Me cuesta escribir las voces conversacionales de mis personajes. ¿Es posible enseñar diálogo?

Lo es, y aunque he leído un par de libros específicamente sobre el diálogo (Nancy Kress tiene uno), no he encontrado que sean terriblemente útiles, aunque esto puede deberse a que esto no es particularmente un problema mío.

Aquí está mi opinión:

  1. Comienza con un diálogo auténtico, ya que tu personaje podría hablar en la vida real. Para hacer esto, debe estudiar la conversación de la vida real, no el diálogo de películas, ni el diálogo de televisión. YouTube puede ser un recurso valioso, pero el mejor método es pasar el rato donde se juntan las personas en el grupo demográfico de tu personaje y escuchar a escondidas.
  2. Elimine todo lo que hace que el diálogo en el mundo real sea a) aburrido, b) repetitivo, c) confuso, o d) demasiado dependiente del coloquialismo, el dialecto o la entrega carismática de una persona en particular.
  3. Modifique lo que queda, utilizando dispositivos retóricos para completar algo de lo que se pierde de la conversación cara a cara de la vida real. Utilice la descripción (mostrar) y la narración (contar) para transmitir reacciones.
  4. Siempre que sea posible, utilice la acción del personaje para indicar quién está hablando, en lugar de la atribución directa. Cuando usa la atribución, rara vez (si alguna vez) usa otra cosa que no sea “él / ella dijo”. Cualquiera que le diga que use otras atribuciones (él flexionó, ella opinó, gritó, etc.) para agregar variedad no es alguien que le aconseje que se tome en serio.
  5. Utilice también la acción del personaje para bloquear. Como en el teatro, el bloqueo es la mecánica de cómo los personajes se mueven a través de una escena. En lugar de tratar el diálogo como algo separado de la acción, use las acciones de los personajes en escena como atribución. Esto no solo es más natural y fluido, es más conciso.
  6. Tenga cuidado de que los personajes se digan lo que ya saben. A menos que pronuncie una conferencia o un discurso, ningún ser humano comenzará una frase con “Como saben”. Una excepción, para ser usada con prudencia y raramente, es que las personas violarán esta regla cuando peleen o discutan.
  7. No escriba diálogos en dialecto. Sí, sé que Mark Twain lo hizo. Vivió en un momento diferente, y no debería haberlo hecho. Implica el dialecto ya sea con algunos ejemplos fáciles de entender, o diciéndolo directamente (p. Ej., “Su acertijo de Carolina, arrastrando las palabras como jarabe sobre un panqueque”). Luego, con la excepción del extraño recordatorio, deja que el personaje hable con claridad y claridad. Esto también se aplica a las shorthands vocativas comunes. Los estadounidenses dicen “voy”. Los personajes, en la mayoría de los casos, deberían decir “ir”. El cerebro es excelente para modelar personas. Invisiblemente convertirá “inglés apropiado” en el dialecto que cree que el personaje hablaría, pero cuando ve el dialecto escrito en la página, le resulta más difícil analizarlo y, por lo tanto, recuerda que está leyendo una historia, y eso es algo malo.

Si lo pienso, probablemente pueda hacerlo e incluso 10, pero ese es un buen comienzo.

Harvey Ardman ha dado una muy buena respuesta. El diálogo es muy difícil. Incluso puede ser difícil determinar exactamente lo que dice la gente real en el mundo real. Pero hay cómo abordar el problema … salir y escuchar a la gente, sentir el ritmo de su discurso y escuchar cuando tropiezan. Encuentre una frase y juegue con ella un rato … vea si puede incluirla en una conversación que realmente podría suceder. Tienes que ser un “espía” muy silencioso e inadvertido para aprender realmente el diálogo. La parte más difícil para mí es que las personas a menudo hablan entre sí; eso puede ser muy difícil de traducir a la escritura.

Estaba caminando por un hospital una vez y capté parte de una conversación a la vuelta de la esquina. El fragmento que recuerdo fue: “Maldita sea Joe, ¡pon esa sumbitch en el pasillo! Está roto como un infierno, pero no se está levantando y despertando. ¡Tienes una mierda que hacer!

Traducido: “Joseph, me doy cuenta de que hay algo mal con este equipo. Sin embargo, su reparación no es una prioridad actual. Por favor colóquelo en el corredor y complete sus otras tareas.

Eso no fluye muy bien, y no es así como la gente habla en general. Diga los dos en voz alta … hay un tipo de poesía en lo que se dijo originalmente. Es natural. La traducción suena académica y rígida. Solo tienes que ponerte lentamente en la cabeza de personas reales, luego tratar de asignar palabras realistas a tus personajes. Toma tiempo.

Gran pregunta Una cosa que debe saber sobre esto es que el dialouge no solo se ve afectado por lo que dice la gente, sino por cómo la gente lo dice, su voz. Algunos consejos útiles para completar la voz del personaje.

1. Piensa en el vocabulario

Conversar mientras viaja por los Estados Unidos producir millones de palabras y frases diferentes.

Todas estas diferencias forman una “voz”, y su personaje será / debería ser afectado por esto .

2. Piensa en ti mismo

Tengo un amigo que usa el término “Estoy en el autobús de la lucha” con frecuencia. ¿Todos dicen esto? No Esta es su frase. Parte de su “marca” si quieres. Todos tenemos palabras que favorecemos sobre los demás. Una persona podría decir: “Voy a comer este sándwich”, mientras que otra podría decir: “Voy a poner esta comida en mi estómago”.

Otra nota sobre esto. Si no está desarrollando cada personaje fuera de cómo habla, entonces todas sus voces sonarán similares. Deberías poder ver fragmentos de ti mismo en cada personaje que escribas, pero no deberías poder escucharte en cada personaje que escribas.

3. Piensa en el contexto

Esto se relaciona un poco con el # 1, pero quería ser más específico con los detalles. El lugar donde vives es tan importante para la voz como la forma en que vives. ¿Son los padres del personaje principal tipos académicos? Si es así, entonces él / ella probablemente tendrá un vocabulario más amplio porque creció teniendo una discusión académica. ¿Es el MC religioso, un vegano hipster fumador de hierba que solo come donas de corral? Esto afectará su vocabulario también. ¿En qué clase económica están? ¿Son creativos o analíticos? ¿Años? ¿Carrera? Grupo de amigos? Todo esto es importante para la voz. La diversidad es importante aquí. Yo, el hombre blanco Dave, no puedo asumir que sueno igual que un personaje de diferente género y etnia.

Escribí un blog de seguimiento, y puedes leerlo aquí. Además, aquí hay un video útil que escribí sobre cómo escribir personajes complejos que también se relacionan con esto.

Habla el diálogo en voz alta. Arregle cualquier cosa que suene incómoda o antinatural. Recuerde que las personas, en la conversación, no siempre son claras o directas, ni siquiera gramaticales. Y diferentes personas hablan de manera diferente. Use el diálogo para caracterizar al individuo: educado, preciso, divertido, asustado, lo que sea. Deje que el estilo y la sintaxis del diálogo reflejen las emociones y la situación del personaje.