¿Qué hiciste para tomar en serio la escritura de ficción?

Answer 1

Comencé como uno de esos niños que siempre obtuvieron excelentes calificaciones en inglés y recibieron elogios rápidos por mi escritura en las clases hasta la universidad. Pensé que me estaba yendo realmente bien, pero cuando comencé a enviar mi escrito a los mercados de pago, recibí algunas fallas, pero no estaba haciendo el corte. Fue entonces cuando decidí ponerme más serio.

Fui a mi primer taller de escritura. Era parte de una convención de ciencia ficción / fantasía, y no había mucha gente que participara, así que recibí excelentes comentarios de algunas personas que no conocía lo suficiente como para impresionarme, incluido el editor de la revista Asimov en el tiempo, jardinero Dozois. (Si lo hubiera sabido, probablemente habría entrado en pánico. LOL) Otro editor, ese de la revista Pulphouse, me apartó después de la sesión donde recibí un poco de elogios y algunas críticas. Me dijo que la mayoría de los escritores que se presentan a su revista están nadando en el agua del baño, y los que están en el vapor sobre el agua del baño son escritores profesionales que se publican regularmente. Me dijo que estaba en la superficie (en realidad, era un tipo bastante gracioso y creo que podría haber dicho que estaba en la línea de escoria), y me animó a seguir practicando, seguir sometiéndome y abordar las preocupaciones de la prosa. Había escuchado de los demás. Me dijo que era inútil tratar de arreglar mis historias. Estaría disfrazando historias que eran inherentemente defectuosas, y la escritura se embotaría con una edición excesiva. La edición, dijo, era una habilidad diferente y debería dejar que los editores editen. Mi trabajo era escribir. Una vez que terminé un borrador, debía leerlo una vez para suavizar los bordes ásperos, verificar la ortografía y los errores gramaticales, y luego enviarlo.

Ese mismo evento, uno de los otros profesionales se me acercó y me dijo que ella era parte de un grupo de escritores. Ella me invitó a ir a verlo y traer una historia corta para presentar al grupo. Le pregunté si un capítulo de un libro en el que estaba trabajando estaba bien y ella estuvo de acuerdo.

Resultó que el grupo estaba compuesto en un 50% por autores publicados, incluido el que me invitó (creo que tenía varios libros publicados a través de Daw) y un 50% de escritores como yo que intentaban entrar. Obtenido de uno de los autores inéditos fue bastante duro. No lloré, principalmente porque no quería causar una mala primera impresión. El autor que me invitó me llevó a un lado más tarde y se sentó conmigo. Ella dijo que tenía grandes ideas, pero que tenía algunos problemas a nivel de oración que tenía que abordar. Ella se sentó conmigo hombro con hombro y comenzó a marcar mi manuscrito con cambios que usaban las mismas palabras, pero apretaron el idioma. El problema principal que tuve fue que aprendí a escribir usando muchos gerundios, una práctica común con los autores de fantasía que había leído, y tampoco usé suficiente lenguaje sensorial.

Me quedé con el grupo de ese escritor durante años, hasta que se desvaneció gradualmente, como suelen hacer los grupos de escritores. Me uní a otro después de eso, aunque ese solo tenía un par de autores ‘novatos’ y el resto eran autores profesionales. Logré publicar algunas historias en revistas, pero principalmente me concentré en escribir proyectos de larga duración, que examiné 3 capítulos a la vez con el grupo. Sus comentarios fueron invaluables. También asistí a un seminario de escritura de 2 semanas en la costa y continué mi educación leyendo artículos, asistiendo a convenciones relacionadas con la escritura, leyendo libros y asistiendo ocasionalmente a una clase en línea de profesionales de confianza en mi género.

Luego, la autoedición explotó. Estaba en el lugar correcto en el momento correcto. Para entonces tenía algunas habilidades de escritura, tenía muchas conexiones en la industria y tenía el apoyo de muchos autores locales maravillosos. Todavía estoy aprendiendo. Nunca dejas de aprender en este campo. Pero sigo tomando en serio mi escritura invirtiendo en clases y libros sobre escritura, e invirtiendo mi tiempo no solo en escribir sobre mis proyectos, sino también en leer y analizar los libros y libros más vendidos que encuentro son artísticamente exitosos.

