Aprende a escribir ‘más profundo’. Cuando escribe en un punto de vista profundo (POV), nunca tendrá que decir lo que sintió, lo que pensó o lo que supo … se dio cuenta … especuló … se preguntó … etc. Estas frases crean una distancia narrativa. Están ‘diciendo’ oraciones. El lector está al alcance de la mano, no en la cabeza de tu personaje al que pertenece. Si estamos profundamente inmersos en la psique de nuestro personaje, podemos proceder directamente a lo que sea que estaba pensando. En POV profundo, llegamos directamente al punto exactamente como lo haría la persona, creando oraciones ‘mostrando’. Aquí hay unos ejemplos.
Antes: Se preguntaba si Kim aparecería en el picnic.
Después: ¿Kim aparecería borracho en el picnic como el año pasado y lo echaría a perder otra vez?
Antes: dos hombres se acercaron a la casa. Esperaba que no fuera la policía otra vez.
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Después: un par de extraños caminaron rápidamente por el camino hacia la puerta principal. No los policías otra vez.
Antes: pensó que el perro necesitaba un baño.
Después: qué olor. Miró el baño prístino y luego estudió al animal fangoso. Lo que ese perro necesitaba era un buen baño.
Otra forma de escribir con un POV más profundo es eliminar was / were y reformular con un gancho. Comience con una oración básica: la noche estaba oscura. Bastante aburrido. Tu lector está bostezando.
Ahora agregue acción o peligro, emoción abrumadora, una situación sorprendente, advertencia o presagio, un personaje único o algo totalmente inesperado para hacer una oración más interesante, una oración que atrape al lector.
* Lo único que me impidió caminar en la noche oscura fue el gruñido gutural que provenía de los bosques cercanos.
* Cuando despertó ya no estaba sola. El resplandor rojo de un cigarrillo atravesó la noche oscura .
* A medida que oscurecía la noche, la Hermana Carmelita se ajustó el velo, luego levantó su hábito y se ató un Ruger .38 a su muslo.
Aquí hay algunos consejos más para una escritura más creativa:
Trucos de uso profesional
Para una escritura más rica …
1) Crea una escena evocadora en dos pasos. El primer paso es crear una imagen visual. Siga eso con una segunda oración haciendo uso de uno el otro sentido. En otras palabras, mostrar algo y luego evocar un olor, sabor, sonido o sentimiento.
“El enrejado estaba vivo con flores amarillas. El dulce aroma del jazmín flotaba en el cálido aire nocturno”.
2) Profundizar un personaje con dos rasgos distintivos, uno físico y otro psicológico. Use estos rasgos a lo largo de su historia para encerrar a ese personaje en la mente del lector. Por ejemplo, tu heroína podría usar anteojos y temer conducir en la carretera. Durante la novela, pídale que se suba los lentes por la nariz, que los limpie o los deje caer. Haga que tome caminos de regreso o llegue tarde porque no tomará la autopista interestatal.
Usar algo divertido o extraño hace que tu personaje se enamore del lector. Digamos que nuestro héroe siempre parece ser invisible para los camareros. Por mucho que lo intente, nunca podrá llamar su atención. Caminan junto a él.
3) Crea un estado de ánimo en dos pasos. El estado de ánimo a menudo está relacionado con las emociones. Establecer un estado de ánimo no es una tarea fácil. Comience con un detalle: “Un automóvil estacionado en la entrada”. Luego anuncie el cambio de humor debido a esa acción. “Incluso antes de mirar, sabía que serían malas noticias”.
“El correo cayó por la ranura y cayó al suelo y de repente hubo una sensación de apuro en la casa”.
4) Crear una memoria en dos pasos. Los recuerdos traen detalles a escenas que de otra forma no estarían allí. Comience con un objeto físico y luego asócielo con un recuerdo mediante el uso de los sentidos. Por ejemplo, un ramillete de graduación presionado podría evocar recuerdos de su cita en la caminata con la caja de flores de plástico en la mano, el cabello peinado hacia atrás y oscuro con gel, y la corbata un poco torcida.
5) Gira una trama en dos movimientos. Lanza problemas a tus personajes. Hazlo totalmente sorprendente. “Era el aniversario de la muerte de su esposa, algo que nunca superó. Esa noche, mientras miraba una cámara web en vivo de personas en Times Square, vio pasar a su esposa”.
Esto funciona bien con personajes secundarios.
“Mary se sorprendió al enterarse de que su vecina ama de casa tranquila era una operadora sexual telefónica por la noche. ¿Cómo podía dejar que esa mujer cuidara a sus hijos ahora?”
6) Profundiza tu argumento de dos maneras. Use un comentario ingenioso o elija un tema al comienzo de su historia, luego repítalo cerca del final. Busque oraciones que resumen el estado de ánimo de la pieza o algún objeto que la unirá. Un hombre compra una caja de aparejos de pesca en una venta de garaje. Al final del capítulo, pídale que busque una forma de invitar a salir a nuestra heroína. O digamos que lo enganchó mejor que cualquier señuelo en la caja. Uso de un símbolo. El amarillo suele ser un color alegre, pero siempre trae problemas a tu héroe. Tal vez un autobús escolar golpea su auto, o intenta impresionar a una mujer que lleva un vestido amarillo y falla miserablemente. Cuando ve amarillo, camina hacia el otro lado. Este símbolo también podría ser figurativo. Por ejemplo, la heroína podría vivir a orillas de un río. Al igual que con un río, encuentra que su vida pasa apresuradamente, fluye o se enfurece.
7) Crea una voz distinta con dos técnicas. Independientemente de su uso del lenguaje, si sus personajes aún suenan igual, dele diferencias vocales mediante el uso de tono, madera o volumen. Otra forma de diferenciarlos es mediante el uso de comportamientos inusuales o exagerados. “Me enfermas”, dijo Tom en voz baja y amenazante. “¿Y tú eres un ángel?” La voz aguda de Ray se transmitió a través de la barra. Él sonrió mientras rompía los nudillos en su mano derecha con un repugnante pop.
A lo largo de la historia, mantenga la voz de Tom profunda y malvada. Tom no habla nada; él va directo al grano. A Ray le gusta ser más agresivo físicamente, romperse los nudillos, hacer puños y, en general, ser macho. No confundirás a estos dos hombres si los mantienes en el personaje.
8) Crea tus comparaciones. Las descripciones como alto, gordo, viejo y divertido son demasiado vagas. Y aburrido.
Tenía unos bonitos ojos azules. “Tiene los ojos de Bette Davis”.
El joven estaba bien formado. “Le recordó a un matador español con su cabello oscuro golpeando su cuello y su pecho musculoso mostrando a través de su camisa abierta”.
Ella estaba gorda. “La dama no pudo levantarse de su silla, su generoso trasero tomó los brazos y sostuvo a su prisionero”.
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