¿Los autores escriben un bosquejo detallado antes de comenzar una novela?

Algunos lo hacen. Algunos no lo hacen.

Algunos autores escriben el esqueleto de toda la novela. Desde dónde o en qué punto comenzará la historia. ¿Cuándo entrará en escena la heroína? ¿Por qué el villano chocará con el héroe? Razones. Escenas necesarias El giro Más razones Claridad. Y el final.

Algunos autores, que realmente se vuelven locos o nunca venden una copia de su trabajo, simplemente comienzan al azar. El dolor en la garganta se calma mientras escriben sus pensamientos. La carga sobre su corazón disminuye a medida que la anotan en el papel. Simplemente siguen escribiendo, sin saber nada de lo que sucedería después de diez páginas. Pero sorprendentemente, se forma una gran historia cuando finalmente terminan.

Estoy seguro de que JK Rowling nunca podría haber predicho que seguiría escribiendo 8 partes de la serie de Harry Potter. ¿De verdad crees que podría haber escrito un bosquejo detallado? Todos esos cientos de personajes y roles y giros y pistas y suspenso y exposiciones y finales de los comienzos y comienzos de los finales. ¡No imposible! Todo sucedió cuando los eventos pasados ​​se tejieron automáticamente. Todo sucedió mientras ella seguía escribiendo. Cuando la voz dentro de ella le dijo que este no podía ser el final.

Acabas de empezar, querido escritor. Escribe una línea. Y las siguientes cinco líneas aparecerán en tu mente. Escribe esos cinco; se formarán las siguientes diez líneas. Y esto continuará hasta que una voz dentro de ti te diga que está hecho. Hay un narrador dentro de todos nosotros. Todo lo que necesita es una gran razón para salir 🙂

Un hombre se sube a su automóvil, apaga su GPS, tira los viejos mapas de carreteras que todavía están guardados en el bolsillo de su puerta y comienza a conducir. No tiene idea de a dónde va, pero sigue conduciendo. Por un año. ¿Tuvo un viaje fascinante e inolvidable? Tal vez. ¿Podría haber sido más fascinante si hubiera planeado el viaje por adelantado? Dígame usted.

¿A dónde voy con esta metáfora? No tengo idea. Simplemente me senté, vi la pregunta y comencé a escribir. Sin contorno Pero déjame intentar sacarme de eso.

Para mí, escribir un libro no es como conducir por el país sin rumbo fijo. Especialmente cuando ese libro es un misterio de asesinato. Tengo gente para matar, cuerpos para enterrar, armas para esconder, pistas para desenterrar, pistas falsas para dejar caer en el camino. Los libros que escribo son más de 75,000 acertijos de palabras, y eso requiere planificación. Me lleva un año producir un borrador terminado, y aproximadamente la mitad de ese año se dedica a descubrir los giros y vueltas que harán que el viaje sea divertido para mí y lo suficientemente fascinante para que mis lectores escriban “maldita sea, Karp, me hiciste perder otra noche de sueño.

He escrito cinco novelas por mi cuenta y coautor de seis con James Patterson, y he aprendido del maestro narrador de historias que los contornos son críticos. Pero también son dinámicos, fluidos, flexibles. Mis bosquejos son de aproximadamente 10,000 palabras. Según su pregunta, ¿escribo un esquema “detallado”? Si. Esa es la parte difícil. ¿Hago cambios en el camino? Todo el tiempo. Esa es la parte divertida. Cuando concibes un libro, debes estar en modo Big Picture. Cuando escribes un capítulo, puedes explorar los matices.

En pocas palabras: los contornos son esenciales, al menos para el género de ficción criminal. Hay otros momentos en los que puedes comenzar a escribir y volar por el asiento de tus pantalones. Como responder preguntas sobre Quora. Por supuesto, ahora que he terminado, me di cuenta de que podría haber comenzado así:

Un hombre decide construir una casa. En lugar de sentarse para crear un plano, sale y compra un camión lleno de madera, cableado eléctrico, tuberías de PVC … Oh, mira … estás muy por delante de mí.

Algunos autores escriben un bosquejo detallado, pero yo no. Me gusta tener flexibilidad.

