Gracias por el A2A! La voz se puede usar de muchas maneras diferentes en la ficción (y también en la no ficción, por supuesto), pero en última instancia, se trata de decidir qué quieres expresar y cómo quieres expresarlo. Es, o puede ser, mucho más que la forma en que usted piensa, su propia narrativa interna o las palabras que tiende a usar mucho.
Comencemos con un ejemplo muy citado. Catcher in the Rye hace un uso brillante de una voz narrativa individual que salta a la vista desde la primera línea:
Si realmente quieres saberlo, lo primero que probablemente quieras saber es dónde nací y cómo fue mi pésima infancia, y cómo estaban ocupados mis padres y todo antes de que me tuvieran, y todo lo que David Copperfield es una mierda, pero no tengo ganas de entrar en eso, si quieres saber la verdad.
La voz te atrae y te repele; puedes sentir que el narrador es malcriado, hosco, defensivo; él tiene un cierto nivel de educación (ha leído a Dickens) y, sin embargo, usa jerga descuidada (“basura”, “pésimo”). En pocas palabras, tienes la sensación de que conoces a este personaje desde hace mucho tiempo y sientes que “realmente quieres saber de él”. Las primeras líneas establecen un tono íntimo que atrae al lector a la historia.
Por el contrario, el Puente de San Luis Rey de Thornton Wilder se abre así:
El viernes al mediodía del 20 de julio de 1714, el mejor puente de todo el Perú se rompió y precipitó a cinco viajeros al golfo de abajo. Este puente estaba en la carretera principal, entre Lima y Cuzco, y cientos de personas lo pasaban todos los días. Había sido tejido de mimbre por los incas más de un siglo antes y los visitantes de la ciudad siempre se veían obligados a verlo. Era una simple escalera de listones delgados que se extendía sobre el desfiladero, con pasamanos de vid seca. Los caballos, los entrenadores y las sillas tuvieron que descender cientos de pies más abajo y pasar por el estrecho torrente en balsas, pero nadie, ni siquiera el virrey, ni siquiera el arzobispo de Lima, había descendido con el equipaje en lugar de cruzar el famoso puente. de San Luis Rey. San Luis de Francia mismo lo protegió, por su nombre y por la pequeña iglesia de barro al otro lado. El puente parecía estar entre las cosas que duran para siempre; Era impensable que se rompiera. En el momento en que un peruano se enteró del accidente, se firmó e hizo un cálculo mental de cuán recientemente lo había cruzado y qué tan pronto había tenido la intención de cruzarlo nuevamente. La gente deambulaba en un estado de trance, murmurando; tenían la alucinación de verse caer en un abismo.
Este pasaje es un ejemplo menos obvio, pero es un uso sofisticado y deliberado de la misma voz. En la edición de este libro que tengo, hay un epílogo que cita el primer borrador de Wilder de estas páginas iniciales (no puedo citarlo, ¡porque le presté el libro a mi papá!). Pero confíe en mi palabra: si compara los dos borradores, encuentra que Wilder trabajó muy duro para lograr la voz alta, atemporal, distante y omnisciente que usa aquí, y definitivamente no es la voz de un amigo íntimo sentado en su dormitorio. cama y tratando de explicar malhumorado sobre aquella vez que fue expulsado de la escuela preparatoria, como el que Salinger creó en Catcher in the Rye .
Más bien, desde las primeras líneas del libro, Wilder quiere mostrar que esto es nada menos que una parábola sobre el significado de la vida y la muerte. Para demostrar que está a la altura de una tarea tan ambiciosa, elige palabras que sitúen al narrador muy por encima del flujo de eventos, como un ojo que todo lo ve. Su lenguaje es ornamentado (descriptores como “tejido de mimbre por los incas”) mundano (la mención del arzobispo de Lima y el virrey) y formal (“precipitado” en lugar de “caído”, “personas” en lugar de “hombres y mujeres”). mujeres “o” personas “). Este narrador parece saberlo todo, desde la historia del puente que se remonta a siglos atrás hasta la reacción de un ciudadano típico de Lima en los días inmediatamente posteriores a la calamidad.
