Cómo desarrollar mi escritura de ficción

Answer 1

Si no tienes suficiente sobre qué escribir, entonces no tienes suficiente conflicto o estás contando en lugar de mostrar tu historia.

Las grandes historias llevan a tu protagonista y lo hacen pasar por algo que los hará sentir incómodos, crecer y cambiar para mejor debido a ese conflicto. El conflicto puede ser interno o externo, o incluso mejor: ¡ambos! Por ejemplo, su historia podría ser una pareja en una cita a ciegas. Bueno. Pero, ¿qué pasa si solo * una * de las personas en la cita realmente quiere una relación? Tal vez el hombre todavía está herido por ser abandonado por su ex y ha prometido nunca volver a enamorarse de una mujer (conflicto interno). Puede superponer un conflicto externo: tal vez él se siente atraído por ella, a pesar de su determinación de evitar una relación, y necesita que la fecha vaya bien porque necesita una cita para la boda de su hermana. De hecho, tal vez ya les dijo a sus padres que estaba comprometido, solo para quitárselos de encima. Las posibilidades son infinitas cuando sigues agregando conflictos.

¿Qué es lo peor que le puede pasar a tu personaje, debido a la forma en que es, específicamente? Haz que eso suceda y fortalece a tu personaje por haberlo pasado.

La otra cosa que puede estar haciendo es que puede * decirle * al lector lo que sucede (como hice anteriormente, de manera resumida) en lugar de * mostrarnos *. “Muestra, no cuentes” cuando escribes una historia para que parezca que el lector está experimentando lo que está sucediendo, en lugar de escuchar lo que sucedió después del hecho.

Ejemplo de decir: “Bebió una taza de café con su desayuno, luego salió por la puerta”.

Ejemplo de muestra: “El sabor amargo de su café era un agradable contraste con el dulce panqueque en su tenedor. Sin embargo, probablemente necesitaría reducir los panqueques si quería encajar en el mismo traje de baño que compró el verano pasado. . Dio otro mordisco, lamiendo el jarabe de arce de su tenedor. Mmmm. Quizás unas pocas libras extra no importaban, después de todo. ¿Quién podría renunciar al desayuno de campeones? ”

Puedo escribir una sinopsis de un libro de 75,000 palabras en una sola página (y lo he hecho muchas veces, no es divertido, pero a veces es necesario para los equipos de marketing o editores) contando en resumen lo que sucede, que es lo contrario de lo que haces cuando Estás escribiendo el libro real y mostrando lo que sucede a medida que se desarrolla.

Si agrega conflicto y muestra, no se lo diga, no debería tener problemas para escribir durante el tiempo que necesite.

Por cierto, 3000 palabras de una sola vez es genial. A menudo lo llamo un día después de escribir 2K-4K. Es perfectamente razonable dejar de lado su historia después de obtener 3K y comenzar de nuevo al día siguiente donde lo dejó. Algunas personas encuentran útil escribir un bosquejo antes de comenzar a escribir su libro (o historia) para que sepan lo que vendrá después.

¡Buena suerte con tu escritura!

Answer 2

Supongo que uno de los problemas con las ideas versus el conflicto es que requieren mucho más trabajo, y si bien las ideas son agradables como el arco iris y el amor, las historias y, a veces, los ensayos tratan sobre conflictos y, por lo tanto, son desagradables y algo que es posible que desee evitar.

Como parte de mi trabajo anterior como analista de sistemas, recibí capacitación para comprender cómo las personas manejan los conflictos, principalmente emocionalmente.

El conflicto cuando se le presenta a alguien a quien le importa, lo encontrará enfrentándolo:

• Directamente o confrontacional
• Optar por no participar: simplemente alejarse u otro método de evasión
• Luchando con uñas y dientes y detrás de escena piensa en sabotaje o veneno
• Abrazándolo, whoa esto es divertido, golpeame de nuevo
• Pasivamente, ignorar que alguna vez sucedió

Lo hacen con sentimientos de:

• Ira
• Negación
• Dolor
• Aceptación lenta
• Eventual comprensión, esperanza y amor

Pero aún más, la forma en que tus personajes retratan estos sentimientos o etapas debería diferir entre sí.