Normalmente conoceré cinco escenas clave para cada personaje:

  • Escena de introducción a quiénes son, cuál es su debilidad, en un momento de conflicto
  • Escena de acción para el personaje.
  • Escena de conflicto mayor
  • Escena de mayor resolución
  • Momento de entendimiento con el villano.

Esto simplemente dice cómo comienza y termina, quién es el villano y qué conflicto está impulsando las elecciones que hace el personaje.

Eventualmente crearé una cadena de elección:

  • El personaje hace x, haciéndolo sentir y
  • El personaje finalmente se siente z, lo que lo hace sentir c

Una forma simple de esto es que el personaje sabe que debe cambiar, pero antes de que suceda, sentirá:

  • Ira: ¿cuándo y por qué?
  • Miedo: ¿cuándo y por qué?
  • Negación: ¿cuándo y por qué?
  • Aceptación: ¿cuándo y por qué?

¿Cuál es el cambio necesario y el costo?

Al vincular lo anterior, verá al personaje lidiar con el costo del cambio. Si también lo haces por el villano, la interacción entre los dos forma un concurso.

No hay una respuesta correcta o incorrecta a la trama, solo circunstancias, elecciones y las emociones que lo acompañan. Algunos personajes pueden pasar todo su tiempo negando los cambios que deben hacerse; otros personajes se dispusieron ansiosamente a matar a un dragón pero no tienen un mapa.

Debido a que hago una lluvia de ideas sobre las respuestas a lo anterior, algunas son conocidas, otras me imagino. En algún momento, una escena vendrá a mí como un sueño o mientras estoy caminando. Pensaré que alguien intenta matar x desde un bote, luego tendré que decir, ¿qué significa para la trama? ¿Dónde encaja lógicamente la escena?

Así que uso una hoja de cálculo de Excel para poder ingresar a la escena antes de la discusión con el cónyuge, pero después de que el regalo se pierda, o lo que parezca lógico. El miedo está involucrado en un intento de ataque, ¿cómo coincide este miedo con el conflicto de la historia Miedo? Quizás el personaje quiera ser independiente, pero no está seguro de que pueda serlo sin ayuda. Puede llegar ayuda, un ángel, un amigo, un extraño, dado el deseo de independencia que funciona mejor. ¿Alguien que enseña fe, alguien que enseña confianza o alguien que enseña a otros puede ser una ventaja?

La trama es una obra de arte en la que, incluso si tienes un caballo de paja, puedes incorporar tu propia creatividad.

No se trata de un libro, sino de las películas de Studio Ghibli realizadas por Hayao Miyazaki

Todas sus queridas películas fueron hechas sin guión.

Mencionó que “no tengo la historia terminada y lista cuando comenzamos a trabajar en una película”

También menciona que “generalmente no tengo tiempo. Entonces la historia se desarrolla cuando comienzo a dibujar guiones gráficos. La producción comienza muy poco después, mientras los guiones gráficos todavía se están desarrollando “.

Por último, “No soy yo quien hace la película. La película se hace sola y no tengo más remedio que seguirla ”.

Sus películas son una obra de arte, si me preguntas. Siempre me deja llorando.

JK Rowling, por otro lado, no tenía un esquema adecuado para Harry Potter.

Sin embargo, tenía el final en mente desde el principio.

Referencias

15 hechos fascinantes sobre ‘Spirited Away’

