Quiero escribir una novela Ya tengo la idea básica de qué escribir, pero ¿qué otros pasos debo tomar, planificación y producción?

Answer 1

Las cosas toman tiempo. Si quisieras volar un avión, ¿qué harías? Encontrarías una escuela primaria y tomarías lecciones. Si quisieras tocar el piano, ¿qué harías? Encontrarías un profesor de piano y tomarías clases. ¿Qué hace que escribir sea diferente? Escribir es un arte, pero es un arte aprendido.

Voy a darle mi respuesta estándar que le doy a todos los que me hacen esta pregunta. La mayoría de la gente te dirá que empieces a escribir y sigas escribiendo, pero no estoy de acuerdo. Te diré por qué, te daré algunos buenos consejos sobre cómo aprender el oficio y te daré un lugar para enviar parte de tu trabajo cuando estés listo.

No es suficiente simplemente escribir todos los días si no sabes lo que estás haciendo. Eso solo significa días, semanas y meses de escritura inútil. Es como no saber cómo tejer, así que simplemente sigue haciendo bucles con el hilo. No puedes mejorar, no puedes convertir eso en una bufanda … tienes el deseo, pero no sabes cómo.

Para escribir historias que la gente quiera leer, necesitará comprender cómo armar una. Hay un patrón y un ritmo definidos. Y hay ciertas expectativas de los editores y editoriales sobre cómo se presenta su historia. Necesitará una buena imaginación, una que pueda observar una situación e imaginar todo tipo de escenarios diferentes. Debe poder preguntar “qué pasaría si” y encontrar giros y líneas que sean nuevas y frescas. Deberá poder investigar cosas. Por ejemplo, escribí una historia ambientada en Irán donde había una boda. Tuve que investigar cómo se celebraría la boda, la comida, las costumbres, los nombres iraníes comunes, la ropa, etc. para poder escribir una historia interesante pero correcta.

Toma clases de escritura; gramática y puntuación (muy importante … muchos libros auto publicados están nadando en errores y errores tipográficos evidentes), construcción de personajes, diálogo, trazado, ritmo, punto de vista (POV), conflictos internos y externos, subtramas, escenas y secuelas, géneros, guiones gráficos, giros, ganchos de capítulos, suspenso, líneas de apertura asesinas y finales satisfactorios. Si vas a escribir ciencia ficción, deberás tomar clases de construcción mundial. Cada género de libro tiene su propio conjunto de expectativas del lector que deberá cumplir. Por ejemplo, un misterio de asesinato debe tener pistas para que el lector intente resolverlo. Un romance necesita suceder para siempre, conocido por los escritores como HEA. Un thriller necesita ritmo rápido y peligro. ¿Dónde encontrar estas clases? Los colegios comunitarios locales a menudo ofrecen clases de escritura. Mi biblioteca local tiene clases estacionales. Lo mejor de todo es que hay cientos de clases que puedes tomar en línea. Corren alrededor de $ 25- $ 35 cada uno y varían de 2 a 4 semanas. Clases de escritura en línea de Google y obtendrá muchos sitios. Hay sitios que ofrecen clases caras, así que ten cuidado. Recomiendo comenzar con algunos menos costosos para ver si realmente le gusta escribir y desea continuar. En mi opinión, no es necesario tener un título o tomar un curso costoso para escribir bien. Prueba SavvyAuthors. Tienen clases todo el año. Puede unirse a su sitio de forma gratuita y obtener un descuento en sus clases.

Leer mucho. Tener una idea de cómo se cuenta una historia; cómo comienza, cómo progresa a través de la historia hasta un final satisfactorio. Vea cómo su autor favorito lo mantiene interesado. No sé tu edad, pero cuando puedes unirte a algunos grupos de escritura, incluso en línea. A menudo, estos grupos ofrecen conferencias y clases de escritura. Comparten su trabajo y se critican mutuamente.