A mi esposo y a mí nos dijeron durante el asesoramiento prematrimonial que nunca nos acostaramos enojados. No dijeron, mi esposo se acostará, roncará, dormirá tranquilamente mientras yo deambulo por la casa golpeando las puertas: no está enojado, está ignorando el problema mientras yo estoy más frustrado que enojado.

Entonces debes saber algo sobre por qué tus personajes actúan de cierta manera.

Esto es realmente central en la historia: la apertura solo pinta el escenario y los personajes y comienza el conflicto. Entonces, a veces es más fácil escribir el final, porque entonces sabes lo que tiene que pasar.

En mi primera historia, un personaje estaba en la luna; al final, lo trajeron de vuelta a casa, esto me enseñó mucho sobre lo que tenía que pasar.

Espero que esto ayude, también funciona en la redacción de ensayos si piensas en tu audiencia como la persona malvada que estás luchando por cambiar y convencer.

Answer 3

Ya hay muchas respuestas geniales aquí. Solo agregaré que es posible que desee examinar Scrivener o una herramienta de software similar que le permita agregar sus ideas y luego organizarlas en un manuscrito coherente.

No es necesario escribir una historia de manera lineal, ya sea de principio a fin o desde el final. Con una herramienta como Scrivener, tienes más flexibilidad para permitir que la historia cobre vida. Puede crear perfiles y escenas de personajes y un esquema antes de “poblar” el manuscrito.

Si te quedas atascado, deja tu trabajo y vuelve a él mucho más tarde y léelo como si alguien más lo hubiera escrito. Ser curioso. Haga preguntas sobre los detalles faltantes y use esas preguntas como puntos de partida para generar más contenido. No se involucre tanto en el “final” de la historia solo porque sabe lo que es. Las mejores experiencias de escritura tienen algo que enseñarte; se supone que no debes saber todo desde el principio. Y tampoco se supone que sea fácil. A veces tienes que investigar cosas que no sabes.

Por cierto, Quora es un gran lugar para investigar ideas de ficción. Hay millones de personas aquí escribiendo sobre sus experiencias de vida. Si tienes un personaje que tiene un atributo particular con el que no estás familiarizado, ¡pregunta sobre Quora!

Answer 4

Aquí hay algunas respuestas geniales, para mí los esquemas son una necesidad. Es posible que también desee considerar poner algunas subtramas; tienes la historia de la trama principal que es la línea de la trama real de tu historia, pero no olvides que los personajes generalmente tienen sus propias líneas de trama donde crecen y cambian, también tienes la línea de la trama para el personaje principal que detalla cómo crecen y cambian y tus personajes de impacto crecerán y cambiarán. Tus villanos crecerán y cambiarán, tus relaciones crecerán y cambiarán y todas estas cosas impactarán tu trama a medida que los personajes se impactan entre sí y causan una historia más rica. Otra cosa que es útil es recordar que cuando su historia comienza a retrasarse, es hora de empeorar las cosas para sus personajes: descubra lo que está sucediendo y cómo mejorar sus vidas y luego haga exactamente lo contrario, los obliga a actuar. Los obliga a cambiar, idear lo mejor que pueden hacer, luego tirar eso por la ventana y hacer que hagan exactamente lo contrario, crea tensión, crea estragos y generalmente hará que el lector se abofetee y diga “Oh, Dios mío” ¿por qué hicieron eso? ”, luego deles una razón racional para haber hecho lo que hicieron, crea una historia de fondo, crea tensión, también crea su propia estupidez y les da un todo que tienen que desenterrar para ayudarlo a crear defectos personajes que comenzarán a conducir sus propias historias.

vrobertsononline

Answer 5

Lo que probablemente esté haciendo es confundir una idea con un predicamento con una idea para una historia. Por ejemplo:

Predicamento: Un hombre es falsamente condenado por asesinar a su esposa, pero escapa de la custodia y demuestra su inocencia.

Idea de la historia: un médico, enmarcado por una compañía farmacéutica por el asesinato de su esposa, escapa de la custodia y, mientras es perseguido por un implacable mariscal de EE. UU., Rastrea al asesino real y expone la actividad fraudulenta de la compañía.

