos, intereses que podría ser la historia de un libro? Comience con un esquema muy simple y complételo con detalles y personajes. Crea biografías para tus personajes. No pienses que tienes que escribir un libro de principio a fin. Escribe lo que se te ocurra. Puedes pegarlo más tarde.

Answer 10

Sugiero, con mucha fuerza, que leas el excelente ‘Convertirse en escritor’ de Dorothea Brande y hagas los ejercicios. Si lees el libro, sabrás si escribir es para ti.
Verá, un escritor nunca carece de ideas para historias, por lo que su pregunta sugiere que puede estar buscando escribir de manera incorrecta. Las ideas nunca son un problema para los escritores de ficción, de hecho, generalmente tenemos demasiadas. En su lugar, puede ser sensato mirar alguna otra salida creativa.

Answer 11

Puedo decirte cómo funcionó conmigo. Dos parcelas: una en la que estoy trabajando activamente y la segunda, en la que estaba trabajando activamente, pero la he puesto en espera y la retomaré más tarde (si es que la tengo), pero que me ayudó a encontrar la primera.

Ambas veces, en realidad se me ocurrió una escena.

¿Cómo se te ocurre una escena? No sé, parecía ser que eran una extensión de preguntar “qué pasaría si” en varios lugares y desarrollar la idea hasta que obtengas un momento Ajá. Por ejemplo:

Digamos que acabas de leer Romeo y Julieta, podrías preguntarte, es un mal final, ¿y si se hubieran quedado juntos? Entonces, ¿qué pasa con el hermano? Entonces, ¿la noticia llegó a tiempo? ¿Y que? ¿Habría sido posible su escape? Que barreras ¿Puede ser que hubieran ido a un lugar apartado en el bosque? Parecían tan frescos y jóvenes: ¿habrían podido ganarse la vida en ese mundo? –

– y bingo! Puede ser que la idea de dos personajes jóvenes y frescos en la configuración de un bosque mágico te atraiga de repente. ¿Cómo sabes que te atrae? Ya sabes, porque no puedes dejar de pensar en ellos. En la ducha, cuando te vas a dormir, ¿sigues pensando cómo van a sobrevivir? A veces piensas que el niño ha salido a buscar comida, pero un león llega a su hogar improvisado. A veces piensas, un mago los descubre. Y puede ser, entonces descubres, que no quieres que tu heroína sea como Juliet en absoluto.

– y bingo! Tienes algunos rasgos de carácter. Una vez que la imagines manejando al león / mago, tal vez no quieras que el niño regrese en absoluto. Pensándolo mejor, puede ser esta princesa fuerte huida en un bosque mágico sola que quiere gobernar la jungla por su voluntad, es tu historia.

Estas son malas ideas. Lo sé. Solo quiero exponer mi idea de cómo se desarrolla la idea. Si no está cautivando tu imaginación, entonces aún no está desarrollado. Una vez desarrollados, los personajes hacen que las cosas sucedan. Diseñas un evento pero tu personaje se niega a hacerlo. Y así es como se desarrolla la historia.

Hay un arte en dejar a tu mente a la deriva. No pretendo ser un experto, pero creo que soy mejor que una persona promedio.

Mantienes una mente abierta. Aquí, puedo dar ejemplos de mi propia trama pasada.

La primera vez, pensé en la escena final de mi novela. Fue muy bueno. Fue tan bueno, tuve miedo al escribirlo, que lo perderé si no lo escribo lo suficientemente rápido. Fue una escena de descubrimiento que explicó todo en la historia bajo una nueva luz. Me encantó la escena, y estaba dispuesto a escribir un libro sobre ella. Creé el universo, muchos personajes, etc. y escribí una docena de escenas.

Extendiendo nuestro ejemplo, si puedes imaginar a la princesa parada frente a un fuego improvisado con nada más que un palo para protegerla de un león feroz, y te gusta esa imaginación, entonces esa se convierte en tu escena. ¿Puedes ver cómo el fuego sombrea su rostro? ¿Ella es oscura? ¿Justa? ¿Pelo largo? ¿Cabello corto? ¿Está retrocediendo contra una pared y pensando o riendo ferozmente e instando al león a seguir? Al menos para mí, la escena se hizo muy clara y mi tarea fue llevar la historia a esa escena, que en cierto sentido es más un desafío intelectual y menos creativo.

