¿Cómo puede un escritor usar la estructura de la oración para transmitir el tono?

“¿Cómo puede un escritor usar la estructura de las oraciones para transmitir el tono?” [¿Cuáles son algunos otros ejemplos de esto? ¿Qué tipo de escena se beneficiaría de escribir una serie de oraciones largas?]

Melancolía.

Una razón para usar oraciones largas y casi continuas es transmitir un ritmo más lento e impregnar el texto de melancolía o ensueño. Recientemente estaba riffing en una oración, y se me ocurrió esto:

La antigua radio en el estante de arriba se convierte en una estación de jazz que suena toda la noche tocando oldies, el All Blues de Miles Davis llena la cocina mientras ciegamente paso mis dedos sobre la mesa de Formica que nos divide.

Aunque tengo los ojos cerrados, puedo verte, el cielo nocturno azul oscuro es un fondo cambiante para tu rostro solemne, la llama parpadeante de la vela que se encuentra entre nuestras tazas de café ilumina tus rasgos, generalmente animados, ahora pensativos. Estás sentado con la barbilla casi apoyada en el pecho, el largo cabello castaño como una capucha alrededor de la cara con solo la punta de la nariz aguileña sobresaliendo.

Un pequeño tintineo, como las campanas de un carillón. Estás revolviendo tu café y abro los ojos justo a tiempo para verte lamer la cuchara antes de colocarla al lado de la taza de acero inoxidable en el plato.

Miras hacia arriba, sonriendo culpablemente por tu pequeño capricho. Sus suaves ojos grises son casi violetas en el cálido resplandor amarillo de la vela, la única fuente de luz en la cocina azul, salvo la pequeña llama azul del géiser. Su mano izquierda yace acurrucada en un puño suelto sobre la mesa, un Camel sin filtro entre sus dedos flojos con la punta humeante colgando sobre el cenicero de cristal. El humo que da vueltas forma un espectro pálido en el aire tranquilo de la noche y lo corto en dos con los dedos.

Exorcizando fantasmas.

Te miro una pregunta, incapaz de hablar. Miras hacia otro lado y abres la boca para responder, pero todo lo que sale es una burbuja de sangre que flota sobre la mesa y flota en el resplandeciente aire caliente sobre la vela. Gira como un globo, el punto más pesado gravita hacia la llama. Y a medida que estalla, me despierto en la silla de respaldo rígido, la luz del sol de la mañana salpicando la mesa marcada de formica.

Te extraño

Las largas oraciones hacen que la prosa se ponga melancólica, pero los pequeños detalles también tienen una sensibilidad ominosa que se revela en el último párrafo y la oración final. Aunque esto fue solo un riff sobre un tema, la idea es involucrar al lector y alimentar sus preguntas con cada bit de información, por lo que el lector está tentado a leer más para averiguar qué sucedió exactamente.

Y ese es mi objetivo principal con la escritura: involucrar al lector y tentarlo a seguir leyendo. Quién sabe: si suficientes personas están interesadas en saber cómo continúa esta historia, es posible que también quiera averiguarlo y escribir la historia.

“¡Por Dios!”

“¿Perdón?” Levantó la vista de la lista.

“Tu corbata”.

Su cabello también era más largo, ella marcó. El estilo completo halagó sus rasgos. Se movió inquieta en su asiento. Tenía que ser la luz. “¿No crees que es un poco largo?”

“¿Mi corbata?”

“Tu cabello, tonto”. Ella arrojó la ceniza de su cigarrillo hacia el recipiente de cristal en el centro de la mesa y falló.

Él la miró, rascando el interior de su fosa nasal derecha con un dedo meñique.

Hizo una mueca y sacudió la ceniza casualmente de la tela blanca.

“¿Qué pasa con mi cabello?” Se volvió para llamar al camarero que los evaluaba desde una mesa adyacente.

“Un poco de vanguardia, ¿no te parece? “Ella escaneó su perfil en busca de otras inconsistencias.

La enfrentó nuevamente. “Me gusta.”

“No tienes que estar tan a la defensiva al respecto”. Se recostó en la lujosa silla y estiró las piernas debajo de la mesa. “Noté que finalmente obtuviste esa desagradable marca de grasa de tu corbata”.

“En realidad, es uno nuevo”.

“Es estúpido comprar uno nuevo cuando todo lo que tenía que hacer era limpiarlo”.

“Fue un regalo”. Él sonrió y miró en algún lugar más allá de su hombro.

“En serio”. Ella retiró las piernas debajo de la silla.

“¿Qué quieres beber?”, Preguntó.

Ella miró de él al camarero que sostenía su bolígrafo sobre la libreta de pedidos. “Mi costumbre”.

Su ceño se frunció.

“No finjas que lo olvidaste”. Ella lo fulminó con la mirada.