La situación te dará una configuración, pero luego se agota. La idea de la historia te da la configuración, el creciente conflicto del medio y la resolución. Incluso si no haces un esquema completo, tu idea debe incluir los elementos específicos, internos y externos, que se interponen repetidamente en el camino de tu personaje para alcanzar su objetivo.

En el caso de The Fugitive , es la confianza equivocada de nuestro héroe en sus amigos y la búsqueda incesante del equipo de Marshal supremamente capaz. Ambos juegan después del punto en el que te quedas estancado.

Answer 6

Aquí está mi proceso:

1. Hago un bosquejo Escribiré la trama en unas dos o tres oraciones en la parte superior.
2. Numeraré el número de capítulos. Saldré con un título para cada capítulo y escribiré dos o tres frases cortas de lo que sucede en cada capítulo. Trato de tener entre tres y cuatro escenas y esas serán de una a dos palabras cada una, a menos que sepa que necesito cubrir algunas cosas específicas, como un giro, un evento importante o la muerte de un personaje.
3. Por lo general, comenzaré desde el principio; Sin embargo, puedo comenzar en cualquier parte del libro. Por ejemplo, cuando comencé Fallen From the Stars con el primer borrador (que abandoné por completo), en realidad comencé con el final del libro. Sin embargo, no me gustó el final, así que retrocedí un poco y comencé desde el principio. Mientras escribía el libro, haría cambios en el bosquejo según fuera necesario y haría ediciones de historias. En mi tercer libro (que no publicaré, porque es práctica de escritura), comencé en el medio y luego trabajé hacia atrás.

Cuando tengo bloqueo de escritor, lo manejo de varias maneras:

1. Me tomo un descanso del proyecto durante unos dos días, pero leeré lo que he escrito como lector. Llamo a esto edición de historias porque estoy buscando cosas como la gramática, pero también estoy verificando si las escenas se combinan y fluyen de una a otra. Aproximadamente a la mitad de mi primer borrador de FFtS, paré y volví e hice una edición de la historia. Me di cuenta de que mi trabajo se estaba oscureciendo, pero los capítulos se leían muy planos y no tenían ninguna tensión. Terminé presentando un nuevo personaje (Jundaith) y con su arco de la historia, mi historia explotó con mucho contenido y giros nuevos. También aumenté el papel de algunos de los otros personajes menores para ofrecer ciertas revelaciones y manejar ciertas situaciones en lugar de hacer que el personaje principal lo haga todo.
2. Pienso en ciertas escenas y pienso en cómo mejorarlas. Si un personaje está sentado allí solo haciendo algo, ¿sería mejor si ese personaje interactuara con alguien y compartieran esa acción juntos?

Por ejemplo, en FFtS, el personaje principal (The Human) es atacado desde atrás con una flecha y casi lo matan. En mi segundo borrador de FFtS, el MC sale de un arroyo sangrando y sufriendo un dolor intenso. En mi tercer borrador, tomé un personaje menor como el salvador del MC y tuve un breve diálogo entre los dos.

3. Escribiré los capítulos que más me entusiasman y daré vueltas por el libro si es necesario. No me preocupo por unir las piezas hasta que empiezo a tener capítulos consecutivos. Confía en mí, he reorganizado mi libro, así que no me importa el trabajo. Cuando escribí FFtS, mis últimos capítulos fueron Bad Memories, The Celebration y The Challenge. Bad Memories estaba en el medio del libro y Celebration and Challenge estaban hacia el final. Estos fueron los últimos tres capítulos. La razón es que estaba muy motivado para escribir el final y quería hacerlo. Bad Memories es un capítulo horrible que representa el punto más bajo de la vida del MC. Temía escribirlo porque es muy, muy oscuro para el MC. The Celebration y The Challenge representaron desafíos logísticos, pero los superé y terminé el libro.

4. Por último, comenzaré con otro proyecto. Cuando terminé FFtS, comencé la secuela y la precuela y cambié de un lado a otro entre los dos.

¡Espero que esto ayude! Buena suerte y publique su trabajo para que pueda obtener algunos comentarios. ¡Te estoy apoyando!