Solo he escrito una novela, “Red Herring”, una pieza de pulp fiction publicada por HarperCollins en 2016 (bendícelos). Se trata de un detective privado y comunistas y marinos encerrados y policías corruptos y pistoleros del IRA y todo tipo de cosas y está ambientado en Nueva Zelanda en 1951. Tenía el diseño para empezar, el borrador de un guión no producido, así que antes de Empecé tuve un comienzo, un medio y un final. Lo que me permitió hacer fue disparar todo tipo de tangentes, sabiendo que tenía algo a lo que volver. Las escenas en el guión que eran dos o tres líneas se convirtieron en capítulos una vez que agregué una descripción y detalles históricos y anécdotas y cualquier otra cosa que se me ocurriera. Solo hay un capítulo que tuve que escribir desde cero. Necesitaba explicar cómo el villano, un sindicalista corrupto llamado FP Walsh (un personaje de la vida real) entró en contacto con un hombre del IRA que estaba huyendo en Estados Unidos y lo llevó a Nueva Zelanda para hacer un trabajo. Walsh había pasado un tiempo en el oeste de los EE. UU. Durante la Primera Guerra Mundial: era un ejecutor de IWW, los Wobblies. Pasé un tiempo en San Fracisco en la década de 1970 y tenía un vago recuerdo de una prominente acuática en ese momento que era australiana. En Wikipedia encontré una entrada para él, su nombre era Harry Bridges, y leí que había estado en los Wobblies al mismo tiempo que Walsh. Entonces era factible que se conocieran o que de alguna manera se hubieran cruzado. Acabo de empezar a escribir y al bingo: mi capítulo favorito del libro salió en lo que pareció una hora. Anteriormente había leído algo sobre el IRA y estaba intrigado por “los 12 Apóstoles”, un grupo de hombres armados del IRA establecido por Michael Collins, el Jefe de Estado Mayor del IRA, en 1920. Los Apóstoles asesinaron al menos a 15 agentes secretos británicos en una mañana. en Dublín ese año (y trató de obtener el doble). Los británicos eran miembros de un equipo similar al MI5 y eran conocidos como “la Pandilla de El Cairo”, posiblemente porque todos habían servido en Egipto y Palestina durante la Primera Guerra Mundial, o posiblemente porque les gustaba encontrarse en un café de Dublín llamado El Cairo. Decidí que Walsh había sido miembro de los Apóstoles en su juventud (de hecho, se había ido a Irlanda en 1920 por razones que nunca explicaron, se fue abruptamente, cambió su nombre y negó la mayor parte de su vida que alguna vez estuvo allí … Entonces, ¿quién sabe?), que teme haber sido rastreado por uno de los miembros sobrevivientes de la Pandilla de El Cairo mientras estaba en San Fracisco para una conferencia sindical – “un engaño de la Guerra Fría” – en 1949. Él llama a Harry Bridges de la nada y le pregunta dónde puede conseguir una pistola. Se producen complicaciones. Gran diversión para escribir y una maravilla para ver cómo se desarrolla en la página con una lógica real (pensé).

Así que sí, como han dicho los otros escritores, un diseño es excelente, y tranquilizador, pero deja espacio para un poco de espontaneidad. Si todo es espontaneidad, probablemente no lo termines, a menos que seas un Elmore Leonard (que bien puedes ser).

Algunos autores prefieren un plan de juego antes de comenzar a escribir una novela. Otros prefieren un estilo de “asiento del pantalón” donde tienen algunas ideas sobre los personajes y el lugar y simplemente comienzan a escribir, tal vez ni siquiera saben a dónde los llevará la historia. Para mi primera novela en 1998, tuve una serie de escenas vagas en mi cabeza, y los personajes (afortunadamente) me llevaron a lugares inesperados y un final de suspenso, pidiendo una secuela. Durante un NaNoWriMo (50 mil palabras escritas en noviembre de cada año), hice lo mismo, pero escribí capítulos en orden aleatorio, según lo que más me atrajo ese día. El resultado fueron capítulos duplicados (que evidentemente me encantaron) y muchas lagunas. Mis últimas tres novelas tenían esquemas, pero necesitaban una estructura inicial porque mis tres protagonistas tenían sus propios capítulos entrelazados y las dependencias me obligaron a ser preciso. Al final resultó que, la escritura fue mucho más fácil. Elegiría una de las celdas de la hoja de cálculo con una sinopsis de tres oraciones, la miraría durante unos minutos y luego explicaría esa parte de la historia. No importa qué técnica elijas, es una buena idea saber dónde terminará la novela, o simplemente seguirás escribiendo en la puesta del sol.

Estoy seguro de que los grandes escritores son meticulosos al componer sus obras maestras. Piensan en cada pequeño detalle para hacer un nuevo libro fascinante.

“Hobbit” es un libro favorito de al menos cuatro generaciones de lectores de todo el mundo. Este libro ha sido traducido a más de 40 idiomas y filmado varias veces. Múltiples juegos de computadora y mesa, óperas y juegos infantiles se basan en la historia de Tolkien.

