¿Debo revisar mis esquemas o tratamientos por consultores de guiones antes de comenzar a escribir los guiones de la película?

Sugeriría lo siguiente:

  1. Escriba todas sus líneas de registro. Aquí es donde debe ir la mayor parte de su esfuerzo.
  2. Escriba una sinopsis de cada idea, no más de una página y dividida en 3 actos. Si no puede hacerlo con tanta fuerza, intente nuevamente.
  3. Averigua quién es el público para cada idea.

Lo que vende es concepto. Lo que solían llamar concepto alto. El guión en sí puede ser lo que usted ingresa. Acabo de elegir un guión para un director en el proyecto A y obtuve un agente superior de Nueva York en el proyecto B (un nuevo guión por venir) l basado 99% en “Grandes Ideas” y 1% porque no había errores tipográficos en mi carta de presentación.

Ahora, si eres un guionista experimentado, ignora esto, pero en mi humilde opinión, la mejor manera de aprender la parte TÉCNICA de la escritura de guiones es adaptando el trabajo de otra persona, preferiblemente una historia corta. Nadie lo verá nunca, pero puedes aprender mucho sin preocuparte por tus problemas creativos.

Hacer una película cuesta MUCHO más de lo que cualquier editorial invierte en cualquier libro, por lo que debe seguir sus reglas con precisión.

Ahora las malas noticias. Puede tener suerte con los “Consultores de guiones”, pero generalmente la razón por la cual la tarifa inicial es baja es la misma razón por la que la leche está oculta en la parte trasera de la tienda de comestibles, porque pasa por todo lo que no sabía que necesitaba. Lo venderán a la penuria. Recuerde, el concepto es del 99%. Es importante demostrar que puede escribir un guión técnicamente profesional, pero 1% en comparación con tener una gran idea. Entonces, si por milagro obtienes un mordisco, tendrás que volver a escribirlo.

Ahora para las malas noticias. Me imagino que hay algunos “consultores de guiones” honestos, pero la mayoría de los lectores y “consultores de guiones” son escritores fallidos (no es que no haya escritores exitosos amargos), así que tome lo que dicen con un grano de sal marina rosa. Dicho esto, extiende tu red de ancho. Si 3 lectores le dan la misma crítica “comienza demasiado lento” o lo que sea, entonces eso es útil y vale la pena pagar, pero generalmente no le daría importancia a ningún lector.

Cuando era lector (brevemente, de forma gratuita para ayudar a un amigo, y para Project Green Light porque creía en ello) solo intenté dar una cobertura que resumiera clara y brevemente el guión e identificara el mercado con tan poco comentario editorial como sea posible. Me enorgullecía dar una opinión cero.

De hecho, transmití The Mask, que fue un gran éxito en los viejos tiempos, pero el borrador que leí tenía un tono realmente desagradable que finalmente se eliminó, no sé cuántos borradores más tarde. Agregaré que los scripts son horribles de leer, incluso si son buenos.

Ahora, el consejo GRATUITO más importante que le daré es, en realidad, varias cosas:

  1. Trabaja en más de un proyecto a la vez. Cometí este error la primera vez. Viví y morí en cada proyecto, y con tantas cosas que pueden salir mal, no puedes hacer eso. Tuvimos a nuestro editor de Nueva York DIE el año pasado. Literalmente. Y cosas peores en las que no entraré. Nos recuperamos, pero debes estar emocionalmente preparado para que estas cosas sucedan, porque lo hacen.
  2. Lo más importante que puedes hacer es mirar y estudiar Rashomon by Kurosawa. Una clase magistral de narración de cuentos en 90 minutos. Sí, está en blanco y negro. NO tome clases de escritura de pantalla. Te convertirán en un idiota. Si alguien en una reunión comienza a hablarme sobre gatos muertos o Dramatica, me levantaré y me iré.
  3. Mire a los directores maestros: Kurosawa, Melville, Visconti, Patrice Leconte, Becker, Peckinpah, Sergio Leone, y especialmente el DIOS de la acción existencial Johnny To, estas personas pueden contar una historia visualmente. Si solo pudiera recomendarte UNA película más, sería Vengeance , protagonizada por el cantante / actor francés Johnny Hallyday, dirigida por Johnny To. Estarás de rodillas en agradecimiento después de examinarlo. Todos los directores y escritores de Hollywood deberían ver esta película. Así de bueno es.
  4. Si está escribiendo algo remotamente SF o Fantasy, escriba primero un libro de efing. Nadie va a invertir en un script desconocido de SF / Fantasy. Los conocidos fallan con la frecuencia suficiente, incluso con audiencias integradas. Cuestan demasiado
  5. Este es mi motivo favorito. NO escriba un guión sobre amigos desde el capó, uno que se convierte en policía, uno que se convierte en un gángster, uno que se convierte en una puta de corazón dorado … ya sabes el ejercicio. Tengo una trituradora y sé cómo usarla.

Eso es todo lo que obtienes de mí. Recuerda: grandes ideas. Múltiples proyectos. Buena suerte.

Creo que esta es una decisión totalmente personal. En mi experiencia, el guión siempre cambia entre el esquema o la etapa de planificación y la escritura real … eso no significa que el esquema sea inútil, solo que tiene que preocuparse por las cosas correctas cuando está planeando y no empantanarse detalles. Al menos así es para mí. Conozco algunos escritores que escriben esquemas exhaustivos de 50 páginas. Prefiero conocer el concepto, los personajes, el motor que impulsa la historia y el final, y luego todo lo demás que descubro mientras escribo.

Creo que eso depende de cómo hagan sus evaluaciones. Si puedes conseguir una persona neutral que pueda ver la mecánica de un guión sin confundir opiniones sobre el contenido, eso funcionará bien. Pero si consigues una persona que confunda a los dos, las respuestas pueden desanimarte.

Creo que puede obtener mejores resultados si ha investigado todos los aspectos de su guión para que el contenido del esquema refleje una expresión exhaustiva de los personajes y la acción.

Buena suerte sin importar la decisión que tomes.

Seguro. Cualquier ayuda que pueda obtener en la etapa de desarrollo es buena. Especialmente, si recién estás comenzando. Si tienes escritores experimentados dispuestos a ver lo que tienes hasta ahora, te señalarán las debilidades antes de que te atasques demasiado y te desanimes con una idea defectuosa. Mi única preocupación es con la tarifa. Es bastante bajo. Entonces, o bien son amigos tuyos más experimentados que te están cortando mucho (lo cual es genial) o ellos mismos no tienen mucha experiencia (lo que significa sopesar cuidadosamente cualquier crítica que te hagan).

Dicho esto, debe sopesar cuidadosamente cualquier consejo que se le dé para que pueda aprender de él y evaluar qué tan bien el revisor entendió su historia. Si lo que te están diciendo está lejos, no significa que estén equivocados, pero aún así significa que realmente debes ver lo que tienes que ver si se mantiene. A veces una crítica está muy lejos porque no pude expresar la idea adecuadamente. Otras veces, la crítica está apagada porque el revisor detectó algo que no vi en mi propia idea, un problema inherente. Otras veces, la crítica está descartada porque el crítico es demasiado rígido en su propia comprensión de la estructura de la historia. Todo es bueno, siempre y cuando lo uses como una experiencia de aprendizaje y sigas fortaleciendo tu historia.

Si eres un escritor novato, les diría “Sí” a todos ellos. Aprenderá mucho sobre cómo mejorar estas áreas. Te recomiendo que solo vayas a los Consultores de Script que son miembros del Gremio de Editores. Son profesionales y tienen un historial probado.

Es una gran idea. Recomiendo ScreenCraft – Consultoría de escritura de guiones y plataforma de concurso para notas sobre su esquema / tratamiento. Los he usado en el pasado y son excelentes.