Answer 7

Las ideas creativas a menudo fluyen de las fuentes, por lo que también es importante leer, especialmente en el género que escribes. Produzca una lista de eventos o escenas que desea presentar en la historia. Exprésalos, comprende cómo cada uno impulsa la narración hacia adelante. Cuando te sientes a escribir, piensa como lector y escribe cómo te gustaría que sonara si estuvieras leyendo el trabajo de otra persona. Deje que fluya sin corrector ortográfico, etc.

Una sinopsis o esquema ayudará a mapear los elementos clave que exigen menos que las palabras que ya está produciendo. Una vez hecho esto, puede ayudar a detener la dilación y el bloqueo de los escritores, porque sabrá exactamente lo que debe lograr. Tal vez deberías intentar escribir cuentos cortos o ficción en flash donde es necesario contar las palabras cortas, de esta manera trabajarás para reducir y no aumentar tus palabras. Feliz escritura!

Cómo escribir una novela usando el método Snowflake (tuve el mismo problema y este sitio me pareció muy útil)

Answer 8

Gracias por el A2A!

¡Realmente creo que todos los escritores pasan por esta fase en un punto! Es muy posible que sea un punto en el que esté a punto de alcanzar su máximo potencial, así que no se desanime.

Para ampliar sus ideas, es posible que desee comenzar a entrar en más detalles sobre escenas, diálogos o historia. Hágase preguntas para solicitar detalles.

Al comienzo de la historia, ¿qué le ha pasado a la Persona A para que sean quienes son hoy?

En medio de una pelea, describe exactamente cómo las características de la Persona B pueden cambiar.

Durante un momento sereno, describa el aroma del aire, la atmósfera e indirectamente exprese los pensamientos de la Persona C.

Esas son solo algunas de las millones de indicaciones que se te ocurran. ¡Ser creativo!

¡Espero que esto haya ayudado!

Answer 9

Nunca fijes una hora o un lugar para escribir. Simplemente siéntate en algún lugar donde puedas concentrar tus pensamientos. Solo imagino mi historia como una película, donde las escenas siguen teniendo lugar. Y luego escribo y elaboro esta película. Deje que su medio fluya libremente. El final se formará en consecuencia. No tendrás un problema entonces. Siempre tengo ideas mientras estoy en la cocina, no sé por qué. Cuando escribas 3000 palabras, ¡detente! Tómese un descanso. Y ese descanso bien podría extenderse a varios días o semanas. Y sigue pensando en las posibilidades que podrías dar a tus personajes. Lo que más le convenga, simplemente puntee …

Espero eso ayude. He escrito 1 novela de ficción ‘varada’ y estoy trabajando en mi segunda, ‘On the Verge’. Todavía no he extendido una mano para publicar, pero lo haré pronto. Gracias si lees esta respuesta

Answer 10

Algunos consejos que puedo darte que me han ayudado:

• La suspensión de la incredulidad cuelga de un hilo tan delgado como un condensador de flujo.

Dejame explicar:

Debes dar a cualquier escrito de ficción al menos una regla para que tú y tu audiencia se aferren cuando tu trama esté girando y girando. Ni siquiera tiene que ser muy detallado. Tu audiencia puede tomar una “ok, solo confía en mí en esta, funciona”. En “Regreso al futuro”, no sabíamos mucho sobre el condensador de flujo, solo que necesita mucha energía para funcionar y que permite viajar en el tiempo si su vehículo va a cierta velocidad.

Un punto importante de la trama es que no hay plutonio para recuperar a Marty de la década de 1950, por lo que utilizan un rayo de luz. Y nuestra suspensión de la incredulidad se salva por el hecho de que “oye, podría funcionar, supongo. Es mucha energía, y está superando la velocidad requerida ”. Lo mismo que presionar al DeLorean con un tren en la tercera película.

Esto funciona para usted, el Autor, porque puede asegurarse de que su historia siga siendo coherente, y puede brindarle una salida que no tiene ganas de hacer trampa.

• ¿Que es lo peor que puede pasar? / ¿Qué podría salir mal?