“Clare”. Inclinó su cabeza hacia el camarero que comenzó a buscar rápidamente las órdenes.

“Cinzano y siete arriba”, dijo, entrecerrando los ojos.

Se rio entre dientes.

Fin del extracto. (Insertaría esa línea azul, pero no sé cómo).

¿No es este un pequeño diálogo interesante? Sabes que algo está sucediendo entre estos dos, que tienen un pasado a cuadros y que probablemente estuvieron involucrados en una relación romántica anterior.

Pero en ninguna parte lo dice el autor. Ella simplemente lo implica, y oblicuamente ante eso. Es el diálogo el que prepara el escenario, y los pocos adjetivos que usa el autor son los que transmiten el tono.

El autor no tuvo que decir mucho para transmitir esto; ella usa pequeños “avisos”, como se dice en el póker. ‘Estiró las piernas debajo de la mesa’ cuando ‘anotó un punto’ y ‘las retiró’ cuando él la levantó.

Los pequeños gestos de asentir con la cabeza, o ojos entrecerrados, o una mirada sobre el hombro de la mujer, transmiten el tono de la pieza y las emociones de los personajes. Emociones que están justo debajo de la superficie.

El diálogo, breve y dulce, transmite tanto que no se puede ver, y de hecho, nunca se ve en esta historia corta.

Usa palabras grandes, sé impresionante, usa palabras pequeñas y oraciones cortas

Asegúrese de ser claro, ser curioso, ser elaborado, recortar adjetivos, ser visual, iluminar, todo lo abstracto debe evitarse, ser misterioso.

Termine lo que comienza, diga no diga sí, sea técnico, no lea jerga, no lea, tome descansos, camine, concéntrese, tenga objetivos

Escribir es trabajo escribir solo por diversión

Sepa que su personaje cancele su conexión a Internet escriba con confianza permanezca conectado nadie es una isla sea audaz sea tentativo deje que los personajes se desarrollen solos

No seas aburrido, quédate en casa, vete de casa, no te preocupes, terminarás

Nunca terminarás

Tome todas las reglas de escribir cualquier cosa que alguien le haya dado, las oraciones, su longitud, su ritmo, el tono que transmiten o nunca lo harán.

Apilarlo todo alto y empaparlo con un líquido más ligero

Enciéndelo y aléjate

Muy lejos

Sacúdete y mira dentro y encuentra todo lo que necesitas allí mismo y escribe, Jordan.

Solo escribe.

Esta es una excelente pregunta.

¿Por qué?

El tono es crítico para escribir ficción: colorea y lidera toda la historia.

La cosa # 1 a tener en cuenta es que hay métodos .

El método en la escritura creativa significa el enfoque y el proceso para lograr un cierto efecto.

Existen muchos tipos de métodos.

El ejemplo que usó en los detalles de la pregunta es un ejemplo del “método de sonido”, la mayoría de las palabras transmiten sonidos.

Cubrí brevemente el método de sonido en mi respuesta a la pregunta, la respuesta de Dakota Lim a Como escritor, ¿cómo procedes si estás tratando de recordar una palabra (o construir una oración) pero no puedes encontrar la correcta?

Mi respuesta fue:

Me siento muy quieto para poder escuchar palabras tocando notas, música, en mi mente.

O experimento con los sonidos.

Ejemplo:

Busqué la palabra precisa para terminar esta oración:

Ella vertió alma y habilidades en sus historias que tienen argumentos tambaleantes enterrados bajo demasiadas palabras conocidas como locuacidad de la perifrasis, y todas estas palabras … (en blanco).

Entonces, moví una copa de cristal con mi dedo para escuchar el anillo de cristal claro. Luego llenó la copa un tercio del camino con agua y la movió una y otra vez a diferentes tempos. Me gustó el ritmo que sonaba como hipo.

Me perdí en la diversión. ¡Jugando!

Como se esperaba, una palabra se reveló, una palabra sorprendente, hipo.

Esa oración se convirtió en:

Ella vertió alma y habilidades en sus historias que tienen argumentos tambaleantes enterrados bajo demasiadas palabras conocidas como locuacidad de la perifrasis, y todas estas palabras hipo.

Jugar así funciona bien para la escritura creativa.

Y excepcionalmente bien cuando estás enfocado en desarrollar la voz original.

Funciona excelentemente al escribir historias que influyen en las emociones. O cuando simplemente quieres desnudar los sentimientos y ser vulnerable. Desnudo. Crudo. Veraz. Fiel a lo que sientes. Y desea que el lector se comprometa con usted en un nivel de sentimiento profundo.

Usé el método de sonido para escribir esta respuesta:

La respuesta de Dakota Lim a ¿Qué es lo que más les disgusta a los escritores cuando vuelven a visitar su antigua prosa?

