¿Es la poesía un flujo espontáneo de sentimientos poderosos?

A veces, pero la poesía que resulta, si no está informada por la técnica, será mala poesía. Como Oscar Wilde dijo una vez: “Toda mala poesía es sincera”. Cuando considero algunos de los versos ahora perdidos que garabateé en la escuela secundaria, bajo la influencia de un enamoramiento desesperado por una animadora en particular, me estremezco. Me estremezco porque he visto lo que es y hace la poesía real.

No me malinterpreten: la poesía puede ser un vehículo para los sentimientos humanos más profundos. Pero todo gran poeta comprende las herramientas del oficio. Puedes leer un poema de Tennyson o Auden, y si no tienes los oídos para escucharlo, es posible que no notes que lo que estás leyendo no es solo un conjunto de palabras que crean significados complejos, sino también, por ejemplo, un ejercicio de escritura en verso inglés en aesclepiads. Y es posible que tampoco sienta que se ha perdido nada: pero los esclepios, el desafío formal, fue lo que atrajo a los escritores y los hizo buscar un contenido y una presentación específicos. Ya sea que lo sepas o no, esos aesclepiads están trabajando en ti. Podrías leer a Walt Whitman y pensar que su “verso libre” es indisciplinado, hasta que sigas sus ritmos y te des cuenta de por qué eso lo hace diferente de los poetas que piensan que la prosa con saltos de línea aleatorios es de hecho una poesía.

La poesía en su mejor momento es el empleo magistral y altamente individual de los recursos literarios al servicio de redescribir la realidad: transformar el pensamiento o la experiencia de un individuo, o alguna ocasión, evento o momento singular, en algo que hable a las personas dondequiera que vivan, y a través del tiempo. , y tiene el efecto particular de articular, en las únicas palabras y formas que pueden tener su significado, efecto y efecto particulares, lo que la mayoría de nosotros hemos sentido o vislumbrado de alguna manera incipiente en nuestras propias vidas. y, sin embargo, nunca ha sido capaz de aferrarse o expresarse de tal manera que lo que es irreductiblemente interior se vuelva comunicable intersubjetivamente y nos haga ver el mundo como nuevo, extraño y compartido.

Puede haber algo de universalidad en tus sentimientos crudos:

Me lastimaste
Golly gee
me siento mal
También triste …

Pero eso no es un poema. Es doggerel. Casi toda la poesía real nos golpea en la cara con su extrañeza, con la forma en que se enfoca y trabaja en las cosas. Es inconfundible.

Ella cantaba más allá del genio del mar. Estamos en un poema ahora. Abril es el mes más cruel. Estamos en un poema ahora. Ya que vengo a esa sala sagrada, / donde, con tu coro de santos para siempre, / seré tu música … Estamos en un poema .

Si desea golpear el corazón o la mente con un sentimiento directo, aún necesita encontrar una manera de decir lo que necesita decir de una manera que me haga sentir con usted, no solo saber en qué pretende sentirse. alguna manera tonta y animal. Si desea comunicar el duelo, por ejemplo, necesita expresar el duelo que siente que otros también pueden encontrar. Esto es lo que puede hacer la poesía:

El dia ha sido
Cuando nunca podría pasar este camino pero ella
Quien vivía dentro de estas paredes, cuando aparecí,
La bienvenida de una hija me dio, y la amé
Como mi propio hijo ¡Oh señor! los buenos mueren primero
Y aquellos cuyos corazones están secos como el polvo del verano
Grabar en el zócalo. Muchos pasajeros
Ha bendecido a la pobre Margaret por su aspecto gentil
Cuando ella sostuvo el refresco fresco dibujado
De la primavera abandonada, y nadie vino
Pero fue bienvenido, nadie se fue
Pero parecía que ella lo amaba. Ella está muerta,
El gusano está en su mejilla, y esta pobre choza,
Despojado de su atuendo exterior de flores houshold,
De rosa y dulce-brezo, ofertas al viento
Una pared fría y desnuda cuya cima terrosa está engañada
Con malezas y el rango de hierba de lanza.

“Nadie vino / Pero fue bienvenido, nadie se fue / Pero parecía que ella lo amaba. Ella está muerta[.]”