Cuando todo parece ir bien para tu protagonista, es normal que la trama se detenga. No hay trama sin conflicto, después de todo. Es entonces cuando debes morder la bala y lastimar a tu protagonista en el lugar donde más te dolerá. ¿Teme a las arañas? Haz que se enfrente a un nido entero de arañas gigantes. ¿Tiene una mascota que adora? Mátalo, o al menos haz que esté en grave peligro.

• Alternativamente, ¿qué es lo mejor que podría pasar?

Cuando tu protagonista está en su hora más oscura, también es normal que la trama se detenga. Tal vez sientas que te pintaste en un rincón. No hay forma de que pueda derrotar a las arañas gigantes, no hay forma de que pueda encontrar a su mascota perdida. En ese caso, sé la deidad extremadamente benevolente y dales una salida. Podría ser un objeto mágico entregado por un espíritu amable, podría ser

No tengas miedo de una deus-ex-machina. Cuando se perdió toda esperanza para Frodo y Sam, Gandalf llegó en un águila gigante para salvarlos de la erupción del Monte Doom. Cuando Harry y Ron están a punto de ser comidos por arañas gigantes, el viejo auto azul de Ford está allí para rescatarlos. Las águilas y el auto fueron escritos para ser parte de la historia, y el deus-ex-machina se siente justificado entonces, porque “siempre estuvieron allí, simplemente estaban allí en el momento adecuado”.

• Ray Bradbury recomendó la “asociación de palabras” como una forma de eliminar el bloqueo del escritor.

Bradbury es uno de mis favoritos, y su consejo es bastante sólido. Una idea puede conducir a otra idea, pero esto generalmente sucede cuando no la forzamos. Así que siéntate con un poco de papel y un lápiz (encuentro que la asociación de palabras es difícil en la computadora), toca música relajante y escribe una palabra sobre la cosa con la que estás luchando. Luego deje que su mente divague y escriba palabras relacionadas con ella. Al principio, probablemente escribas solo sinónimos y antónimos, pero con el tiempo harás las conexiones más extrañas. ¡Incluso podrías llegar a tu final! Ahora, tome un momento para rastrear qué línea de pensamiento siguió para llegar allí, y escriba sobre eso.

• ¿Entonces que hiciste?

Imagina que tu personaje está tomando un café contigo mientras te cuentan todo sobre su viaje. Imagina que la parte en la que te quedaste atascado es que hacen una pausa para tomar un sorbo o luchan porque era un momento tan oscuro en sus vidas que es difícil hablar de eso. Luego, empujarlos suavemente … “¿Qué hiciste entonces?”.

A veces eso es todo lo que se necesita para que la pelota vuelva a rodar.

Answer 11

Hacer un esquema. Acelera el proceso y le da una dirección general a seguir. Puede cambiar su esquema en el camino, claro, pero al menos tiene algo que lo guíe. Confía en mí, podrías ahorrar hasta un año si estás escribiendo una novela describiendo tu historia.

Reúna ideas antes de escribir. Registre ideas interesantes que tenga u observaciones sobresalientes que pueda usar. Luego piense cómo puede usarlos en su escritura.

Tomar un descanso. Su cerebro deja de funcionar después de mucho tiempo sentado. Toma un poco de agua, camina rápido a la cocina para tomar un aperitivo, ve a escuchar tu canción favorita. Solo levántate y muévete.

Answer 12

Ante todo, creo que siempre es mejor pensar una historia después de la idea, viene en un instante. En otras palabras, si conoces el comienzo, luego trata de saber cómo terminará, no lo dejes al azar, de lo contrario podrías volverte visceral, especialmente si desafortunadamente te enamoras de tus personajes.

Después de decidir eso, siéntese y haga una sinopsis; es decir, un desglose, desde el principio hasta el final de la historia.

Esto te brinda la oportunidad de desarrollarlo, como quieras.

A partir de entonces, otros aspectos como el flash, los detalles del entorno, la personalidad de los personajes y siempre, siempre permiten que la historia se desvele, evitan la actitud de contarla. Esto es agregar carne también.

También lucho igual, pero con el tiempo, estoy aprendiendo, espero que esto haya sido útil.