Tolkien siempre escribió libros como si no estuviera seguro de lo que vendría después. Encuentra el camino correcto paso a paso, mezclando cosas, girando en la dirección equivocada al principio, pero siempre volviendo al camino correcto al final.

Tolkien estaba escribiendo “Hobbit” gradualmente como cualquier otra de sus novelas. Sin embargo, la mayor parte del tiempo la pasó editando, ¡no escribiendo el libro! Los nombres son de suma importancia para el escritor. En el momento de escribir “Hobbit”, el dragón no fue llamado por Smaug, sino por Priftan, el mago llevaba un nombre Bladortin, y el líder de los gnomos (posteriormente – Torin) era Gandalf.

Tolkien era simplemente fastidioso; podemos verlo en el mapa que se encontró en un libro del artista, quien lo ilustró junto con el escritor. Sus escritos demuestran que Tolkien estaba obsesionado con los pequeños detalles, cada parte de su mundo era muy importante para él, incluida la flora y la fauna.

La Comarca se encuentra en la misma latitud que la Universidad de Oxford, y las vistas de Ravenna italiana inspiraron la creación de Minas Tirith. Tolkien estaba constantemente arreglando los nombres geográficos, tachando los innecesarios. Usó Belgrado, Jerusalén y otras entidades geográficas como despegue para crear las suyas.

Esa es, quizás, una de las razones por las cuales los niños de todo el mundo todavía leen “Hobbit” y lo disfrutan no menos de lo que lo hicieron sus abuelos una vez.

Entonces, como puede ver, John Tolkien escribió el resumen detallado y ¡fue uno de los mejores!

Sí, lo hacen, pero no todos.

Hay que distinguir dos tipos de autores: planificadores y calzoncillos.

Los planificadores no solo escriben un esquema más o menos detallado, sino que también describen los personajes principales y primarios compilando una llamada Biblia, una biografía de los personajes que describe sus vidas en párrafos breves y descriptivos, destacando experiencias relevantes para el crecimiento personal de carácter, sean ellos positivos o negativos. Dan una descripción detallada y profunda de la psicología de los personajes, así como de su estado actual.

Los planificadores también representan la configuración, es decir, los personajes del mundo interactúan. Eso podría ser una ciudad, una nación, un planeta o un dormitorio. Construyen una historia para ese lugar, para que se vuelva real y el lector pueda relacionarse con él.

Lo mismo ocurre con la situación; El status quo inicial del personaje cuando la conoces por primera vez en la novela.

Los pantalones cortos suelen ser personas más felices, ya que no les importa nada de todo lo anterior y todo lo que necesitan es una página en blanco y su imaginación ardiente. Simplemente van con la inspiración del instante presente. Incluso si los pantalones también parten de una idea. La mayoría de ellos lo hacen.

Soy un planificador natural, así que escribo todo lo anterior antes de comenzar a escribir una novela; Lo hice este año durante NaNoWriMo, seguro que eso me ayudaría y cuando comencé a escribir mi novela, casi no superaba las 20,000 palabras para fines de noviembre. Tenía toda mi historia resumida y me quedé atrapado como nunca podría imaginar.

Te digo esto porque tener tu historia resumida ante tus ojos no necesariamente significa que tu novela saldrá de tus dedos automáticamente. A veces algo simplemente no hace clic y tienes que ignorar el esquema y confiar en tu instinto. Quizás planear demasiado es contraproducente.

Un claro ejemplo es mi novela NaNoWriMo de 2015. Llegué a 50,000 para el 20 de noviembre y ni siquiera planeé escribir esa historia cuando comencé.

Entonces, si los autores delinean o no su novela, realmente depende de su naturaleza.

Varía según el autor. Lo que es similar a un esquema detallado es simplemente una hoja de ruta, desde donde uno comenzó hasta donde tiene la intención de terminar. Contiene todos los puentes, pantanos, ciudades y parques a lo largo del viaje, que sirve como faro, para que uno no se desvíe.

Uno comienza a escribir un thriller de espionaje. Unos pocos capítulos se encuentran con una situación que requiere un pensamiento detallado. En medio de sus pensamientos, sale un hilo y el autor se desvía al campo y comienza a narrar sobre una sociedad y la vida familiar; se vuelve filosófico Luego atrapado nuevamente en algún momento, el progreso en poesía o balada. Tales hilos no son infrecuentes. Esto se convertiría en un género híbrido único, pero no en un thriller de espionaje estándar.