¡Espero que esto ayude!

Answer 2

Cuando mis primeras historias no se vendieron, busqué entrevistas con agentes, editores y escritores por primera vez para ver cuáles podrían ser mis problemas.

Lo que apareció primero fue tener una historia basada en el personaje. Me di cuenta de que no sabía cuál era. Estaba algo deprimido y me di cuenta de que necesitaba un maestro que me mostrara cómo. Así que me inscribí en clases de escritura en el programa de Extensión de la Universidad de Washington porque ofrecía clases presenciales de un programa examinado después del trabajo.

Cuando terminé mi programa de ficción comercial de dos años: había tomado otros en cuentos, creatividad, un certificado de poesía, el proceso de publicación, tenía más de 50000 palabras en una novela de 100000 palabras. Usé partes de esto para recibir comentarios sobre mi escritura. Escuché cosas como falta de conflicto o necesita más suspenso, así que encontré libros que ofrecían más información y trabajé para asegurarme de que las historias de mi personaje principal estuvieran basadas en conflictos y pudieran ser independientes como una historia corta en términos de su curva emocional.

Mientras tanto, trabajé con dos de mis compañeros de clase para analizar e identificar cualquier dificultad que surgiera en los mejores libros de edición, como “Las primeras cinco páginas”. (Actualmente estoy leyendo más de 100 presentaciones de ficción y las que digo que no a todos deberían haber leído este libro: comience su historia con un conflicto con un enemigo discreto. El enemigo real puede estar representado por una posición desde el enemigo de la mayoría de las personas es realmente ellos mismos. Si aburres a un lector sin que pase nada y un personaje aburrido, tu trabajo será rechazado). Compartimos 50 páginas de nuestro trabajo, identificando todo lo que pudimos pensar que era reparable y en el proceso aprendimos mucho sobre la edición

Después, tomé talleres sobre edición y trama, trazos y problemas de guiones, más desarrollo de personajes y cuestiones sobre trenzar historias.

Comencé mi segunda novela, trabajando por mi cuenta. Mientras hacía esto, volví a los artículos de agentes, editores y escritores publicados para ver cómo lo hicieron. Todos los agentes dijeron, bueno, si el autor tiene una historia corta publicada en …, quiero hablar con este autor y ver qué más han escrito. Los agentes dijeron: quiero ver su plataforma. Los autores dijeron que finalmente vendí mi tercer, cuarto, quinto o sexto libro. También dijeron que tenía un contrato de 18 meses para terminar mi próximo libro.

Así que empecé a aprender la experiencia difícil de escribir una historia corta, una historia corta y una ficción flash a través de talleres. Empecé a escribir y enviar artículos. Creé un blog, una página web, me uní a grupos de escritores críticos, dirigí un grupo crítico, dirigí un grupo de redacción, comencé a leer en público, envié trabajo, aprendí a promover el trabajo, escribí reseñas, chateé en una variedad de grupos en línea y asistí un gran número de conferencias, y juzgó poesía y ficción como juez de concurso.

Cuando terminé mi segunda novela, me dijeron que debía obtener una maestría. Me llevó siete años y un movimiento en todo el país para lograrlo. ¿Qué obtuve del máster? Un libro de no ficción y una memoria terminados, tres novelas en progreso y tres libros de no ficción en progreso, nuevos amigos, la capacidad de enseñar a escribir y el conocimiento de cómo construir un marco narrativo para un historia, así como el equivalente de una licenciatura en inglés y la capacidad de escribir material para mercados de calidad literaria.

Mientras tanto, he seguido escribiendo poesía y he trabajado en varias colecciones.