Escribir historias cortas (800 – 1500 palabras). Cuanto más escribas, mejor serás. Cometerás nuevos errores de escritor, todos lo hicimos. Pero así es como aprendes. Digo comenzar con cuentos cortos porque son, bueno, cortos, y no tardan años en completarse como lo hace una novela. Puede compartir sus historias con otros y obtener comentarios. Tome los comentarios y use lo que considere constructivo para usted e ignore a los demás. Algunas personas no dan buenos comentarios, o hay un motivo detrás de sus comentarios negativos. Tienes que aprender cuáles tomar y aprender y cuáles ignorar. Y cuando esté leyendo y criticando las historias de otros, sea amable, brinde buenos comentarios y encuentre algo positivo que decirles. Es difícil escuchar cosas duras sobre tu escritura. Es un amor duro. Pero funciona cuando lo entiendes y entiendes por qué se hizo el comentario y vas y mejoras tu pieza por eso. Someterse a concursos es otra forma de obtener buenos comentarios porque los jueces suelen ser editores y agentes que están al tanto de la buena escritura que vende.

Una vez que sienta que ha escrito una gran historia corta, sea valiente y envíela a una revista que publique ficción en el género que escribió. No te preocupes por los rechazos. Ellos vendrán. A menudo no es porque su historia no sea buena, es porque la historia no se ajusta a sus necesidades. Después de todo, dirigen un negocio y eligen las historias que creen que entretendrán mejor a sus lectores. Todos los autores reciben rechazos. Es parte de la ‘caza’.

Aquí hay un lugar para comenzar a enviar. Consulte sus pautas cuidadosamente.

FICCIÓN DE FLASH EN LÍNEA
http://flashfictiononline.com/main/submission-guidelines/
Publicamos historias de 500 a 1,000 palabras de longitud. Son muy cortos, pero siguen siendo historias. Eso significa que los mejores tienen personajes fuertes, tramas interesantes, y (hasta cierto punto, al menos) configuraciones. No estamos tan preocupados por el género. Muchos de nosotros tenemos afición por la ciencia ficción y la fantasía, pero también nos gusta la ficción literaria; y, en cualquier caso, las grandes historias flash no siempre se clasifican fácilmente. Si lo escribió y lo ama, envíelo. Sin erotismo, pornografía, sexo gráfico o violencia. Paga $ 60 por historia. Compra reimpresiones a dos centavos / palabra.

Una vez que sea lo suficientemente bueno como para vender algunas historias cortas, tendrá las habilidades para pensar en trazar un libro completo.

Answer 2

OneNote es mi herramienta favorita para organizar mis pensamientos. Es muy maleable. Y viene con Microsoft Office, así que si tienes Word, ¡es gratis!

Dicho esto, las cosas que me aseguro de tener son:

Biografías de los personajes (incluidos todos los signos vitales, gustos / disgustos / cosas que los hacen diferentes / relaciones / órdenes de nacimiento / romances pasados ​​/ romances actuales / mascotas / habilidades especiales / vehículo que conducen / trabajo) para cada personaje que hablará en la historia o será mencionado. Incluso si nunca aparece, determinará cómo reaccionan ante las situaciones.

Ubicaciones (cada personaje de ubicación irá a / tamaño de la casa)

Lista de capítulos (cada acción importante y punto de diálogo para CADA capítulo)

Hago esto porque lo considero como Google Maps. Te embarcas en un viaje. Usted sabe a dónde debe ir y dónde está comenzando, pero es posible que no tenga toda la información ordenada. Ahora hazlo tú. Eso no significa que tenga que seguirlo al 100%. Yo no. Pero si me pierdo, consulto mi mapa y descubro dónde estoy. Esto me ha impedido obtener el bloqueo del escritor por completo.

Aquí están las reglas de escritura de Elmore Leonard. Es un autor superventas del NY Times. Si no lo conoces, apuesto a que te equivocas … (Google es tu amigo)

Elmore Leonard: Usar adverbios es un pecado mortal

1 Nunca abra un libro con clima. Si es solo para crear atmósfera, y no la reacción de un personaje al clima, no querrás continuar por mucho tiempo. El lector es apto para hojear en busca de personas. Hay excepciones. Si usted es Barry López, que tiene más formas que un esquimal para describir el hielo y la nieve en su libro Arctic Dreams , puede hacer todo el tiempo que desee.

2 Evite los prólogos: pueden ser molestos, especialmente un prólogo después de una introducción que viene después de un prólogo. Pero estos normalmente se encuentran en la no ficción. Un prólogo en una novela es una historia de fondo, y puede dejarlo en cualquier lugar que desee. Hay un prólogo en el Dulce jueves de John Steinbeck, pero está bien porque un personaje del libro explica cuáles son mis reglas. Él dice: “Me gusta mucho hablar en un libro y no me gusta que nadie me diga cómo se ve el tipo que está hablando. Quiero averiguar cómo se ve por la forma en que habla”.

