¿Por qué siempre termino escribiendo explicaciones, en lugar de lo que sucede en el momento en que escribo novelas?

Answer 1

Estás atrapado en el modo de exposición. Es difícil salir de eso. Aquí hay algunas maneras de tomar su exposición y hacerla más “show” y menos “tell”.

1. No explique nada sobre el aspecto o la personalidad de un personaje explícitamente. Haz que sus acciones reflejen su personalidad. Un personaje que camina por la habitación dice mucho más que simplemente caminar, y no tiene que decir “ella realmente no quería llegar al otro lado de la habitación” porque lo hizo con esa sola palabra.
2. Usa el diálogo con múltiples voces. Puedes decir mucho sobre un personaje y la situación en la que se encuentra simplemente usando diferentes dicciones para diferentes personajes. “Sí, señor” y “Sí, hombre” le dicen dos cosas muy diferentes sobre la relación entre los dos personajes. Además, vea la diferencia entre GLaDOS y “Dinklebot” de Destiny. El primero inyecta vida a la exposición al ser un personaje sarcástico y apático, mientras que el segundo no.
3. Estudia el lenguaje corporal. No necesita tomar un curso de psicología ni nada por el estilo, pero debe saber cómo decir que el personaje A odia al personaje B simplemente usando sus manos, ojos u hombros. Las personas en la vida real tienen que darse cuenta de esto todo el tiempo, por lo que se sentirá más real si están haciendo lo mismo mientras leen.
4. Aumenta y disminuye tu distancia psíquica de un personaje. Esto solo se puede hacer libremente en POV limitado en tercera persona, pero se puede adaptar para otros. Margaret Mitchell es conocida por esto. Te daré un ejemplo que hice recientemente. ” A la mañana siguiente, Derdian se dirigió a destinos desconocidos después de dar el mismo discurso poco entusiasta que había pronunciado diez veces antes sobre que no se venció todo el mal en el mundo y cómo se hizo su trabajo aquí, aunque le encantaría quedarse. No realmente. Él haría. No, este no es él solo saliendo después de anoche. ¿Qué? No. Mira, tiene que irse. Es el deber de un héroe o un signo divino o lo que sea. Él tiene que irse ahora. La aventura espera. Si. De acuerdo, adios. “ Esto, aunque no es tan elegante como podría ser, comienza con un enfoque más omnisciente y luego se acerca rápidamente, casi imitando lo que el personaje realmente dice.
5. Lo que es más importante, lea libros y busque dónde le contaron mucho sobre algo sin exponerse. Examine esas secciones con escrutinio e intente agregar técnicas similares a su propia historia.

Answer 2

Mi sugerencia es muy simple. Piensa en los eventos. Intenta narrar eventos. Los eventos no necesariamente significan acciones que suceden en el mundo físico. Incluye eventos que suceden en el espacio mental de los personajes. Complete un capítulo y luego vuelva a visitarlo. Si los eventos son demasiado complejos, puede insertar algunas explicaciones artísticamente más adelante.

Los lectores necesitan alguna tarea de decodificación. Entonces, mientras menos explicaciones, más diversión para ellos.

Todo lo mejor.

Answer 3

Las explicaciones son aburridas de escribir y leer, especialmente si causan la pérdida de una historia. Pierde el pensamiento y has perdido al lector.

Entonces, ¿cómo puedes detener este mal hábito? Parece que tienes un mosquito excesivamente compensatorio cuando detallas tu historia … Utilizo un ‘auto-diccionario’ de palabras que me gusta pensar que son coloridas y pongo un poco de salsa en el filete cuando escribo.

Puede ser descriptivo y conciso, sin explicaciones excesivas.

Hazme un favor y envíame unas pocas oraciones para mostrarme dónde sientes que las cosas se vuelven locas … tal vez podamos resolver las cosas …

Answer 4

Muy buena pregunta, que solo puede responderse con más preguntas: ¿Estás escribiendo un libro en el que sucede algo? ¿O estás escribiendo un libro en el que ya ha sucedido algo? ¿O estás escribiendo algo que es un poco de ambos (manzanas para la mayoría de las novelas)?

Parece que tu mente se desvía hacia la historia de fondo. No hay nada de malo en eso, pero prepárate para tirar la mayor parte en el próximo borrador. Pero estas exploraciones son importantes, pueden resultar en un libro mucho mejor.

Answer 5

Entonces conoces la regla, ¿verdad? “Mostrar no contar”? Es como … bueno … considerado una regla fundamental, ciertamente para la ficción.

No puedo reclamar ninguna experiencia en esto, a pesar de que escribo mucho. Pero lo entiendo: mostrar es un trabajo duro, decir es fácil. Mostrar implica implicaciones de elaboración y extraer asociaciones que el lector ha almacenado. Mostrar es cuando el lector hace su propia narración, porque los condujo más allá del monumento de guerra y les trajo sus recuerdos de la batalla.

Solía ​​decir “las mejores canciones de amor no usan palabras de cuatro letras”. Cuando se para en el muelle todos los días durante 11 años, escaneando el horizonte en busca del barco en el que nunca regresa, uno no tiene que estropear la letra. diciendo “ella lo amaba mucho”. La imagen ya tira del final de ese hilo, y la mente del oyente hace el resto.

Todos hemos esperado en muelles así, de alguna manera. No deletree ‘amor’. No se trata de describir lo que está aquí y ahora, se trata de hacer que algo suceda aquí y ahora, para el lector, quitando el modelo de los planetas y simplemente señalando la puesta de sol.

Answer 6

Estoy de acuerdo con Bob Miles: una habilidad clave en la escritura (o cualquier oficio complicado) es prestar atención a lo que estás haciendo. Es incómodo, pero es probable que no mejore sin hacerlo. Es una buena señal.

Answer 7

Es una trampa en la que caemos los mejores. Esto es lo que hago: retroceda y resalte las áreas de su manuscrito en las que usa exposición (explicación) en lugar de acción. Luego reescríbalos como acción.

Answer 8

Hace clic en el botón de respuesta, luego hace una pausa antes de escribir. Se detiene nuevamente después de la primera oración. Su mouse se mueve sobre ‘X’. Suspira y hace clic en enviar.