Cómo escribir un personaje original bien equilibrado

Answer 1

El personaje debe ser diseñado. No puedes inventar a una persona para usar en tu historia sin que ese personaje sea lo más real posible. Esto significa que debes conocer toda la historia del personaje, incluso si nunca la usas en la historia en la que los colocas. El personaje, para parecer una persona real, es un producto de la familia y los antecedentes sociales. Debe conocer los orígenes de la familia, quiénes son sus padres, dónde crecieron y el círculo social en el que crecieron y prosperaron o simplemente sobrevivieron.

El nombre juega un papel clave en la capacidad de la persona real para ser visto como real. Nombre funciona en un nivel subconsciente y subliminal donde las imágenes arquetípicas y el simbolismo son comúnmente triturados por toda la raza humana.

Ya sea que fuimos creados o evolucionados de un pequeño grupo de simios que salieron de un desfiladero en África, tenemos una sola fuente, y todas las ramificaciones y etnias que se han formado, y los idiomas desarrollados, cuando vemos o escuchamos un nombre. Hay un significado, incluso si no conocemos la definición del nombre.

Por lo tanto, cuando diseñas un personaje, el nombre juega un papel importante en lo que hace que ese personaje sea real. No solo elija un nombre porque es inusual o porque es un favorito. Encuentre un nombre que definirá a su personaje, incluso si el lector no lo identificará de inmediato. Shakespeare fue excelente en su habilidad para elegir los nombres correctos para reflejar sus roles dentro de la historia. Ya he escrito sobre este tema en las preguntas de Quora del período de respuesta de naturaleza similar. Romeo (el romántico) Montague (alpinista) quiere el capuchino de Julieta (niño de Jove) (The Top of the Top). Las familias están diametralmente en los extremos opuestos de la escala social. Los Capuleto son LOS PRINCIPALES y su hija solo se ofrecería en matrimonio a una de posición similar o superior. Los Montagues son escaladores sociales con más miembros masculinos que femeninos de la familia y su única esperanza es casarse mejor que ellos mismos, y ¿dónde está su espacio para el verdadero amor? El matrimonio es un negocio y no tiene nada que ver con el amor. Malditos Romeo y Julieta por no querer avanzar en las agendas familiares y este es exactamente el resultado.

Los personajes reales tienen antecedentes reales incluso si no están cubiertos directamente en la historia, pero el nombre puede cubrirlo todo perfectamente con la menor cantidad de explicación: todo se entiende a través del inconsciente creativo.

Respondí preguntas similares sobre Quora durante el último año y las compilé en un libro que llamo “Quorantined: The Book I Wrote on Quora”.

ISBN-10: 1545429146

ISBN-13: 978-1545429143

Muchas preguntas de escritura artística (literatura) he intentado cubrir.

Al diseñar completamente un personaje y conocer al 100% todo sobre ellos, cuando se los coloca en una situación dada, solo pueden comportarse de acuerdo con la forma en que lo dictan sus antecedentes y personalidad. Si se comportan de manera diferente, ese podría ser un punto crucial para que expliques por qué, dentro del contexto de la historia. Este es el equilibrio al escribir un personaje realista.

Answer 2

¡La pregunta de dos partes obtiene una respuesta de dos partes!

Parte 1: equilibrio

El equilibrio en un personaje ficticio es una cosa importante, porque los hace creíbles. El “equilibrio” también puede describirse como “redondeado-ness” y “tridimensional-ness” (palabras totalmente ficticias, por cierto). Sin embargo, crear un personaje equilibrado / equilibrado requiere mucho esfuerzo, por lo que debes pensar en dos cosas: papel y género.

Es importante pensar en el género porque representa una gran pila de expectativas. Si su lector elige su libro junto a Ender’s Game y una variedad de novelas de Asimov, está esperando naves espaciales y probablemente también filosofía. Si su libro estaba en la sección Fantasía con LotR, probablemente estén esperando al menos un dragón.

Pero más allá de los kits de criatura / setpiece de género estándar, cada género tiene un conjunto particular de personajes allí. ¿Opera espacial (Star Wars / Trek)? Tendrás al Capitán, el Ingeniero y los Aliens de la Semana. ¿Fantasía? El Elegido, el Imperio del Mal y el Mentor podrían aparecer. Cyberpunk? Debes tener el CEO malvado, el pirata informático y el líder de la resistencia.

Todos estos personajes están equilibrados de manera diferente. “Por supuesto”, dices. “Eso es obvio”. Bueno … sí, lo es. Pero entraremos en un poco más de detalle. Pero solo un poco, porque todavía tenemos que hacer la parte 2.

Básicamente, tienes el Protagonista, el Villano y el Soporte en cualquier historia, y puedes resumir sus personajes en tres partes: Virtud, Vicios y Quirks. Recuerde, esto se reduce. Puede haber y hay toneladas de libros sobre esto.

El protagonista generalmente debería tener más virtudes que vicios, y uno o dos de ellos deben destacarse realmente y ser excepcionales. Las extravagancias son como condimentos: agregue al gusto.

