Cómo aprender a escribir letras de canciones

Será mejor en la composición de canciones cuando reconozca que las letras están ahí para decorar la melodía y el ritmo, no al revés. Las letras más bellas del mundo en la página fallarán si no suenan bien cantadas. Por el contrario, hay muchas canciones clásicas cuyas letras parecen aleatorias o idiotas en la página. Por ejemplo:

“¿Puedes llevarme a Funkytown, puedes llevarme a Funkytown, puedes llevarme a Funkytown, puedes llevarme a Funkytown?” – Lipps Inc

“Esa es la forma (uh-huh uh-huh) Me gusta (uh-huh uh-huh), esa es la forma (uh-huh uh-huh) Me gusta (uh-huh uh-huh)” – KC y la banda del sol

“Oh bebé, bebé, bebé, bebé, bebé, bebé, bebé, bebé” – Led Zeppelin

“Doctor Who, Doctor Who, Doctor Who, Doctor Who” – The Timelords

Esto sin mencionar a todas las bandas artísticas como Talking Heads que deliberadamente usan letras sin sentido, o Björk que a veces canta en inglés, a veces en islandés y a veces en un idioma inventado por su propia invención.

Si va a escribir letras de canciones efectivas, la mejor manera es comenzar con una melodía sólida como una roca y dejar que esa melodía dicte su recuento silábico y sus tensiones. Si tiene alguna palabra inteligente que requiera cambiar la melodía, busque una palabra diferente. Escucha “Really Love” de D’Angelo: el coro es “Estoy realmente enamorado de ti”. Eso no tiene sentido. ¿Por qué no dijo “Estoy realmente enamorado de ti”? Porque eso habría requerido que cambiara su melodía, y la melodía es más importante.

Si no tiene una melodía, es posible escribir una al mismo tiempo que escribe la letra, pero no desea hacerlo en la página. En cambio, debes poner un ritmo o una pista instrumental y escribir grabándote canciones de improvisación e improvisando letras. Eso lo restringirá a ideas que suenan bien y se sienten bien saliendo de su cuerpo. Siempre puede volver a su grabación y planchar los detalles en papel. Pero es probable que comenzar con un papel le dé resultados difíciles e incómodos.

Casi todas las otras respuestas son de oro; Ethan y Donna en particular. ¡Creo que realmente han cubierto todo lo que quería decir, y más, con más elocuencia!

Una de las cosas que no veo en tu trabajo realizado anteriormente es rimar. No se requiere prosa ni verso libre para rimar; escribir canciones en general lo es.

Recomiendo tener en cuenta sus respuestas, aunque también agregaré algunas cosas más sobre las rimas.

Una técnica rápida que he encontrado ayuda para la rima es recorrer el alfabeto muy rápido. ¿Tiene una palabra que termina en “-age”? Vaya “edad, bage, jaula, dage, eage, fage, gauge, hage, iage, jayge, kage, lage … etc, etc.” O, si está tratando de comunicar una idea, y tiene dos palabras que riman, todo lo que queda es registrarlo de una palabra que rima a la otra. Es posible ir primero con la letra, segundo con la melodía, en contradicción con lo que dice Ethan, pero es difícil y uno termina buscando una melodía adecuada. En general, las canciones también salen más genéricas.

Otra cosa acerca de las rimas es que es posible usar rimas que no son estándar. Ciertas canciones separan palabras, o usan acentos locales, para hacer palabras que no deberían rimar … rima. O bien, repetirán palabras y frases (la repetición también es muy importante).

Con respecto a lo que Ethan dijo sobre la melodía, y como se indicó anteriormente: es difícil escribir letras sin algún tipo de melodía o estructura de acordes en su cabeza. Por esta razón, tener un instrumento útil ayuda.

Si lo está haciendo puramente mentalmente, puede volverse bastante abstracto: uno termina perdiendo la noción del ritmo de las palabras, dónde agregar palabras, dónde cortarlas por la mitad, etc.


Escribe como si estuvieras trabajando bajo un límite de sílabas. Estoy seguro de que en algún momento has escrito (como una broma, tal vez o por capricho) un haiku o dos. Haz algo similar y cuenta las sílabas. En términos generales, la firma de tiempo más fácil para escribir es 4/4, por lo que tiene un máximo de ocho sílabas para trabajar por línea. Bueno, más si quieres cantar más rápido, pero comencemos con ocho sílabas por ahora.

Haz lo que dijo Donna; introduce metáfora, introduce sentimientos, introduce emociones, introduce un mensaje que quieras decir. Pero hágalo todo dentro de ocho sílabas por línea, cuatro líneas por verso. Verse-Chorus-Verse-Chorus-Bridge-Chorus-Chorus.

(VVBV, por cierto, significa Verse-Verse-Bridge-Verse).


Al igual que lo que dijo Maxwell, lee muchas letras de canciones. Si una canción se atora en tu cabeza, ve a buscar su letra. Averigua qué hizo que se atascara en tu cabeza y aplícalo a tu propio trabajo.


En cuanto a reducir tu palabrería. Las palabras complicadas son perjudiciales para su capacidad de decir cosas de manera económica. Usa las palabras más simples posibles.