Answer 13

Cuando me atoro, encuentro que la mejor manera de avanzar es centrarme en un solo elemento que quiero entender mejor, ya sean mis personajes, las reglas de mi mundo ficticio o lo que estoy tratando de lograr en una escena. Me parece que puedo engañar a mi cerebro para que se ponga en marcha si no me presiono para controlar la historia, sino que me concentro en hacer preguntas sobre las piezas que no se están uniendo. ¡Buena suerte!

Answer 14

Intenta hacer pautas y diseños para tu historia. Esto te ayudará a comprender el medio de tu trama. También diría que no te obsesiones con la perfección. Simplemente escribir, incluso si cambia cada página que escribió, es beneficioso. Sigue escribiendo y organiza tus ideas. Buena suerte.

Answer 15

Cada escritor que conozco tiene problemas con los medios. Los medios son duros.

Mi respuesta es esbozar y asegurarme de que la parte del bosquejo que se ocupa de la mitad de la historia contiene escenas que no solo llevan la historia, sino que también agregan un nivel adicional de suspenso para que cada nueva idea haga que el lector esté más ansioso para aprender lo que está pasando Todo está en suspenso. Algunos escritores describen esta técnica como “llevar las cosas a un nivel superior”.

Pero no pase demasiado tiempo en cada nivel o la historia se volverá aburrida y el lector dejará de leer.

Espero que esto ayude

Answer 16

3000 palabras no está mal.

Iterar.

Siéntate, escribe 3000 palabras, luego reinicia el proceso. Repensar. Reutilizar.

Escríbelo de nuevo.

El bloqueo del escritor no existe. Solo temes que tu escritura no sea buena.

Answer 17

Puede consultar los principios, medios y finales de Kit Reed . Es difícil saber si su problema es que no sabe cómo manejar la tensión creciente, o si no ha pensado en los giros de la trama, o si no ha configurado las muchas cosas que salen mal que hacen un medio dinámico. El libro de Reed puede darle algunas pistas de diagnóstico. (También libros sobre escritura de guiones, como los viejos de Syd Feld, porque los guiones de 3 actos están muy estructurados).

Answer 18

No vivas en tus palabras, vive en tus ideas.

Mantenga sus ideas todo el tiempo que pueda, vea los personajes, siéntalos, si es posible comuníquese con ellos. Observe cómo la vida los trata, cómo tratan a la vida. Las palabras seguirán automáticamente …

Answer 19

Solo siéntate y escribe. Luego mírelo al día siguiente y edítelo. Luego déjelo por unos días o semanas y vuelva a leerlo y agregue un poco más. Sigue haciéndolo. Observe a las personas, eventos y paisajes a su alrededor y comenzará a tener más ideas. Mantenga un diario o un libro de entrevistas y tome notas. Luego, después de unos meses, léelo nuevamente y agregue más ideas o pensamientos. Lentamente se desarrollará. Ah, sí, léelo a una audiencia comprensiva de vez en cuando y tenga en cuenta los comentarios: más ideas.

Answer 20

Dale tiempo. Escribe lo que tienes y guárdalo mientras escribes otras cosas. Después de algunas semanas, cuando se haya olvidado de lo que escribió, retírelo y vea si no tiene algunas ideas nuevas para completar.

Una persona describió la estructura de tres partes de esta manera: “Suba un árbol, agítele un palo y sáquelo del árbol”.

Hay tres elementos para desarrollarlo. Puede elaborar sobre la trama o la situación, puede elaborar sobre los personajes, y puede elaborar sobre la configuración.

Piense en formas en que puede aumentar el conflicto, tener más en juego. Supongamos que está escribiendo sobre un niño a quien le robaron la bicicleta y mira a su alrededor y encuentra a otro niño que la monta. Puede aumentar las apuestas si la bicicleta no pertenecía al niño, la tomó prestada después de que le dijeran que no podía, y su hermano lo golpeará si no la recupera.

Piensa en formas en que puedes complicar la historia. Supongamos que el niño que monta la bicicleta dice que pagó $ 25 por él, y que tiene un hermano mayor que da miedo y que dice que es eso: pagó dinero por eso, así que ahora es suyo, pase lo que pase.