Ay. Pero eso es Wordsworth, y se especializa en “ay”.

Hay modos experimentales de poesía que parecen tratar simplemente de describir, despojarse de los dispositivos y despojarse de las afectaciones floridas. Como el usuario de Quora me señaló en un comentario recientemente, William Carlos Williams puede parecer un buen ejemplo. Y sin embargo, la frialdad de esas ciruelas busca hablar más allá de sí mismo, ¿no es así? Y la simplicidad de ese poema (“Esto es solo para decir”), su economía gélida, resulta ser endiabladamente difícil de imitar.

La poesía real hace eso. Exige más lenguaje y más cognición que cualquier otro modo de uso del lenguaje. Es conocido por su efecto eléctrico sobre los nervios del lector sensible y bien entrenado.

Todavía se está haciendo hoy, y todavía es reconocible a la vista:

Este es el calor que busca la falla en todo
y ama el defecto.
Nada es más pesado que su espíritu,
nada más sin litoral que el cuerpo dentro de él.
Sus azucenas crecen de la noche a la mañana, nuestros céspedes
desnudo, luego falsamente gay, luego desnudo de nuevo. Imagina
tu mente vagando sin su lógica
su cuerpo a los lados de un cauce del río cediendo. . .
En él, ningún mundo puede sobrevivir.
teniendo más que sus vecinos;
en ella, la presión de volverse menos para siempre es la presión
tomar para siempre
para llegar allí Oh

deja que te toque

Ese es el gambito de apertura de “Tennessee June” de Jorie Graham. Son líneas para romper la cabeza. Y es de su primer libro de poemas. Solo se ha vuelto más poderosa desde entonces. Y note algo más: ¿es esta la efusión “espontánea” de “emoción fuerte”? ¿O el tejido de una experiencia afectiva en palabras cuidadosamente elegidas diseñadas para evocar esa misma experiencia del calor, y qué hace? No toda la poesía se trata de sentir. La poesía piensa. Poesía mimos. Espectáculos de poesía . Y con la misma facilidad, la poesía puede ser intratable; puede deliquesce en el enigmático fenómeno que es la vida. Puede ser magníficamente frío, sin emociones, un cuchillo en el corazón, un susurrante sibilino de misterios, el escalofrío de la muerte y un latido en los lomos. Sin embargo, siempre está vivo.

Solo hay una cosa que la poesía real nunca es: débil. Incluso cuando describe la debilidad, es perdurable. Puede saberlo por este signo: lo agarra por el collar y lo hace experimentar algo a la vez familiar y completamente extraño.

Como Michael Masiello dio una respuesta muy completa y muy buenos consejos, solo hay una cosa que me gustaría agregar.

Auden dijo: “La poesía es la clara expresión de sentimientos encontrados”.

Entonces, para responder a su pregunta: ¿espontáneo? A veces. ¿Poderoso? No siempre. A veces, los sentimientos menos profundos también pueden brindarle un buen lugar para trabajar, imaginariamente. No los descartes. Y no descarte sentimientos encontrados. La dicotomía que la poesía puede establecer entre dos emociones contrastantes puede ser algo muy poderoso.

El secreto de la poesía, y de toda escritura en realidad, es no explicar nada.

No le digas a la gente cómo te sientes con tu poesía. No intentes explicarle a tu lector cómo se supone que deben sentirse cuando leen tu trabajo. Como aconsejó Hemingway, piense en lo que lo llevó a experimentar el sentimiento. ¿Qué viste? ¿Lo que fue dicho? ¿Que pasó? Piensa en lo que causó el sentimiento y luego recrégalo en tu escritura.

Muéstrales algo. Usa imágenes vívidas. Haz que lo sientan.

El poema, y ​​toda la escritura, debe ser una experiencia que cree para el lector.