Por lo tanto, un esquema detallado es, como se sugirió, una hoja de ruta con balizas, lo que ayuda a llegar al final previsto.

Conocía el principio y el final de mi novela, y tenía fuertes ideas para los personajes clave y sus relaciones. Tenía ideas importantes para las imágenes y las metáforas; el personaje principal era un carpintero, y entrevisté a un maestro carpintero para comprender su perspectiva sobre la madera, el trabajo, la construcción. Algunos elementos de la trama estaban en su lugar. Tenía imágenes vívidas en mi cabeza para varios de los eventos clave.

Pero mientras escribía, realmente sentía como si una musa estuviera escribiendo místicamente la historia para mí. Mis eventos comenzaron a encajar en formas que no había previsto. Incluí giros de la trama que eran completamente naturales pero que no había previsto. Había escuchado cómo la ficción comienza a escribirse, pero no esperaba experimentarla yo mismo.

Mi novela fue escrita como un relato de la vida de Jesús, pero no de Jesús el Dios, sino de Jesús, un humano inspirado que ve la verdad y reconoce, al principio de su juventud, que el secreto de la salvación no es odiar a sus enemigos (específicamente, el Ocupantes romanos) pero amarlos. Fue Jesús el profeta , un Jesús humano que no tenía poderes sobrenaturales más que su increíble visión de la forma correcta de vivir y amar. En muchos sentidos, fue una visión más cercana a la comprensión musulmana de Jesús que a la católica.

Fui criado como católico y esperaba incluir la mayor cantidad posible de eventos del Evangelio. Sin embargo, esperaba tener que dejar de lado algunos eventos importantes, como la visita de los tres Reyes Magos al niño Jesús, un evento que supuse que nunca había sucedido históricamente, pero que había sido escrito cien años después. Para mi sorpresa, cuando llegué a la parte de la novela en la que se cuenta este evento pasado (por uno de los Reyes Magos), la trama había encajado tan naturalmente que este evento encajaba de manera natural y convincente. Este evento inverosímil, los tres Reyes Magos que se acercaron al niño Jesús y dejaron regalos caros, tenía sentido absoluto en la trama de la forma en que se había desarrollado.

Y sin embargo, siento que no merezco el crédito por esto. No fui yo, sino mi musa.

Así es como funciona para mí, y usaré una metáfora para explicarlo.

Estás en un automóvil por la noche, en dirección a una ciudad cuya luz puedes ver en la distancia. De vez en cuando, ves una luz de la calle que ilumina un parche de tierra. También tiene el camino por delante iluminado por sus faros. Entonces … la ciudad es el final del libro, las luces de la calle son hitos que tengo en mente (ciertas secuencias de tramas, escenas o incluso diálogos que he imaginado), y los faros son lo que estoy escribiendo ahora y lo que está sucediendo ocurrirá justo antes de donde estoy en el libro. Supongo que esta es una forma de bosquejo, es solo que todo está en mi cabeza. Pero con toda honestidad, la historia tiene que ser REAL, al menos en mi imaginación es real, y la realidad no sigue un esquema. Para mí, el bosquejo parece robar mi historia de autenticidad de alguna manera.

Voy al grupo de escritores donde hay una mujer que no puede soportar oírme hablar de esta manera. Simplemente la molesta sin fin, pero esta es la forma en que escribo. En primer lugar, DETESTO la idea de seguir una fórmula. Ves libros por ahí que te enseñarán a escribir con una fórmula particular para que tengas la mejor oportunidad de ser publicado. Prefiero escribir algo verdadero para MÍ que NUNCA seguir una fórmula. Si eso significa que no me publicarán, que así sea.

Pero volviendo al tema en cuestión: la historia se desarrolla a medida que la escribo. Tienes que entender algo sobre la escritura: la historia es una entidad distinta de ti. Existe por sí mismo, separado de ti. Eres solo el administrador de la historia. Tienes que dejar que te guíe a donde va. Actualmente, estoy escribiendo un libro, y tengo 32,000 palabras en él. Sé cuál es el final, pero honestamente, no estoy seguro de si terminará en 85,000 palabras, 100,000 palabras o 250,000 palabras. No lo sé. No puedo decirlo Pero mientras me mantenga fiel a la historia, nada de eso importa.