Consideración.

El método de sonido no funcionará cuando explique cómo resolver acertijos de coeficiente intelectual o cuando escriba ensayos o informes analíticos.

En ese caso usarías tus habilidades cinéticas mentales. Utilicé habilidades de cinética mental para escribir esta respuesta: la respuesta de Dakota Lim a ¿Puedes resolver este acertijo de prueba de coeficiente intelectual de Mensa? Simplemente no puedo encontrar su solución.

Consideración.

El método de habilidades cinéticas mentales no funcionará cuando escribas sobre estética visual. Luego, necesitará usar palabras precisas que transmitan matices, sombras, color, sensualidad y energía expresa. Aquí hay un ejemplo:

La respuesta de Dakota Lim a ¿Cuál es tu flor favorita y por qué?

Las habilidades de escritura se reducen a este marco elemental:

Conozca los métodos.

Sepa que hay distintos tipos de métodos.

Explora y domina los métodos.

Crea tus propios métodos.

Sepa esto en cada célula de su cuerpo: USTED es el instrumento de escritura.

La forma en que construya sus oraciones depende de usted.

Eres el artista

¡Que te diviertas!

¡Crear!

¡Jugar!


En esta respuesta (que también menciono anteriormente), incluyo un párrafo escrito por Anton Chekov para mostrar hasta qué punto estudié y analicé el tono y el ritmo de Anton Chekov. Llegué al extremo de crear una tabla de música de sonido original para analizar sus herramientas y técnicas; y revelar un fragmento de mi tabla en esta respuesta: la respuesta de Dakota Lim a ¿Qué es lo que más les disgusta a los escritores cuando vuelven a visitar su antigua prosa?

Esto debería ser un comienzo para despejar la confusión y disolver la sensación de no saber qué hacer. Al menos, saber que hay métodos le dará el comienzo de la estructura del método y una comprensión de cómo se crea el tono.

En respuesta a tu edición, lo que estás pidiendo es más difícil de lo que piensas porque la interpretación que un lector podría tener del tono de un párrafo podría ser diferente a la de otro. Aun así, lo intentaré.

En Moby Dick, de Melville , hay muchos pasajes memorables que evocan emociones e incluso llegan a reflejar la acción y el sentimiento de la escena que se está escribiendo. “Pero el humano Starbuck fue demasiado tarde. En el instante del dardo, un chorro ulceroso salió disparado de esta cruel herida, y provocó una angustia más que suficiente, la ballena ahora arrojaba sangre espesa, con una furia rápida lanzada ciegamente a la nave, golpeándoles a ellos y a sus tripulaciones gloriosas por todas partes. lluvias de sangre, volcando el bote de Flask y estropeando las proas. Fue su golpe de muerte. Para este tiempo, estaba tan gastado por la pérdida de sangre, que rodó impotente del naufragio que hizo; yacía jadeante a su lado, impotente aleteando con su aleta perpleja, y luego, una y otra vez, giraba lentamente como un mundo carente; descubrió los secretos blancos de su vientre; se acostó como un tronco y murió. Fue muy lamentable, ese último caño expirado. Como cuando con manos invisibles el agua se extrae gradualmente de una fuente poderosa, y con melancolías medio sofocadas, la columna de pulverización baja y baja al suelo, por lo que la última boca moribunda de la ballena.

Entonces, hay un comienzo lento, casi ansioso, que se ve interrumpido por un golpe final del dardo. Luego, una ansiedad aumenta e imita la paliza de la ballena. Con cada coma, Melville presenta instantáneas rápidas de acción. Luego, esa prisa se detiene con “Fue su golpe de muerte”. Luego obtenemos una prosa más lenta, descripciones más largas del mismo tipo de instantáneas, cada una separada por punto y coma a medida que la lucha de la bestia lo abandona. Se ralentiza aún más dramáticamente en la última oración con las imágenes de la fuente y se asemeja a esa “última boca de muerte de la ballena”.

El estilo (estructura de las oraciones, elección de palabras, gramática, etc.) es clave para el tono, el significado y la evocación de la emoción.

No hay una regla dura y rápida sobre cómo lograrlo. Aunque en mi escritura creativa, la educación es muy común al escuchar que las oraciones y oraciones más cortas y simples se mueven más rápido y, por lo tanto, pueden crear una sensación de urgencia. Ahora, precisamente las implicaciones de esa prosa urgente y rápida depende de la situación y la elección de palabras. Y las oraciones más largas ralentizan las cosas, aunque nuevamente el efecto de esa ralentización depende de cosas como la situación y la elección de palabras.