Te diré qué: si estás preparado, envíame un mensaje sobre Quora con algún verso gratis o algo tuyo, y lo convertiremos en una canción. Te guiaré a través del proceso y responderé preguntas en el camino.

Leer mucho.

Y luego sigue leyendo.

He estado escribiendo letras de canciones durante la mayor parte de 3 años, y como cualquier otra forma de escritura, recomendaría leer y contemplar tantas letras como sea posible. Estudie su elección de palabras y observe cómo encajan su mensaje particular en un medidor y el conteo de sílabas de cada línea. Cada letrista tiene su propio estilo y tono, así que estudia algunos de tus letristas favoritos al respecto. Si eso no te funciona, quizás solo necesites ajustar la música para que se ajuste a tu prosa. Ajuste los patrones de rasgueo, los ritmos o su estilo de entrega / canto para adaptarse mejor a una elección de palabras más larga y sin aliento. No sacrifique el mensaje que está intentando enviar en nombre de “economía”.

¡Espero que esto ayude!

La mayoría de las respuestas aquí han cubierto más o menos cómo puedes hacer esto. Solo agregaré que, basado en el hecho de que ya escribes, estás mucho más cerca de escribir letras de canciones que alguien que no lo hace.

Además, solo para señalar que los términos ‘letra de la canción’ y ‘composición’ se usan indistintamente en la pregunta y, aunque pueden significar lo mismo, también pueden ser diferentes. Eso es porque solo creas una canción cuando se agrega música a las palabras. Eso incluye la melodía, los acordes, los instrumentos y las voces. Como letrista de canciones, solo escribirás las palabras (básicamente un poema) para que otra persona agregue las partes musicales para que sea una canción. Si ese es el caso, es posible que desee asociarse con un músico, como un guitarrista o pianista. Es fácil hacerlo hoy en día, incluso si no conoce a ningún músico, porque puede encontrar músicos de sesión y cantantes en línea para colaborar.

Dicho esto, además del consejo dado por otros, diré que sigas ampliando tu vocabulario, no solo leyendo literatura sobre técnicas de composición, sino también escuchando canciones de diferentes compositores. También debe familiarizarse con las diferentes estructuras de canciones y cómo generar ideas para canciones, así como también cómo usar todos los diferentes dispositivos literarios para enriquecer sus habilidades de composición o letrista.

Estas son algunas de mis sugerencias:

Intenta prestar atención a la melodía del discurso.

Cada idioma tiene su propia melodía del habla. Combina las sílabas estresadas y no estresadas con la melodía de tu canción, para que pueda sonar natural en tu oído.

Aprende el diccionario y lee mucho .

No hay mejor manera de encontrar mejores palabras para expresar sus ideas que estudiando el diccionario. Encuentre sinónimos de cada palabra que necesita reemplazar. Mejor aún, encuentre más modismos o encuentre más referencias, para que la escritura pueda enriquecerse y ser más interesante.

Pero antes que nada, para que no te pierdas en el proceso de edición …

Escribe las ideas de tu canción.

Sea claro sobre cuál es el mensaje. Escriba el mensaje principal, el tema o la idea, luego divídalo escribiendo la idea de cada estructura. Es más fácil de lo que pensabas perderte en el proceso de edición.

Creo que es un desperdicio escribir palabras y frases interesantes solo para descubrir que no hay un mensaje claro detrás. Después de todo, el objetivo principal de escribir una canción es entregar un mensaje. Los juegos de palabras y la historia son las herramientas para transmitirla. Así que no dejes que las herramientas dirijan tu objetivo.

Aquí hay un par de cosas para probar.

Trae metáfora activamente a tu composición. Asegúrate de usar la metáfora solo cada dos líneas como máximo. En la línea alternativa, intente incorporar cómo se siente para atraer al oyente.

Intenta escribir en VVBV por un tiempo. Puede ayudarlo a sentirse cómodo con menos palabras (a pesar de que es la forma de la canción “narrativa”. Por lo general, termina cada verso con un estribillo de una línea, que es el gancho / título.

Escucha las canciones de los Beatles. De hecho, lleva la música a una de sus canciones (para practicar) y escribe tus propias letras. Verás que esto te ayudará como herramienta para ser un escritor económico. En realidad, puedes escribir nuevas letras, luego regresar y cambiar los acordes y luego escribir una nueva melodía. Entonces sería original. Todo lo que está tomando es la forma / estructura.

Este es uno de los míos que muestra economía pero tiene una entrega que coincide con la música (prosodia).

Echa un vistazo a ‘I Won’t Cry (versión de Mandy Harvey)’ de Donna Valentine

No voy a llorar (versión de Mandy Harvey) por Donna Valentine

Una forma de abordar esto podría ser asociarse con alguien que sea realmente bueno para crear melodías fuertes. De esta manera, esta persona podría darle una melodía y luego tendría un marco definitivo dentro del cual escribir la letra.

¿Quién te dijo eso (y por qué les creíste)?

La brevedad es el alma del ingenio, pero no todas las canciones presentan gran parte de ella. Piensa en Leonard Cohen.

Eso es fácil, por decir lo menos y escribir al revés.