Ahora, no todos pueden hacer esto. No todos son escritores. Y no estoy diciendo que tengo “razón” o “mejor”. Solo digo que así es como funciona para mí. Acabo de leer la respuesta de Marshall Karp a esto, y dice que escribe 10,000 palabras de resumen.

Entonces, supongo que la respuesta más precisa y concisa a esta pregunta es: “algunos de ellos lo hacen”.

Gracias por el A2A.

Algunos autores escriben contornos detallados (trazadores), y otros simplemente lo escriben (calzoncillos). Algunos llegan a un término medio y solo escriben encabezados de capítulos o puntos de trama específicos para guiarlos.

Cada autor es diferente. Tienes que encontrar lo que funciona para ti. Incluso puede encontrar que una novela está escrita, y necesita un bosquejo para la siguiente.

Nunca he podido delinear para salvar mi vida. Ojalá pudiera: trazar es mi punto débil, y si trazo con anticipación, la escritura iría más rápido. Pero todavía me lleva un par de meses escribir una novela, así que no me obligo a hacer algo con lo que me siento incómoda.

Pienso en personajes. Escucho conversaciones Eso es lo que impulsa una novela para mí, así que solo escribo mientras escucho a mis personajes.

Sugiero probar ambos métodos para ver qué funciona mejor. Se Flexible. Hay cien formas diferentes de escribir una novela.

No bosquejo completamente mi novela. Normalmente comienzo con un tema.

Por ejemplo, en las Canciones del Cauvery , el tema era el sacrificio y el río Cauvery que fluye por el sur de la India sirvió como metáfora.

El período de tiempo fue a fines del siglo XIX y principios del XX. Rellené el delta Cauvery con algunos personajes. Muy pronto, los personajes cobraron vida y energía, y no tuve más remedio que seguir sus inclinaciones.

No pude obligarlos a hacer algunas cosas e insistieron en realizar ciertas acciones.

En cualquier momento durante la escritura de mi historia, había un bosquejo aproximado, pero seguía cambiando.

Para mí, tengo que pensar en el final de una historia antes de crear la trama de principio a fin. Entonces lo que hago es; imagine la parte final que se supone que expresa la moraleja o expone la razón detrás de cualquier cosa que estoy tratando de contar en la historia, luego elija una computadora portátil y comience a escribir.

No esbozo. Porque si lo hago, limitará mi imaginación y la posibilidad de un cuerpo más dulce y amplio de la historia.

Mi problema nunca es la parte final, es el comienzo. Así que primero visito el final de la historia y, una vez establecida, fluye suavemente para evitar el “érase una vez” y simplemente dispara o comienza con una explosión jajaja desde el primer capítulo. Entonces para mí, es como el trabajo de un detective; Estás en la escena del crimen, has visto el final. Ahora, ¿qué lo llevó a eso? Así que cavo y creo circunstancias para mi personaje principal, así que yo y mis personajes exploramos el mundo que tenemos delante para llegar al final ya establecido.

He escrito esquemas preliminares, que por supuesto tuvieron que modificarse a medida que se desarrollaba la historia o se presentaba más información. Entonces, diría que los autores escriben bosquejos detallados antes de comenzar una novela y mientras están en el proceso de escribir una novela, ya que tanto puede cambiar y progresar que no anticipaste … Es como la vida … los planes del hombre, Dios se ríe … Estás obligado golpear un par de golpes de velocidad o “Oh $ #!%, no lo vi venir” en el camino …
Entonces, por supuesto, incluso puedes escribir un bosquejo final al terminar el libro, solo para que coincida …

Mi primer libro lo escribí usando el método del “asiento del pantalón”, sin bosquejo alguno. Pero desde entonces he estado desarrollando mi propio método. No es realmente un bosquejo en un sentido tradicional, sino una lista de escenas más flexible y fluida, para guiarme hacia una conclusión lógica de la historia. Me costó terminar los libros sin tener idea de adónde me dirigía para escribir de esa manera.