No hay una respuesta general que te diga cómo lograr un cierto sentimiento en tu escritura. A decir verdad, como escritor y ávido lector, creo que la mejor manera de aprender qué estructuras evocan ciertos tonos es leer en diferentes géneros. Me refiero a que Mary Shelley y Walpole toman los mismos tipos de estructuras utilizadas por Melville y logran un tono completamente diferente que cuando Aphra Behn y Eliza Haywood usan las mismas estructuras. Tom Clancy toma una sensación completamente diferente de Jamaica Kincaid, que tiene un tono diferente al de Swift.

Como escritor, diría que cualquier escena podría beneficiarse de oraciones más largas. Al igual que arriba, Melville usó una oración larga repleta de ráfagas de imágenes cortas para crear una intensidad como su ejemplo de Stine. También usó un conjunto largo y complicado de cláusulas independientes encadenadas en una oración para reducir el frenesí y frenar las cosas y también invocar una sensación de pena y lástima, y, al menos para los marineros, alivio.

Hay mucho más para tonificar que solo la estructura de las oraciones. Usar la gran cantidad de dispositivos estilísticos al alcance de la mano de los escritores puede ir mucho más allá del simple hecho de evocar emoción o urgencia. Tomemos las oraciones iniciales del Orgullo y prejuicio de Austen.

“Es una verdad universalmente reconocida, que un hombre soltero en posesión de una buena fortuna, también debe estar en necesidad de una esposa.

Por poco que se sepan los sentimientos de las opiniones de un hombre así cuando ingresa por primera vez a un vecindario, esta verdad está tan bien establecida en las mentes de las familias vecinas que se le considera propiedad legítima de algunas de sus hijas. . ”

Cuando consideras la estructura de la oración y la puntuación de las oraciones, ves una mezcla de tonos aquí. Las oraciones fluyen casi poéticamente con una cadencia particularmente ligera que atribuye un humor a estas líneas, lo que sirve para invitar al lector a tomar también este punto de vista. Pero también hay una naturaleza siniestra que se esconde debajo de la superficie con el reconocimiento de que estas creencias se mantienen sobre este tipo de hombre, independientemente de la verdad de esas ideas. En este período, la propiedad era esencial para la supervivencia, por lo que también hay una sensación de preocupación que puede surgir cuando observas contextualmente las elecciones estilísticas que se hacen aquí; también existe la dicotomía de la propiedad sexual en juego.

Estas largas oraciones ocultan y resaltan la verdad. Este hombre puede ser visto como propiedad de una hija, ya que es esencial para su supervivencia en el contexto de esta historia y la sociedad de la que surge. Pero por otro lado, el matrimonio en ese mismo período fue una transacción económica, se pagaron dotes y las esposas estaban bajo el dominio de sus esposos. Por lo tanto, esta apertura no solo captura un tono lúdico liviano, mientras que oculta una noción subversiva de las relaciones románticas entre hombres y mujeres en ese momento. Por lo tanto, el tono no se clasifica tan fácilmente, ni por las elecciones de estilo y gramática ni por la elección de palabras.

El tono es la actitud del autor hacia su tema. Es el tono que crea o mata el interés. Un escritor no tiene efectos de sonido para construir el efecto que quiere. Tiene conflicto, sorpresa, imágenes, detalles, las palabras que elige y la forma en que las organiza en oraciones. La respuesta del lector puede determinar qué tan bueno es el tono.

“Caminaba muy rápido con una mirada furiosa. Su lenguaje corporal era muy agresivo. Después de unos minutos, se detuvo frente a un edificio y comenzó a cargar su arma “.

Después de leer esto, el lector podría tener una respuesta nerviosa o curiosa. Lo que estoy tratando de decir aquí es que el tono no debería ser predecible ya que los lectores perderán interés.

Piense en la diferencia entre “en octubre” y “bajo un cielo de octubre”. Una descripción del paisaje. Transmitir tono a través de detalles y descripción. Sé tan específico como puedas. En lugar de decir “Tuvo un accidente”, diga “Iba a 100 millas antes de salir de la colina, tratando de salvar a un perro”

Cuando escribimos sobre una mala experiencia personal, usted tiende a escribirla exactamente de la manera en que sucedió y solo describe nuestros sentimientos. Debemos tener cuidado al escribir sobre tales cosas y también debemos mirar desde el punto de vista de todos los demás.

Espero que esta sea información útil!

Era un día despejado y soleado, con pequeñas nubes hinchadas flotando perezosamente a través del cielo azul claro, cuando Jack se inclinó casualmente hacia la ventana de la camioneta verde oscuro de los suburbios y le susurró ansiosamente a su vecino católico de 16 años de al lado “. Entonces, ¿tienes una cita para el baile? ”

Lenta y metódicamente, la servilleta de papel se hizo trizas y las palmas húmedas formaron un lío pegajoso de pequeños trozos de papel enredados.

“Todavía no”, dijo Ted.