¿Dónde iría uno para comenzar a escribir, pero ahora dibujar novelas gráficas? ¿Cuántos años tendría que tener?

Answer 1

Voy a adivinar y decir que ya tienes la edad suficiente. ¡Así que hazlo!

Como con la mayoría de las actividades creativas, creo que ninguna edad es demasiado joven para comenzar al menos a explorar un medio en particular. Dicho esto, los cómics en general obtienen un mayor atractivo para muchas personas una vez que han alcanzado un nivel de comprensión de lectura y comprensión en el que pueden seguir la historia tanto de la palabra escrita como de las imágenes. Las capas de comprensión se obtienen con la experiencia y el tiempo, pero para ser sincero, si se conectó en línea a través de una computadora u otro dispositivo y completó los pasos necesarios para hacer esta pregunta en Quora, tiene el nivel necesario de capacidad académica para comenzar a escribir gráficos novelas

Esto no quiere decir que las novelas gráficas sean de alguna manera para niños pequeños o sin educación (aunque parte del punto del arte visual secuencial es que es una forma más accesible). No, en términos generales, ¡son para todos! Lo que quiero decir es simplemente que si sabes cómo escribir, puedes comenzar a escribir novelas gráficas. Desearía haber comenzado antes, porque como con la mayoría de las cosas que quiero hacer bien, solo he mejorado con la práctica.

Para empezar, tienes que leer. Lea todos los libros que pueda tener sobre cualquier tema, ficción o no ficción. En pocas palabras, si tienes alguna idea sobre el tipo / género de historias que te gustaría escribir (Autobiografía, biografía, ciencia ficción, fantasía, vida, western, romance, etc.), definitivamente vale la pena Explore los escritos que han tenido un impacto en / sobre esos temas. Esta es la primera parte de la nutrición del cerebro para la escritura, que se completa con las cosas buenas para que pueda comprender cómo se siente la buena escritura y pueda comenzar a imaginarla en su mente para establecer la conexión mental entre la palabra y la imagen.

Para sugerencias generales de libros, un maestro de idiomas en la escuela o un bibliotecario pueden ayudarlo a profundizar en lo mejor de la mayoría de los tipos de historias. Además, puede ser útil preguntarles a amigos y familiares si tienen un libro favorito.

Agregaré a este primer paso que la película también es un gran recurso. Solo mirar películas puede ser útil siempre que tenga en cuenta cosas como la ubicación y composición de las tomas, el diálogo, la acción ascendente y descendente, la creación de personajes, la dirección de las opciones que se destacan y realmente en cualquier lugar donde pueda notar cómo se transmite esta forma visual lo que significa para ti como espectador. Para hacer esto un poco más desarrollado, una búsqueda rápida me llevó a muchos sitios en línea en los que puede leer guiones, incluida la base de datos de guiones de películas de Internet. Tómese el tiempo para analizar las diferencias entre lo que está en el guión y lo que está en la pantalla, así como también cómo el guión creó un marco para las imágenes eventuales.

Por supuesto, leer novelas gráficas es una de las cosas más importantes. Vale la pena devorar cómics como manga, tiras, novelas gráficas o en cualquier forma que puedas ver. Muchas bibliotecas están comenzando a vender más que en el pasado, pero, por supuesto, apoyan a los artistas y las tiendas de cómics locales comprando cuando pueden. Si ninguno de estos es una opción, hay muchos cómics gratuitos en línea o programas de suscripción gratuitos o copias más baratas de novelas gráficas para comenzar.

Nuevamente, al igual que la película, los guiones para novelas gráficas son un gran recurso cuando puedes encontrarlos. Scripts and Scribes tiene algunos ejemplos de guiones de cómics, e incluso si ese no es el tipo de cosas que te interesan, es útil que pruebes lo que algunos profesionales actuales están usando para concentrar sus ideas en una forma escrita tangible. Muchas ediciones en rústica o ediciones especiales recopiladas presentan una sección con una muestra del guión en la parte posterior. Todos los recursos que he encontrado sobre el tema dicen que no existe un formato dedicado para las reglas exactas de escribir un guión. A veces verá un resumen con algunas descripciones, mientras que otras veces encontrará contornos muy detallados panel por panel, similares a un guión de película.

Como su pregunta especificaba la redacción de la novela gráfica (la pregunta original se escribió [sic] “ahora dibujando” en lugar de “no dibujar”, así que supongo que es lo último). En este caso, el guión será más que solo su forma de organizar sus ideas en un formato construido, sino también la forma en que comunica sus intenciones y visión al artista. Ya sea que tenga un artista para trabajar en este momento o no, creo que es una buena práctica escribir guiones de todos modos como si se estuviera comunicando con un artista. De esta manera, realmente comienza a pensar en el formato de paneles y páginas y cómo conectar la palabra a la imagen y viceversa.

