¿Por qué es importante el ritmo en la poesía?

El ritmo se llama típicamente “cadencia” en poesía. El término más amplio que uso es “musicalidad”, el efecto general de la cadencia.

La musicalidad gobierna cualquier poema, y ​​esto se debe a que las técnicas poéticas se crearon originalmente como una ayuda de memoria para transmitir historias en la tradición oral.

En otras palabras, los poemas se crearon antes del advenimiento de la escritura, y los aspectos musicales de la poesía, como la cadencia, la rima y la repetición, estaban allí para ayudar a las personas a recordar lo que se decía. La función de la poesía es grabar un cierto patrón de palabras en el cerebro de un oyente: los poemas están destinados a ser más escuchados que leídos.

Debido a que la poesía se basa en la musicalidad para su supervivencia en el tiempo, algunos poetas principiantes confunden la poesía con la canción. Pero no lo es.

La poesía se encuentra en un espacio especial entre la prosa y la canción, lo que la convierte en la más difícil y precisa de las artes alfabetizadas.

Todo depende de cómo se defina “poema” y “poesía”. Comience con “Un lenguaje potente y conciso que captura sentimientos intensos de una manera sorprendente”, es difícil discutirlo.

Por otro lado, los formalismos, con los que hemos estado tratando desde la época de Shakespeare, restringen la elección de las palabras del escritor de “todo en el diccionario” a solo aquellas que se ajustan a los patrones impuestos de énfasis y rima.

Los poemas que tienen metro pero no rima se llaman “verso en blanco”: todas las obras de teatro de la época de Shakespeare se escribieron de esa manera, generalmente en pentámetro yámbico.

[[iamb – YO SOY, sílaba blanda SÍLABA ESTRESADA y pentámetro significa cinco de ellos :: SOY VARIO HOMBRE DE GUERRA y TODOS // que me DUDEN DE MORIR EAG o MUERTE ..]

Los poetas modernos aparecen (déjenlos hablar por sí mismos, esto es simplemente mi impresión) para creer que sacrificar el potencial expresivo del lenguaje a una variedad de limitaciones de “danza hula con antorchas en llamas”. El baile es a menudo dolorosamente bello, pero ¿qué parte de la capacidad expresiva del lenguaje se pierde con eso?

Dicho esto, todavía veneramos la obra de William Shakespeares “hula-and-torches”: los llamamos obras de teatro y sonetos.

El ritmo en la poesía (como en la canción) proporciona una textura subyacente al texto. Puede crear una sensación de correr, pasear o bailar. Da una sensación de viaje que puede reforzar el texto u ofrecer un contrapunto que resalta ciertas tensiones.

Intente leer un poema usando solo el sonido “da” para cada sílaba, y hable el ritmo del poema.

¿A dónde te lleva?
¿Es el viaje igual o diferente del texto?
¿Cómo se complementan entre sí?

A veces parece que hay 2 (o múltiples) viajes diferentes en un poema, otras veces los elementos poéticos se refuerzan entre sí. Puede ser interesante prestar atención a estos caminos subyacentes.

El ritmo determina la velocidad y el efecto de un poema. Algunos de ellos pueden ser bastante bocados, así que sabes que el efecto es que es rápido / caótico. Si es simple o desarticulado, puede transmitir las emociones del poeta, etc.