¡EL POETA DEL INFIERNO Y LA MALDICIÓN!
:
Mi amigo poeta escribió como una tormenta,
Escribía palabras tan rápido
Me puse de pie y vi formarse palabras,
A veces me deprimía …
Porque de su corazón se derramó una furia
Como si la ira de Dios,
Como si con juicios del Señor
Que creía bastante extraño …
Sin embargo, cuando cada poema estaba completo,
Se detuvo para acariciarse la barba.
Recitando palabras, cada pensamiento, cada latido,
Hasta que aparecieron mejores palabras …
:
Pero cuando se hizo el pensamiento final,
Sus manos temblorosas estaban quietas.
Como si se hubiera ganado una batalla
Según la voluntad de Dios …
‘Mi Dios siempre me ha mostrado amor …’
Le dije cada vez
Dijo que no sabía mis cosas
Dios odia tanto el pecado como el crimen …
‘¡Pero Dios perdona por medio de Jesucristo!’
Respondí de vez en cuando,
‘Por eso fue sacrificado el Hijo de Dios,
Murió para salvar a todos los hombres …
:
Mi amigo me vio como un niño
Como si hubiera ganado toda la verdad,
Por eso sonrió, luego suspiró, luego sonrió
En inocencia y juventud …
El conocía bien la Santa Biblia,
Me enseñó una o dos cosas
Sin embargo, amaba el cielo, él amaba el infierno
¿Y qué puedo hacer?
Le llevó veinte años encontrar
El rey del calvario
Sin embargo, solo Cristo podía cambiar de opinión.
Cuando el amor de Dios lo liberó …
:
Denis Martindale, mayo de 2017.
:

Lo uso como una forma de mantener un sentimiento o emoción poderosa, algo así como un archivador mental. También uso la poesía para capturar escenas de mi experiencia y guardarlas para verlas más tarde, una especie de taxidermia de recuerdos.
Recientemente, escribí un poema para capturar los sentimientos de asombro que sentí cuando se podía ver una gran multitud de aviones en los cielos despejados sobre mi casa en un perezoso domingo por la tarde. Por supuesto, podría haber escrito una cuenta de ello, pero las entradas de diario no capturan la emoción de la situación. La ingeniosa estructura de las palabras que riman es capaz de capturar el sentimiento mejor. Es como una pintura versus una fotografía de iPhone.

A veces puede ser, pero hay espacio para una poesía cuidadosamente compuesta. Además, gran parte de la poesía antigua se puede basar parcialmente en reunir frases comunes. Homero usa frases como “Agamenón, rey de los hombres” y “el mar oscuro del vino”. Evocar sentimientos en el lector u oyente es más importante que las emociones del poeta mientras él o ella está componiendo.

La poesía puede ser espontánea y emocional si eso es lo que quieres.

De lo contrario, pueden ser muchas otras cosas también. A veces puede ser simplemente tonto y divertido. Por ejemplo, The Owl and the Pussycat de Edward Lear difícilmente podría considerarse sentimientos poderosos, pero aún así es agradable de leer. [1]

El búho y el gatito salieron al mar
En un hermoso bote verde guisante,
Tomaron un poco de miel y mucho dinero,
Envuelto en una nota de cinco libras.
El Búho levantó la vista hacia las estrellas de arriba.
Y canté a una pequeña guitarra
¡Oh, encantador coño! Oh coño mi amor
Que lindo coño eres,
Usted está,
¡Usted está!
¡Qué coño tan hermoso eres!

Coño le dijo al Búho: ‘¡Elegante ave!
¡Qué dulcemente dulce cantas!
¡Oh, que nos casemos! demasiado tiempo nos hemos demorado:
¿Pero qué haremos por un anillo?
Navegaron, durante un año y un día,
A la tierra donde crece el árbol Bong
Y allí, en un bosque, estaba una peluca Piggy
Con un anillo al final de su nariz,
Su nariz,
Su nariz,
Con un anillo al final de la nariz.

‘Querido cerdo, ¿estás dispuesto a vender por un chelín?
¿Tu anillo? Dijo el Piggy: “Lo haré”.
Entonces se lo llevaron y se casaron al día siguiente
Por la Turquía que vive en la colina.
Cenaron carne picada y rodajas de membrillo,
Que comieron con una cuchara rudible;
Y de la mano, al borde de la arena,
Bailaron a la luz de la luna,
La luna,
La luna,
Bailaron a la luz de la luna.

Notas al pie

[1] El poema del búho y el gatito de Edward Lear – Cazador de poemas