Entre seguir tu instinto y escuchar críticas, ¿cómo sabes qué es lo mejor para una historia?

Para mí, escucho mi corazón / intestino primero, último y siempre. No reboto ideas de nadie, porque no saben cómo realmente pienso o siento. (A veces ni siquiera sé …)

Pero yo divago. Si creo que una idea funcionará bien, escribo un esquema básico, MUY básico, en papel. En él, hago la acción básica, los personajes y algunos diálogos. Lo hago capítulo por capítulo y veo a dónde va. Si no va más allá del quinto o sexto capítulo, descarto la idea, pero me quedo con el papel, ya que a veces se puede usar un fallo en la próxima novela.

Como ejemplo, para mi serie Catnip, originalmente tuve la idea de que un detective borracho se reuniera con un asesino a sueldo en un bar. Dicho asesino fue un experimento gubernamental que terminó como una horrible mutación de gato y mujer. Ella estaba en busca de venganza y él estaba fuera para desperdiciarse.

Bueno, la idea estaba bien, pero nunca fue muy lejos … hasta que algo dentro de mí dijo “¿Qué pasa si ella no sabe por qué es lo que es?” y cambié todo de la noche a la mañana. Eso se convirtió en Catnip, que ahora es una exitosa miniserie de cinco libros de YA. Entonces, en ese caso, escuché mi corazón y mi cabeza, tomé un fallo, lo cambié y se convirtió en una serie de libros publicados.

Una vez que el libro está terminado, no hay ningún problema si desea que algunos lectores beta lo ejecuten para ver qué funciona y qué no, pero antes de eso, sugeriría ir con sus propios instintos intestinales y ver dónde está todo. Guías. Así es como hago las cosas y mis sugerencias … buenos consejos de los otros escritores aquí también.

“Entre seguir tu instinto y escuchar las críticas, ¿cómo sabes qué es lo mejor para una historia?”

Usted no

Nunca sabes qué es lo mejor, aunque en última instancia es tu historia, así que …

Cuando envié el borrador de Peccadillo a mis betas, varios comentaron sobre la falta de conflicto antes del final, que carecía de tensión. Al agregar una escena en la que el protagonista resultó herido, el final (que requirió mucho esfuerzo físico) ganó mucha tensión porque no estaba seguro si Katla podría prevalecer. Así que esta retroalimentación mejoró enormemente a Peccadillo .

Siempre les pregunto a mis betas si leyeron alguna área donde quisieran saltar, una gran señal de que la parte que estaban leyendo no era lo suficientemente cautivadora.

Sin embargo, eso no es lo mismo que los Editores de adquisiciones que rechazan los manuscritos; a menos que brinden comentarios específicos sobre por qué no adquirieron el manuscrito, debe atribuir un rechazo a su sesgo y enviarlo nuevamente.

Por ejemplo, un AE me dijo que Reprobate era “demasiado largo” y que necesitaba acortarse. Esto tenía poco que ver con la escritura o con las depresiones en la historia, pero eso fue una llamada editorial: un libro de 115,000 palabras es más caro (fabricación y transporte) que un libro de 90,000 palabras. ¿Cómo sé eso? Debido a que muchos revisores, que leyeron el libro electrónico, “se quejaron” de que Reprobate fue breve. Así que sometí el libro a una prueba de legibilidad y escribí un artículo de blog sobre los resultados [1].

Si un libro largo fluye bien, el lector pensará que es más corto de lo que es, pero si una novela corta se prolonga, el lector pensará que es más largo. Esto se aplica especialmente a los libros electrónicos, donde no se siente una diferencia de peso, como en un libro impreso. Todos los libros de la serie Amsterdam Assassin tienen más de 100.000 palabras, pero rara vez recibo quejas sobre la longitud o el flujo.

Notas al pie

[1] Reprobar, una novela corta? Una idea del recuento de palabras.

Gracias por preguntar.
Respuesta corta:
Hágalo a su manera, termínelo a su manera, primero, luego preste mucha atención a las sugerencias y críticas que reciba. Siempre necesitará toda la ayuda que pueda obtener, sin importar cuán bueno sea.
Respuesta más larga:
Si eres lo suficientemente nuevo como para hacer la pregunta (y cometer tantos errores en la pregunta), entonces debes escuchar las críticas, críticas y consejos, siempre que provengan de las fuentes correctas.
Estas fuentes serán instructores, educadores, editores y escritores profesionales. Te ofrecerán consejos contradictorios que deberás analizar tú mismo y, a veces, elegirás no incorporar sus sugerencias, pero debes escuchar. También puede preguntar a observadores no calificados en su familia o en un círculo de escritura (de todos modos serán su audiencia eventualmente) pero su consejo es menos poderoso, menos significativo, menos valioso. Nunca acepte revisiones de una sola fuente a menos que haya un contrato adjunto.
Tanto Star Wars como Harry Potter tuvieron sus éxitos y enfrentaron sus respectivas dificultades debido a los costos de producción y publicación, y a la fama y la fortuna y todo lo que conlleva (gracias a todos …) así como a las cargas de la franquicia / supervivencia del universo. . El viejo George no tuvo que escuchar a nadie cuando hizo las Precuelas (esto es una simplificación excesiva). Jo absolutamente necesitaba consejos, críticas y ayuda antes de que sus primeros libros llegaran al mercado, e incluso después de convertirse en un éxito de ventas.
Eventualmente aprenderá y perfeccionará sus habilidades hasta el punto en que su intestino sea bastante capaz, pero en este momento no lo es. Está bien, solo tienes que reconocer tus fortalezas y debilidades.
Reconocerá el punto de inflexión, entre los extraños y su instinto, cuando su equipo editorial comience a retroceder menos y le dé menos para cambiar, porque ha comenzado a escribir mejor.
¡Buena suerte!