Cada uno de estos libros sería mucho más pobre sin su cuidadosa atención a la voz. Miremos un ejemplo más si aún no estás cansado de esto: Rum Punch , de Elmore Leonard.
La casa donde se alojaba Louis, en el extremo sur de West Palm, podría haber sido el sueño de alguien hace treinta años. Ahora pertenecía a un tipo llamado JJ que había obtenido su liberación al mismo tiempo que Louis y se ofreció a dejarlo quedarse si quería. JJ había durado menos de un mes en la calle y regresó para conspirar para traficar. Así que Louis tenía la casa para él solo, todavía un desastre de cuando la policía golpeó y la arrojó. Reemplazó la puerta de entrada por una que había sacado de una casa abandonada y volvió a poner la ropa de JJ en los cajones que habían tirado al suelo y limpió la cocina, el café, el azúcar y los Rice Krispies por todas partes. Louis no había estado en casa en el momento de la redada y tuvo suerte de que los policías no supieran que estaba viviendo aquí, o que estaría en Gun Club con JJ esperando en una comparecencia. No había forma de que Max Cherry lo hubiera liberado.
Una parte importante de la voz de Elmore Leonard es que el lector necesita comprar que se trata de un narrador que conoce este tipo de vida. Rum Punch , mejor conocido como el libro que inspiró la película Jackie Brown , se refiere a una azafata sexy que se une a un agente de fianzas para burlar tanto a un traficante de armas como a algunos agentes sin escrúpulos de la DEA, y el lector necesita una guía creíble sobre el inframundo de El narcotráfico. ¿Alguna vez he vivido en las calles de West Palm Beach? ¿Sé si la gente realmente dice “tirarlo” cuando la policía registra una casa, o si “conspirar para traficar” es un cargo real? Dios no, soy una mamá que vive en Connecticut. Pero cuando leo a Elmore Leonard siento que lo sé, porque Leonard habla de ese mundo con autoridad. Utiliza un lenguaje rápido y coloquial que fluye a la perfección, y eso le da a la narrativa un anillo inmediato de credibilidad.
¡Estos son solo los primeros tres ejemplos en los que pensé! La voz está en todas partes una vez que comienzas a leerla (aunque no todos los escritores la tienen o saben cómo usarla). En cuanto a la construcción de la suya, aquí hay algunas ideas que pueden ayudar:
-Analizar la voz de cada escritor. Pregúntese qué está tratando de hacer el autor y cómo están tratando de hacer sentir al lector, qué experiencia están tratando de transmitir. La voz puede ser divertida, íntima, amenazante, streetwise, elevada, académica, sin humor, absurda.
-No copie las voces de otros escritores. En cambio, elige otras voces aparte. Obsesiona las primeras líneas, las últimas líneas y las líneas que te dan escalofríos o te atraen. Cópialas en un cuaderno. Mire la elección de palabras, el orden de las palabras, el ritmo del idioma. Vea si puede reproducir líneas favoritas de la memoria.
-Haz listas de tus palabras favoritas. Ejecute sus historias a través de ese software de nube de palabras para ver qué palabras usa mucho. Esté atento a las palabras que usa en exceso y busque nuevas palabras geniales que quiera usar más.
-Escribe mucho y escucha los comentarios que recibes: de escritores amigos, de grupos de crítica, de editores rechazados. A menudo, una o dos líneas, incluso en una nota de rechazo, pueden decirle mucho sobre lo que la gente piensa que está tratando de hacer, y eso puede darle una idea de qué tan bien está teniendo éxito en lo que realmente quiere hacer.
-Cuando tengas una idea de lo que haces bien (humor, amenaza, cuento de hadas, lo que sea), mejora. Piensa en lo que te gusta sentir cuando lees. Haz que tus lectores sientan eso.
¡Espero que esto haya sido útil! Me divertí escribiendolo. Pensé en unos diez ejemplos más de “voz” justo antes de presionar el botón Enviar 🙂