El villano debería tener más vicios que virtudes, de lo contrario te encontrarás en un momento difícil. Es bueno incluir algunas Virtudes, incluso poderosas, pero al menos asegúrate de que sea más malo que el Protagonista. Agregue Quirks al gusto, aunque quizás un poco más que el Protagonista.

El apoyo aparece en ambos lados del conflicto. Cualquiera sea el lado del conflicto en el que se encuentren, equilibre sus Virtudes y Vicios en consecuencia. Una diferencia aquí es esta: pon mayor énfasis en los Quirks que en las Virtudes y los Vicios. Necesitas un identificador rápido y memorable para los soportes recurrentes, y en ocasiones el lector solo recuerda un personaje de ese Quirk.

Obviamente, estas pautas varían mucho según el género, y seguramente puede salirse con la suya al subvertir las expectativas. Pero es de esperar que esa pared de texto le haya dado suficiente espacio para pensar sobre el tema del equilibrio de caracteres.

Parte 2: Originalidad

Honestamente, esta es una respuesta mucho más corta y lenta. Si quieres originalidad, debes estar versado en cualquier género que estés escribiendo. Si quieres personajes originales en una novela de fantasía, tal vez evita las profecías y el Elegido. ¿Personajes románticos paranormales originales? Tal vez escribir un género de diferencia (medio bromear aquí).

Pero la cuestión es que la razón por la que la gente quiere originalidad es porque las cosas nuevas son frescas. Se sienten frescos Si tiene dificultades para encontrar algo realmente original, tal vez cambie su enfoque y busque algo que se sienta fresco. Star Wars fue un éxito en los años 70 y fue un éxito nuevamente en esta década porque es muy diferente de las otras cosas más cercanas. La historia de Chosen One ha estado cansada y en exceso desde las malditas leyendas de Arthurian, pero eso es / es Star Wars. Es fresco y diferente, por lo que es bueno y exitoso.

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Parte 1: equilibrio

Asegúrese de que las virtudes, los vicios y las peculiaridades de un personaje se alineen con su papel en su historia.

Parte 2: Originalidad

Lo que realmente estás buscando es frescura. Ve por eso en su lugar.

Answer 3

Piensa en ellos como una persona. Considere de dónde vinieron y qué les gusta y qué no les gusta. Redondearlos. Entonces sabrás mejor cómo responderá, reaccionará y se representará el personaje.

Algunos escritores hacen esto con hojas de caracteres (hay literalmente cientos en línea) o escriben pequeñas piezas de eventos pasados. Otros harán lo que está más allá de una entrevista con el personaje, en la que se responden docenas de preguntas en el personaje. Este ejercicio también puede ayudar a definir la voz del personaje. Y, de nuevo, puedes encontrar preguntas de entrevistas de personajes en Internet.

Answer 4

Hay muchos recursos excelentes en Internet para esto, pero aquí hay un par que busqué rápidamente:

8 maneras de dar cuerpo a un personaje (de hecho, considero que algunos de estos son una pérdida de tiempo, pero ese soy yo).

Escribir artículo: Cómo dar cuerpo a un personaje

En la carne: personajes planos que se desarrollan

Eso debería ayudarte a comenzar.

Básicamente, sin embargo, considera todo lo que te hace a ti. Luego dale a tus personajes lo mismo: color favorito y por qué. Comida favorita y por qué. Frases memorables. Apodos Reparto circundante, pasado y presente que influyen en su pensamiento y decisiones.

Answer 5

Crea buenos puntos , pero también grandes puntos malos y debilidades que pueden funcionar en su contra .

Por ejemplo, pueden ser buenos peleando con los puños, pero pueden lidiar terriblemente con sus emociones.

En otro caso, pueden ser buenos para lidiar con las emociones y razonar a través de un problema mental, pero pueden ser débiles físicamente (por ejemplo, caminar cojeando), como el Dr. House.

Trabaja no solo en “gustar” el personaje, sino en “empatizar” con ellos.

Por ejemplo, es bastante fácil pensar que un personaje es guapo, tiene un gran peinado, una buena voz o un atuendo genial, pero a las personas solo les gustará un personaje si realmente pueden empatizar y tal vez incluso proyectar sus sentimientos sobre el personaje .

Por ejemplo, Emmet en The Lego Movie es una persona común que se vuelve extraordinaria y desarrolla sus propios talentos que realmente lo convierten en una persona individual. Aunque las personas de la vida real no pueden detener a President Business o convertirse en un maestro de obras, las personas aún pueden aplicar sus propias vidas, deseos y objetivos al protagonista.

Y también, asegúrese de que tengan dificultades. No les hagas una Mary-Sue.

No todo funciona tan bien para nosotros en la vida real, y debes evitar que le ocurra la misma situación a tu personaje. Se produce un giro de la trama, que cambia las cosas en contra de ellos, que las personas los odien, maten a su mejor amigo ( SOLO si avanza la historia), pero solo entonces tienen éxito al final.

A Mary Sue es un personaje que es ridículamente guapo y tiene todo bien para ellos. ¡Sáquela, dígale dónde guardarla y dígale que no quiere un nuevo plan de larga distancia!

Así que dale a tu personaje un par de verrugas, dale una personalidad y asegúrate de que sufra por ello.