Answer 3

Interesante pregunta. No creo haber determinado que iba a “tomarme en serio” sobre la escritura porque el proceso siempre fue algo serio para mí. Cuando era muy joven, mis primeros héroes fueron escritores porque fueron los que crearon estos maravillosos mundos de imaginación, especialmente escritores de ciencia ficción como Heinlein, Clarke y Asimov. Admiraba eso, respetaba eso, quería emular su compromiso de crear una gran literatura. Sabía sin que me dijeran nunca que los libros que leía sobrevivirían a sus autores, que esos libros se disfrutarían durante muchos años después de que los propios escritores fueran polvo. Parecía una forma perfecta de inmortalidad y quería un pedazo para mí, incluso a la temprana edad de diez años cuando comencé a escribir las historias y cuentos que les conté a mis hermanos menores para mantenerlos ocupados mientras mi madre moría un día. a la vez en su habitación.

Siempre me he tomado en serio la escritura. Es un negocio serio, una tarea que me ha mantenido felizmente ocupado la mayor parte de mi vida. Al principio, aprendí una lección muy importante: si lo disfrutas, hazlo , ya sea que pague o no. No me han pagado mucho por escribir, pero la Universidad me paga muy bien por enseñar la habilidad y eso es casi tan satisfactorio como escribir en sí.

Hazlo Si estás haciendo esto para ganar mucho dinero, entonces lo estás haciendo por las razones equivocadas. Eso sí, no estoy despreciando a los profesionales que escriben exclusivamente para ganarse la vida. Autores exitosos, como King, por ejemplo, son los gigantes en el campo precisamente porque les gusta lo que hacen. Cuando reciba su primer cheque de algo que ha escrito, probablemente consolidará su resolución de hacer esto por el resto de su vida y nunca más volverá a preocuparse por el concepto de escritura “seria” en comparación con “escribir por diversión”. . ”Todo es divertido y todo es muy serio. Los humanos jugamos duro y trabajamos duro. Es una de las glorias de la condición humana. Comience con conceptos básicos como ese y nunca se arrepentirá de haber comenzado el viaje.

Answer 4

Renuncie a mi trabajo.

Sin embargo, no recomiendo hacerlo, ya que NO PUEDES apoyarte escribiendo ficción como un nuevo autor. De hecho, no me mantengo, sino que tengo una persona importante que está dispuesta a ayudarme a alcanzar mis objetivos.

Al mismo tiempo, escribo no ficción de alquiler por artículo y hago otros trabajos extraños para ayudar a complementar nuestros ingresos y sacarme de la casa.

Mi escritura ha mejorado y puedo dedicar todo el tiempo que necesito. Pero había otras razones para dejar mi trabajo que no voy a entrar aquí. Algunos de mis mejores trabajos los hice mientras estaba empleado. Escribí antes, escribo ahora, y seguiré escribiendo en el futuro. El punto es que un escritor se verá obligado a escribir independientemente de las circunstancias.

“Ser serio” significa comprometerse a escribir sobre otras actividades, renunciar a la distracción y la diversión y trabajar más duro en la visión que desea compartir con el mundo. Para mí, dejar mi trabajo fue solo un paso en el camino que tenía que suceder de todos modos. Descubrir que podía usarlo como punto de pivote fue una feliz coincidencia.

Answer 5

Leo grandes escritores, no mucha basura. Leer basura por más que la investigación arruinará tu oído.

Vi grandes películas, que son una forma de historia condensada.

Lea muchas biografías y memorias. Muy útil para ver adaptaciones cinematográficas de libros que has leído y considerar las decisiones que se tomaron.

La única película que recomiendo a los escritores jóvenes es RASHOMON de Kurosawa, es la esencia destilada de la narración de historias.

Otro buen ejemplo de drama es el primer ALIEN. Scott te muestra que lo que creas en la imaginación de los espectadores / lectores es más importante que lo que muestras.

¡Y escribe mucho! Sugiero cuentos cortos. Como en Rashomon, quisiera que escribieras la misma historia de varios POV diferentes. Te enseñará mucho.

Answer 6

Leí mucho, escribí todas las ideas que tenía y me senté en una computadora y escribí.

Toma una de tus ideas que creas que tal vez no sea la mejor y úsala para escribir tu primer libro. De esa manera, si apesta, lo cual probablemente lo hará, no desperdiciaste una de tus mejores ideas. Terminar su primer libro es el mayor obstáculo, y la mayoría de la gente nunca lo supera.