Hay un par de elementos que me gustaría desempaquetar de la pregunta original en mi respuesta.
- Escribir por el bien de la escritura, ya sea poesía o prosa, es suficiente . A menos que esté emprendiendo un camino hacia hacerlo profesionalmente, le recomiendo encarecidamente que se descargue de cualquier expectativa o suposición sobre lo que es escribir, cómo se ve y cómo se siente, o lo que se supone que debe lograr. Las palabras tienen poder: siéntelas tronar por tus venas, hambrientas de libertad. Luego déjelos caer, desenfrenados. Disfrutar mientras escribes palabras es maravilloso, y no es algo que todos tengan la suerte de experimentar.
- La personalidad viene de la práctica . En la escritura, el hecho de que la personalidad se filtre en tu escritura se llama voz. Algunos escritores tienen voces internas muy fuertes que informan su escritura (piense en Chuck Palahniuk, Ernest Hemingway o Maya Angelou) y saltan de la página, tan reconocibles como caras o nombres. Desarrollar su voz como escritor es un proceso que puede llevar años, pero si desea acelerar el proceso, aquí hay algunos consejos.
- Leer ampliamente No ficción, ficción, revistas, novelas, blogs: lea todo lo que pueda tener en sus manos. Exponerse a una amplia variedad de voces le permitirá comenzar a comprender lo que le atrae, aprieta la mandíbula o hace eco en los huesos con una sensación que no puede nombrar.
- Asegúrese de comprender los conceptos básicos de gramática, sintaxis, dicción y puntuación. Algunos de los autores más conocidos doblegan estas reglas en busca de la voz, pero la intención es clave. Debe comprender una regla antes de poder romperla de manera efectiva.
- Deja que tu voz real brille en tu voz literaria. ¿Juras mucho en la vida real? Jura en tu escritura. ¿Usas argot? ¿Figuras del lenguaje? ¿Eres brusco y al grano, o prefieres giros poéticos de frases y descripciones floridas? Identificar tu voz del mundo real puede ayudarte a definir tu voz literaria.
- Por encima de todo, sé fiel a ti. Como dice Steven King en On Writing (un libro que recomiendo a cualquier escritor):
“Puede que te encuentres adoptando un estilo que te parezca particularmente emocionante, y eso no tiene nada de malo. Cuando leí a Ray Bradbury cuando era niño, escribí como Ray Bradbury: todo verde y maravilloso y visto a través de una lente manchada con la grasa de la nostalgia. Cuando leí a James M. Cain, todo lo que escribí salió recortado, desnudo y hervido. Cuando leí Lovecraft, mi prosa se volvió lujosa y bizantina. Escribí historias en mi adolescencia donde todos estos estilos se fusionaron, creando una especie de guiso hilarante “. - No hay ideal platónico de “significado” en la escritura, ni debería haberlo. El significado surge de dos áreas en la práctica de la escritura: lo que un autor quiere decir o pretende en su escritura, y cómo un lector determinado interpreta ese significado al leer lo que el autor ha escrito. Usted es responsable de solo una de esas áreas: la primera.
Nietzsche escribió: “Así, el hombre que responde a los estímulos artísticos reacciona a la realidad de los sueños como lo hace el filósofo a la realidad de la existencia; observa de cerca y disfruta de su observación: porque es a través de estas imágenes que interpreta la vida, de estos procesos que se entrena para la vida “.
Mira, escucha, lee, escribe, repite. Vive una vida rica en aventura, emoción e intención. Llena el pozo de la creatividad con cosas hermosas, extrañas e incomprensibles. Lo prometo, todo lo demás crecerá naturalmente por sí solo. Mientras tanto, ¡disfruta del paseo salvaje!
“Tengo que alquilarme y separarme y vivir de acuerdo con los demonios y la imaginación que hay en mí. Estoy inquieto Las cosas me están alejando. Las estrellas me tiran del pelo otra vez. ”—Anais Nin