Ahora, no soy un escritor profesional de novelas gráficas. Tal vez enterré el liderazgo allí, así que me disculpo si su pregunta realmente estaba buscando cómo ingresar al negocio. Generalmente sigo el mantra de que si escribes, eres un escritor. Ciertamente, realmente dudo que alguien que sea un novelista gráfico publicado comience a escribir por primera vez con ese primer proyecto publicado. Como cualquier otro tipo de escritura o arte, debe haber un montón de cosas horribles antes de que puedas hacer algo medio decente. No te rindas con eso. Cada basura que garabateamos en una página puede ser parte de la práctica que necesitamos para mejorar para que algún día podamos hacer algo bueno.

ESCRIBE CADA DÍA. Hazlo un hábito. Tómese el tiempo para ello. Haz a un lado otras cosas. Si es importante para ti que te mejores, entonces date la oportunidad.

Aparte de eso, diría que aquí hay algunas buenas listas de libros sobre el tema o que me han sido útiles en este camino, también como su compañero:

• Making Comics de Scott McCloud (y Understanding Comics también como fue primero)
• Dibujando palabras y escribiendo imágenes por Jessica Abel (como un libro de texto sobre todos los aspectos de la construcción de cómics)
• Words for Pictures por Brian Michael Bendis (más sobre el negocio que otro pero con una gran visión de la experiencia de él y otros profesionales)
• Sobre la escritura de Stephen King (vale la pena leer sin importar el medio)

Y mucho más que otros mencionarán, estoy seguro. Pero aquí hay un buen lugar para comenzar. En cuanto a qué novelas gráficas son geniales. Todos tienen sus favoritos y las mejores listas son abundantes, generalmente con Maus y Watchmen en algún lugar allí. Sin embargo, para obtener más autobiografía, siempre recomendaré Fun Home .

Nuevamente, por favor recuerde solo comenzar desde allí. Tal vez traduzca una historia favorita a cómo la escribiría como una novela cómica o gráfica o tome una novela cómica o gráfica y realice ingeniería inversa a lo que puede ser el guión.

Solo una palabra tras otra y pronto tendrás muchas palabras seguidas.

¡Buena suerte y buena escritura!

Answer 2

Nunca eres joven o viejo para comenzar a aprender algo.

Sin embargo, si no te has graduado de la escuela secundaria, concéntrate en aprobar esas clases primero. Es extremadamente difícil conseguir cualquier tipo de trabajo sin un diploma de escuela secundaria y, por única vez en su vida, estas clases son gratuitas. Considere trabajar en el anuario o periódico de su escuela, como una forma de aprender el diseño de libros y la escritura nítida.

Suponiendo que haya manejado todo lo anterior, son buenos libros que le muestran cómo dibujar personas, dibujos animados, etc., y muchas universidades junior tienen clases de arte y escritura calificadas y no calificadas que se llevan a cabo por las noches. Una búsqueda en la web puede generar alternativas.

Muchos teléfonos celulares también le permiten dibujar con un lápiz electrónico, por lo que esta es una forma alternativa de trabajar.

Con la escritura, comience con los cursos más simples de escritura creativa, poesía y escritura de artículos y avance hasta un curso de escritura novedoso. Las primeras clases desarrollan experiencia transmitiendo emociones, describiendo el entorno, escribiendo diálogos, etc., que serán necesarios en la escritura de novelas.

Answer 3

Escribo e ilustre personalmente, pero en el proceso de escritura mi primer paso sería crear los personajes, decidir cuál es el punto y el mensaje de mi historia y escribir una sinopsis aproximada.

A partir de ahí, diseño los personajes: esto no solo incluye visualmente, sino también sus personalidades, rasgos, cómo el mundo en el que viven los afecta, etc., etc. Para estas cosas, hacer cosas como hacer listas de reproducción, dibujar mapas de dónde viven, los árboles genealógicos, etc. pueden ser un buen ejercicio para conocerlos. Verificaría Charahub para este paso. Es un sitio gratuito diseñado para ayudarte a crear personajes y mundos multidimensionales.

Una vez que hayas establecido firmemente quiénes son tus personajes principales, cuál es tu historia y cómo es el escenario, configúralo de manera similar a un guión. Personalmente, no planifico página por página, sino escena por escena.

Una vez que haya completado esta etapa, las miniaturas pueden ser una forma realmente útil de trazar las secuencias visuales. No tienes que ser un artista para hacer esto, solo usa figuras de palo ásperas. Se trata más de los ángulos de la cámara, etc. Si está trabajando con un ilustrador, no * realmente * tiene que hacer esto, pero creo que el encuadre es una parte importante de la narración de historias: le permite enfatizar ciertas cosas al enfocarse en ellos.

¡Espero que haya tenido sentido y haya sido útil! Además, he estado haciendo cómics desde que pude tomar un bolígrafo, así que realmente no creo que necesites tener una edad específica aha