Me gusta desarrollar la idea del libro y enumerar algunas cosas divertidas que le han sucedido a los personajes. También una serie de ideas para finales

Luego pienso en los personajes que serían los más entretenidos en esa situación. Escribo un dossier de descripción de una o dos páginas sobre los personajes principales. Los personajes secundarios pueden obtener media página al principio.

Luego escribo una lista de escenas que encajan con estos personajes y los organizo para hacer una trama.

Entonces empiezo a escribir desde la lista de escenas. Cambiándolos y organizándolos mientras construyo la historia a una conclusión. A menudo llegaré a puntos en la historia y me daré cuenta de que necesito cambiar escenas futuras. En mi último libro me di cuenta de que la escena que creía que era el clímax no era. Entonces se convirtió en el medio y se me ocurrió un final mejor.

Encuentra tu propia forma de escribir y hazlo.

Cada escritor opera de una manera diferente. Por ejemplo, simplemente voy por él y dejo que mis ideas se viertan en el papel. Por otro lado, hay escritores que prefieren esquemas elaborados y tal vez 3 borradores antes de escribir. No hay nada correcto o incorrecto en esto, es una cuestión de preferencia. El mejor movimiento es simplemente comenzar, desde algún lugar. Comience a traducir sus pensamientos en formato escrito, ¡incluso si comienza desde el final! Puede preocuparse por los aspectos técnicos más adelante ya que eso ya será parte del proceso de edición y publicación.

Espero que esto haya ayudado a responder tu pregunta, no dudes en preguntar cualquier otra cosa 🙂

Sí hazlo.

Tengo un documento de 4k palabras dedicado a un libro que publico en serie en mi blog de Quora. En pocas palabras, me he dado cuenta de que si no hago un bosquejo y estructura la trama de mis historias, termino convirtiendo el libro en una cadena de eventos aleatorios.

No hay días, le doy al personaje una meta y trazo un evento único en la historia. No hago todo esto de una vez, pero haré una mezcla. Escribiré un poco, trazaré y estructuraré un poco, y continuaré desde allí. Eventualmente, la historia completa se mapea y todo lo que hago es modificar algunas cosas aquí y allá.

~ Saludos

No

Yo uso Listicles Listicles – Búsqueda de Google

Básicamente, esto es hacer listas de personajes, lugares y varios atributos relacionados con ellos como referencias
Por ejemplo, si escribiera una novela del tipo ‘James Bond’, comenzaría con una lista en la línea de:

  • Edad, apariencia, clase, estado.
  • Habilidades, pasatiempos, intereses, talentos.
  • Trabajo, rango, autoridad, conexiones.
  • Ubicación, forma de transporte, estilo de vida.
  • Relaciones, amigos, enemigos, colegas
  • Hábitos, actitudes, fobias, miedos, fortalezas, debilidades.
  • etc.

Tendría una imagen clara de los protagonistas, qué hacen, por qué lo hacen, qué les ayuda o les dificulta, y cómo manejan sus problemas.

Una vez que eso está claro en mi mente, los pongo en varias situaciones y veo cómo podrían hacer frente
Entonces, comenzando con el concepto de un personaje y tema tipo ‘James Bond’, luego pienso en tramas para las que es adecuado

Por ejemplo, podría ser asignado a un trabajo por su empleador
Podría encontrarse accidentalmente en una situación que tiene que resolver.
Podría ser engañado para involucrarse en una situación por un enemigo
Podría ser llamado por un amigo para ayudar en una emergencia

Las tramas son fáciles de encontrar una vez que tienes los personajes claros en tu mente

http://www.makemoviesdb.net

Cuanto más delinees antes de escribir, más fácil será escribir, más aburrido será el resultado.

Y por lo tanto…

1) los principiantes describen todo antes de escribirlo, y el resultado es aburrido.

2) Los escritores promedio resumen el 70% -50% del libro antes de escribirlo, y el resultado es promedio.

3) Los escritores extremadamente buenos improvisan todo, se enfrentan a un alto riesgo de fracaso y, sin embargo, hacen el libro de todos modos. Y, sin embargo, termina siendo extremadamente bueno (dadas sus habilidades personales, por supuesto).

Espero que esto ayude.