¿Hay casos en los que los expertos literarios o artísticos estaban completamente equivocados acerca de una obra de arte?

Hay muchos ejemplos de este tipo si investigas el tema. Fuera de mi cabeza había un artículo del Wall Street Journal hace unos diez años sobre un escultor estadounidense que envió un busto a un concurso de arte en Gran Bretaña. Durante el tránsito, el busto se separó de la base y luego solo la base misma se presentó a los jueces como la escultura. Los jueces asumieron que era un ejemplo de minimalismo abstracto o algo así y le dieron al escultor un importante premio por la base, sin comprender nunca que eso era todo.

Hay otros ejemplos ridículos, de críticos de arte que elogian las piezas abstractas por su significado de complejidad y profundidad, aunque desconocidas para ellos fueron pintadas por animales.

Esta es una pintura de un elefante. Es bastante bueno, y tales pinturas han ganado excelentes críticas de críticos que desconocían la identidad del artista.

Un par de otros ejemplos con respecto a artistas conocidos (entre muchos más):

Nadie sabe si el pintor francés del siglo XIX Henri Rousseau fue un genio o un aficionado infantil. Era un hombre trabajador sin entrenamiento formal que comenzó a pintar tarde en la vida. Sus obras se interpretan como expresiones juveniles, o obras revolucionarias apasionadas llenas de color y significado oculto. Muchos críticos de arte lo odiaban, Picasso lo admiraba. Echa un vistazo a las obras y decide por ti mismo.

Repast of the Lion por Rousseau.

Durante un siglo o más, los críticos interpretaron la obra maestra de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel como oscura y llena de ironía, por imágenes bíblicas presentadas con una pátina sombría, que refleja la psique torturada del artista. Resulta que toda esa oscuridad era solo hollín y suciedad acumulados, y tal como fueron pintados originalmente, eran brillantes y coloridos, reflejando poco de la presunta angustia del artista.

Imagen de antes y después de la limpieza de la Capilla Sixtina.

¿Es posible estar equivocado?

El arte es subjetivo y se puede interpretar de diferentes maneras según la percepción del lector o espectador. Por lo tanto, solo porque alguien tiene una visión inusual sobre el significado de una obra de arte, esto no hace que su interpretación sea incorrecta.

Sin embargo , algunos ejemplos clásicos de obras literarias, cuyo significado han sido mal interpretados por la mayoría de sus lectores son Fahrenheit 451 de Ray Bradbury y Kurt Vonnegut’s Slaughterhouse-5.

Fahrenheit 451 es visto por la mayoría de la gente como un libro que critica la censura del gobierno, ya que se centra en un grupo que quema libros. Sin embargo, la novela trata realmente de cómo el avance en formas más convenientes de tecnología, como la televisión, y la extrema corrección política eventualmente causarán una disminución en la lectura y el deseo de conocimiento de las personas.

Del mismo modo, la novela de Vonnegut a menudo se ve como un libro contra la guerra sobre el bombardeo de Dresde. Pero, aunque los eventos que conformamos el telón de fondo de la novela, Vonnegut profundiza mucho más en la naturaleza del libre albedrío y la inutilidad de las decisiones y acciones de una persona para tener un impacto en sus vidas. Vonnegut incluso implica que la novela no es en el fondo un libro contra la guerra, comparando libros contra la guerra con libros contra el glaciar.

Ejemplo de la música

Un gaitero francés del siglo XVIII, Chedeville, publicó una colección llamada “Il pastor fido”, pero utilizó el nombre de Vivaldi en lugar del suyo para ganar dinero. Los musicólogos lo consideraron como una obra maestra de Vivaldi durante casi 200 años, a pesar de ser claramente una imitación.

Mira el libro Pero, ¿y si estamos equivocados? por Chuck Klosterman. Él habla mucho sobre piezas de literatura que hoy se interpretan de manera diferente en comparación con cuando se lanzaron por primera vez. Específicamente, puedo recordarlo hablando de cómo Moby Dick fue un completo fracaso y odiado por los críticos.