Cuarenta páginas de mi historia, hablé con alguien al respecto. Ellos me animaron. Y ese fue el final de esa historia. Simplemente ya no era mío. Aprendí que nunca debería hablar sobre mi trabajo hasta que esté terminado. Cada escritor es diferente, estoy seguro de que esto no es cierto para todos. Pero es para mi.

Y es por eso que no quiero hablar sobre el segundo proyecto. Todavía está funcionando Me encanta y quiero terminarlo.

El proceso fue similar a la primera vez. Se me ocurrió una escena y caí en la escena. Todo lo demás es una preparación para esa escena. Si tengo un libro lleno de escenas de las que me puedo enamorar, tendré mi libro 🙂

Es como el ejercicio: cuanto más lo haces, mejor lo haces; cuanto mejor lo hagas, más puedes hacer. Solo quédese el tiempo suficiente para que comience el ciclo positivo.

Answer 12

Si no está en llamas con una historia antes de comenzar a escribir una novela, simplemente DETÉNGASE e ir a aprender ping-pong o algo útil.

Así que, cliché, las historias derivadas creadas a partir de listas de verificación aprendidas de seminarios ya están disponibles, no necesitamos más.

Anoche examiné a Gone Girl . Es la peor pila de basura imaginable. No tiene cualidades redentoras, excepto que el abogado negro Tanner estaba bien. Cómo fue escrito, publicado y producido está más allá de mi comprensión. Ella escribió su propio guión, lo cual fue un gran error, aunque mi esposa dice que el libro es más o menos igual, la estructura funciona mejor en el libro, pero sigue siendo malo.

Si este es el estándar para la ficción moderna y moderna, estamos en serios problemas. Puedes leer mi reseña completa en Amazon. No podría darle menos de una estrella o lo habría hecho.

¿Cuál fue mi punto? Eso se puede perdonar por escrito si hay pasión y un protagonista comprensivo. Deben evitarse a toda costa los escritores que roben sus 1500 palabras al día y sigan las tendencias. No te conviertas en uno.

Answer 13

La escritura viene de la inspiración. Tal vez un evento específico que haya encontrado, una persona en particular, un sueño o una fantasía que tenga. Algo te golpea lo suficiente como para que lo sepas, esto es todo. Si se trata de una persona, sigue desarrollando su carácter. Las cosas que le gustan y que no le gustan, sus pasatiempos, su estilo y todo lo que lo describe como es. Y colocar a ese personaje en una historia debería ser fácil ahora. La historia progresa a través de él. Grabar a cada personaje en la historia es la parte más importante y difícil. Cada uno debe poseer una identidad clara, que cuando alguien lo lea, él / ella debe poder visualizar el personaje.

Answer 14

Deja de escribir por un segundo y comienza a buscar inspiración. Camina por las calles y deja que fluyan los pensamientos. Y sabes lo que dice la gente: las mejores historias suceden en la vida real. Busca algunas historias reales increíbles. Encuentra inspiración en tu entorno en general. Luego configure un documento de nota, donde cree una descripción general de todos los caracteres y capítulos.

Answer 15

Las mejores historias provienen del personaje.

Piense en un personaje cuyos “deseos” entren en conflicto con sus “necesidades”.

Por ejemplo, un hombre quiere ser el más rico del mundo, pero necesita ser amado, sin embargo, no puede confiar en las mujeres porque cree que solo buscan su dinero. Ese es el corazón de una historia allí mismo.

Answer 16

De ninguna manera soy un autor publicado ni nada, pero algo que me dio la idea de mi novela actual era ver una historia particular en un programa de televisión y adivinar cómo podría haber estado yendo, y adivinar mal.

Pensé más en la historia que esencialmente había creado en mi cabeza a través de mi predicción incorrecta, y con el tiempo surgió una novela completa, completamente irreconocible de la historia desde la que había pensado en la idea.

No es un método concreto, y puede llevar tiempo y suerte, pero pruébelo: mire la televisión o lea libros e intente pensar en cuál sería una buena manera para que una historia en particular avance, si el programa o el libro no lo hacen. úselo, tal vez pueda usarlo en su lugar (con algunos cambios importantes en los personajes, el diálogo, etc., por supuesto).

A veces, tener límites a seguir puede tener un efecto sorprendentemente positivo en tu imaginación.

Answer 17

Por lo general, implica que haga un viaje con el personaje para lograr un objetivo, y en cada paso, hacer la vida lo más difícil posible para la persona.

Leo muchas biografías y veo los giros y vueltas de la vida y luego dejo volar mi imaginación.

¿Y si fuera peor?