Una forma de asegurarse de que una idea es mala o no es comenzar (dependiendo de si planea con anticipación o escribe espontáneamente) escribiendo / bosquejando la historia hasta su conclusión. Al ampliar la idea, podrá verla mejor en detalle. Si todavía no está seguro, la versión ampliada se puede compartir con lectores amigables, que generalmente están felices de expresar sus opiniones.
Si la mayoría de las opiniones son negativas, todavía no significa que la historia deba ser desechada. Se puede mejorar. Recuerde, Blade Runner de Ridley Scott comenzó con una historia corta sobre un hombre que quería una mascota artificial.
Siempre hay margen de mejora …

No escuches los consejos escritos de personas que no escriben. En el mejor de los casos, pueden decir que no funcionó para ellos.

Si recibe una crítica de una persona que va en contra de su intestino, eso puede ser una casualidad. Escuche atentamente, agradézcales su opinión y luego decida si desea hacer cambios.

Si tres o cuatro personas que escriben y están familiarizadas con su género le hacen la misma crítica, entonces no está comunicando lo que cree que es. Considere cómo revisar para que su significado previsto llegue. Siempre escuche atentamente y luego regrese para ver lo que quiso decir.

Luego lo cambias o te apegas a tu instinto.

En primer lugar, considera de dónde proviene la crítica. A veces en los grupos de escritores hay personas que se ponen sarcásticas. Quizás se deba a su propia escritura decepcionante. Quién sabe, pero siempre considere la fuente. Si un profesor de inglés te dice que arregles tu gramática … presta atención. Es todo donde estamos nosotros mismos en el proceso de escritura. Podría encontrar algunos ‘errores’ que cometen la mayoría de los escritores nuevos, mientras que un escritor con menos experiencia ni siquiera puede detectarlos.

Considere por qué se solicita el cambio. Escribí algunos romances muy lindos para la revista Woman’s World, pero fueron rechazados. Me dijeron que mi escritura estaba bien, pero eran demasiado modernas para la revista, que prefería los dulces romances ambientados en pequeñas ciudades. Esa es una lección de escritura para el mercado.

Solo tú conoces tu historia. Si cree que el cambio no es bueno, entonces no lo cambie. Las historias son subjetivas, lo que significa que me encantaría tu historia y la próxima persona cree que es regular y quiere que le pongas un asesino en serie.

Para mi primer cuento, recibí dos críticas separadas de amigos que querían “más magia” en mi dura ciencia ficción. Traté de explicar la dirección de la pieza y cómo la magia enredaría la trama y mi mensaje; se volvieron hoscos a partir de entonces. Nunca más les he pedido opiniones a estas personas: simplemente no son mi público objetivo.

Otras personas criticaron mi uso de la tecnología, el ritmo de la historia y la motivación del personaje. Esto me hizo mirar más profundo y analizar la pieza en su conjunto para tratar de ver lo que vieron. Encontré algunos puntos débiles y finalmente mejoré la pieza (aunque no hice exactamente lo que querían, en la segunda lectura no tuvieron quejas).

Confía en ti mismo por encima de todos los demás, y comprende el por qué de la crítica. Es necesario revisar para escribir para mejorar. Si está siguiendo una carrera en la escritura, estará reuniendo muchas historias. No te obsesiones demasiado con ninguno.

Cuando estás escribiendo, debes escuchar lo que crees que está bien, pero también debes guardar tu trabajo por algún tiempo para tratar de leerlo con mayor objetividad, si eso es posible. Pero en algún momento, debes tener personas que conozcan la literatura y lean tu trabajo. Si no haces esto, estarás totalmente basado en tu propia opinión, en tu propia forma de ver lo que hiciste y esa es siempre una visión subjetiva que no te permitirá ver los errores que pueden existir, pero estás ciego a ellos. De hecho, si quiere que su trabajo sea publicado, tendrá que pasar por el editor (si él no le dice nada, bueno o malo, busque otro editor), pero es mejor mostrárselo a otras personas para que pueda mostrarlo. al editor de la mejor manera posible.

Es bueno escuchar lo que crees que es bueno, pero la crítica es una parte muy importante porque la tendrás de todos modos, ya sea que la des antes de publicar o cuando hayas publicado cuando no puedas hacer nada al respecto, entonces, ¿qué prefieres?