3 Nunca use un verbo que no sea “dicho” para llevar el diálogo. La línea de diálogo pertenece al personaje; el verbo es el escritor metiendo la nariz. Pero “dicho” es mucho menos intrusivo que “gruñido”, “jadeado”, “advertido”, “mentido”. Una vez noté que Mary McCarthy terminaba una línea de diálogo con “ella aseveraba” y tenía que dejar de leer e ir al diccionario.

4 Nunca uses un adverbio para modificar el verbo “dicho” … amonestó gravemente. Usar un adverbio de esta manera (o casi de cualquier otra manera) es un pecado mortal. El escritor ahora se está exponiendo en serio, usando una palabra que distrae y puede interrumpir el ritmo del intercambio. Tengo un personaje en uno de mis libros que cuenta cómo solía escribir romances históricos “llenos de violaciones y adverbios”.

5 Mantenga sus signos de exclamación bajo control. No se permiten más de dos o tres por cada 100.000 palabras en prosa. Si tienes la habilidad de jugar con exclamadores como lo hace Tom Wolfe, puedes tirarlos por un puñado.

6 Nunca use las palabras “de repente” o “se desató el infierno”. Esta regla no requiere una explicación. Me he dado cuenta de que los escritores que usan “de repente” tienden a ejercer menos control en la aplicación de los signos de exclamación.

7 Use dialecto regional, patois, con moderación. Una vez que comience a deletrear palabras en el diálogo fonéticamente y cargue la página con apóstrofes, no podrá detenerse. Observe la forma en que Annie Proulx captura el sabor de las voces de Wyoming en su libro de cuentos Close Range .

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8 Evite descripciones detalladas de los personajes, que Steinbeck cubrió. En “Hills Like White Elephants”, de Ernest Hemingway, ¿qué aspecto tienen el “americano y la niña con él”? “Se había quitado el sombrero y lo había puesto sobre la mesa”. Esa es la única referencia a una descripción física en la historia.

9 No entre en gran detalle al describir lugares y cosas, a menos que sea Margaret Atwood y pueda pintar escenas con lenguaje. No desea descripciones que detengan la acción, el flujo de la historia.

10 Intenta omitir la parte que los lectores tienden a omitir. Piensa en lo que te saltas al leer una novela: los gruesos párrafos de prosa que puedes ver tienen demasiadas palabras en ellos.

Mi regla más importante es una que resume los 10: si suena como escribir, lo reescribo.

Answer 3

• El consejo más simple y efectivo es encontrar primero una historia que realmente quiera contar y luego bajar la cabeza y escribir y escribir y escribir … (o escriba y escriba y escriba …)
• Cuando decidí que quería escribir una novela, tuve una idea básica sobre la historia que quería contar. Estuve viajando por trabajo y lejos de la familia durante aproximadamente un mes. Formé una rutina para ese mes y después de regresar del trabajo, me senté en un escritorio en mi hotel y escribí la historia que quería contar. Alrededor del 60% de la novela estaba completa antes de regresar a casa.
• Es muy importante, especialmente para los novatos, que encuentres una historia que realmente quieras contar. Eso es lo único que le permitirá al escritor comenzar e incluso completar su novela cuando todo el glamour asociado con la escritura desaparezca y esté mirando esta hoja blanca que debe llenar.
• Si escribes una historia que no te gusta lo suficiente, ¿por qué la gente querría leer tu historia? Si no tienes una historia que valga la pena contar, entonces también podrías dejar de perder tu tiempo en este momento.
• Si tiene una historia que vale la pena contar y la combina con el amor por la escritura, tendrá éxito.
• Haz ese esfuerzo extra para tener grandes personajes en tu novela. Estos personajes tendrán vida propia dentro de su novela y en una situación en la que esté atrapado y no sepa cómo proceder, entonces serán sus personajes (si los deja) quienes llevarán la historia adelante.
• No se preocupe por editar en cada oportunidad, solo evitará que cuente su historia. Simplemente termine con la historia que desea contar y luego puede preocuparse por la edición después de eso.
• No te preocupes por tener esa gramática inmaculada o habilidades de lenguaje al escribir. Pueden y se desarrollarán a medida que escribes. Leer libros y novelas que te encanten (incluso leerlas varias veces) te ayudaría a escribir una novela y a mejorar tus habilidades de escritura y lenguaje.
• Siempre hay algunos talleres sobre escritura creativa. Encuéntralos y asegúrate de asistir al menos a un par de ellos. Te daría la oportunidad de aprender escribiendo experiencias de otros novelistas. Dichos talleres también te ayudarán a perder el asombro de escribir una novela y podrás concentrarte en escribir una.
• Escribir una novela es un proceso solitario y largo. Eventos como el Mes Nacional de Escritura de Novelas son de gran ayuda. Hice el Nanowrimo en 2012 y fue una experiencia maravillosa.
• Una cosa que funcionó bien para mí mientras escribía And We Remained fue que ni siquiera le mencioné a nadie (ni siquiera a mi esposa) que había estado escribiendo una novela. Imaginar la reacción de mi esposa cuando le muestro la novela terminada fue una gran motivación para completarla.

