Me arriesgaré a ser malo y no responderé tu pregunta directamente, porque no creo que las estadísticas te ayuden. Mucha gente quiere estudiar escritura creativa, pero, por supuesto, no sé qué son “mucho”. Solo he medido informalmente, emocionalmente, el interés cuando voy a eventos. Las personas se me acercan y quieren saber qué hacer para convertirse en escritor, qué hacer para vender su trabajo una vez que lo han escrito, qué hacer para escribir mejor. Nunca les aconsejo que se endeuden decenas de miles de dólares para estudiar escritura creativa, y esta es la razón:
Creo que hay un grave problema con la mayoría de los títulos de escritura creativa, y esa es la falta total de preparación para el lado comercial de la escritura. Si tuviera que estudiar escritura creativa en una institución, me gustaría una capacitación significativa en lo siguiente:
- correspondencia comercial, especialmente cartas de consulta
- redacción de propuestas de libros y sinopsis
- copia del anuncio y copia descriptiva
- contratos de propiedad intelectual
- cómo encontrar, evaluar y utilizar agentes, abogados de propiedad intelectual, redactores, lectores beta, grupos de redacción y organizaciones de redacción
- cómo conectarse con editores que están adquiriendo su tipo de trabajo
- identificar el género / nicho para un trabajo determinado, las expectativas del lector para varios géneros y cómo cumplir con las expectativas del lector mientras se respeta la voz creativa
- derecho de autor, tanto nacional como internacional
- Desarrollo de ideas, revisión, edición y evaluación de manuscritos.
La gente puede discutir todo el día sobre si puedes o no enseñar “talento”. Creo que puedes, pero el talento no te servirá de nada si dejas un programa de escritura creativa y el alcance de tu capacitación empresarial es la siguiente: busca un agente. ¡Ni siquiera cómo encontrar un agente! Sin información sobre los diferentes tipos de agentes y lo que pueden hacer por usted, sin capacitación en mercados cortos y cómo interactuar con los editores de revistas, sin orientación sobre cómo encontrar un buen agente o qué contratos evitar si no utiliza un agente (y casi nadie usa agentes para la escritura creativa de forma corta). Lo más notorio de todos estos descuidos, no he oído hablar de ningún programa de escritura creativa que advierta a los estudiantes sobre estafas y malos agentes.
Creo que los grados de escritura creativa del tipo que me serían útiles son raros, si es que existen. Pero los graduados de un tipo diferente de programa están a tu alrededor todos los días. Tanto los escritores heredados como los publicados de forma independiente que se ganan la vida escribiendo se han graduado de la escuela de ‘trabajar en el mundo real’, y han aprendido, en diversos grados, completamente por su cuenta. Han aprendido a trabajar en red, a escribir cartas de consulta, a evitar malos contratos. Han aprendido, a menudo de manera difícil, sobre la ley de derechos de autor, los malos agentes, los malos contratos. Han aprendido cómo escribir cartas de consulta y cómo escribir una propuesta de libro. Han aprendido a escribir textos publicitarios, descripciones de libros y teasers que atraen a los lectores.
- A menudo escribo poesía y prosa solo porque me gusta el proceso de escritura. ¿Cómo puedo agregarle un gran significado?
- ¿En qué debería escribir mi nueva historia?
- ¿Dónde puedo encontrar consejos sobre mi escritura?
- ¿Este breve extracto mío necesita más trabajo?
- ¿Puedes escribir un poema sobre ti?
Tenían que aprender todo esto y más completamente a través del autoaprendizaje porque ninguno de ellos había pasado por un programa que les enseñara la mitad de lo que necesitan. Muchos de ellos son AMF. Lamentablemente, muchos de esos AMF aprendieron cosas que realmente socavan su capacidad de ganarse la vida con la escritura creativa, por lo que terminan escribiendo ‘al margen’ con ideas poco realistas o destructivas sobre cómo vender su trabajo, mientras se apoyan con edición de copias, edición de desarrollo o trabajo de enseñanza. Y no hay absolutamente nada de malo en ninguno de esos campos. Son muy gratificantes y valiosos para la industria. Pero no es tan bueno para el MFA si eso no es lo que realmente quieren hacer y simplemente se las arreglan para otro trabajo, al igual que todas las camareras en Hollywood y Nueva York esperando su ‘gran oportunidad’ en la actuación o el modelaje. Si les gusta la camarera, ¡genial! Pero la camarera apenas requiere un título en artes teatrales.
Hablando de la edición de copias, porque muchos AMF terminan trabajando como editores de copias, espero que una parte significativa de cualquier programa en el que haya invertido cubra eso en profundidad. Definitivamente hay un arte en respetar la voz del autor y al mismo tiempo respetar al lector. Respetar la voz del autor requiere una comprensión de lo que realmente son la voz y el estilo, de lo contrario, ¿cómo puede honrarlo mientras sugiere cambios? Respetar al lector implica comprender cómo las reglas gramaticales, el ritmo, la narrativa, etc. contribuyen al disfrute del lector. Si no comprende eso, ¿cómo puede mejorar el trabajo de un autor para que sea más legible?
Hay un gran valor en lo que se enseña en la mayoría de los programas de escritura creativa. Algunos escritores increíbles han salido de ellos. Pero creo que la etiqueta de precio adjunta a esos programas exige que enseñen más que cómo desarrollar su estilo y voz y por qué la gente todavía lee Hemingway. Porque tomará un tiempo pagar sus préstamos estudiantiles como editor de copias hasta que construya ese negocio y tenga clientes habituales. Es realmente difícil hacerlo cuando su educación no lo ha preparado para la edición de copias, ya sea como trabajo independiente o para un editor.
Ahora que he terminado de despotricar, es posible que desee leer este artículo, ya que podría ser de su interés:
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