Hágase estas preguntas:

1. ¿Cuál es la historia especial que quiero contar?
2. ¿Estoy contento con lo que he escrito?
3. ¿Es así como quiero contar la historia?
4. ¿Qué tiene de diferente la historia que quiero contar?
5. ¿Y por qué la gente debería leer mi historia?

Si tiene la oportunidad, intente leer libros sobre escritura para comprender el oficio y evitar errores comunes de los escritores. Algunos recomendados son:

1. Sobre la escritura de Stephen King
2. Pájaro por pájaro de Anne Lamott

Answer 4

Escribir su primera novela llevará algún tiempo. Concéntrese en terminar primero el primer borrador. Una vez hecho esto, puede buscar un agente literario y opciones para publicar. También querrás que al menos dos editores de copia lo revisen. Con la ficción, a diferencia de la no ficción, los agentes literarios no te mirarán a menos que tengas la novela escrita.

Cuando haya transcurrido aproximadamente nueve meses desde la publicación, debe pensar en enviar ARC (copias de lectura avanzada), solicitar revisiones, asegurarse de que su sitio web y las redes sociales estén en orden. Si necesita ayuda, Black-Chateau es un buen recurso. También cree un perfil en Goodreads y http://www.iauthor.com .

Answer 5

Haga una lista de hojas de Excel en sus personajes por nombre con un enlace a una “entrevista” al personaje sobre ellos mismos y sus antecedentes. Intenta disipar todos los aspectos posibles de la personalidad, especialmente para los protagonistas y los personajes más importantes.

También haga una trama (o una lista que es lo que hago) con todos sus invitados de lo que sucedería

Esto evitará que transformes a tus personajes en poetas de la trama y que agregues cosas estúpidas a tu historia, así que planifica tu base y luego haz tu primer borrador volviendo a la entrevista de tu personaje, lo que te dará una mejor idea de cómo pensaste por primera vez personaje y quiénes son, lo que le mostrará cómo reaccionará ante una determinada situación

Answer 6

Escribe tu final primero. Todavía no necesita planificar detalles, pero necesita saber cómo comienza y, lo que es más importante, cómo termina. Si no sabes a dónde vas, nunca llegarás allí.

Esta es una excelente manera de garantizar que entregará un producto terminado. Yo mismo he escrito una novela que existe en forma de borrador y que planeo revisar significativamente, pero que está completa como está. Lo primero que hice fue escribir cómo se inició la trama y cómo se resolvió.

Simple como eso. El resto simplemente fluyó naturalmente desde allí y estoy inmensamente orgulloso del resultado, pero aún queda mucho trabajo por hacer. Tengo mucho que aprender como escritor.

Answer 7

Para escribir una buena novela, debes tener una idea muy detallada de lo que quieres hacer en ella. Quiero decir, siempre puedes ir directamente, pero probablemente terminarás con mucha más edición de la necesaria para mantener la continuidad.

Answer 8

¿Tienes la ‘Idea básica’ o las ‘Ideas básicas’?

Una idea no puede transformarse en un libro. Necesita una trama principal y varias subtramas. Cada uno de tus personajes debe tener historias y sub historias para que la trama principal sea interesante. Debe saber cuándo presentar un nuevo personaje y cuándo salir de uno. Mantenga los cabos sueltos a lo largo de su narración de historias para que tenga muchas maneras de terminar el libro y sorprender a sus lectores.