Cómo convertir mi creatividad en papel

Answer 1

Cuanto más desarrolles una idea para una historia, más difícil será agregar nuevas ideas a la historia. Es porque cada vez que haces una elección, estás limitando tus elecciones posteriores.

Si empiezo con un lugar: la luna.

Podría agregar casi cualquier personaje ahora y obtener algo decente.

Digamos que agrego el personaje de A Dog.

Ahora tengo opciones subsecuentemente limitadas: cualquier historia que involucre a un perro y la luna probablemente tenga que ser de cierto ‘tipo’. Quizás caprichoso o cómico.

Este es un ejemplo simplista, pero demuestra claramente cómo la escritura se vuelve más difícil a medida que avanza. Una vez que haya definido un principio y un medio para su historia, solo una resolución muy específica funcionará.

¡Es por eso que pasar de una idea vaga a una historia específica es difícil!

De hecho, lo que tienes en este momento probablemente no sea una idea de historia, es una premisa. Hay una diferencia

Ver: la respuesta de Craig Good a Tengo una idea para una novela, pero no soy un muy buen escritor. ¿Contrato a un escritor fantasma o intento escribirlo yo mismo?

Las ideas son fáciles de tener: todos las tienen y no existe una mala idea. Casi cualquier semilla de una idea podría convertirse en algo decente por un buen escritor.

Por otro lado, escribir una historia completa es sobre uno de los esfuerzos creativos más difíciles que hay.

Probablemente el mejor consejo que he recibido es tratar de tener una idea general de la historia antes de seguir adelante y escribir. Idealmente, necesita un comienzo, un medio y un final, incluso antes de intentar desarrollarlo más.

Eso es porque esta es la parte difícil: tener un principio y un final, incluso si se resume en solo dos oraciones, es teniendo una historia …

El argumento que tuve para él fue el siguiente: hay un tipo siendo interrogado por otro tipo que está buscando un criminal. Está sentado en una gran oficina desordenada con mucha basura. Y hay este tablón de anuncios en la pared. Al final de la película, cuando el tipo que está haciendo los interrogatorios finalmente se da vuelta y mira el tablón de anuncios después de que el otro se haya ido, se da cuenta de que no solo es este tipo el tipo que ha estado buscando, sino que ha inventado Toda la historia del tablero. Y Bryan dijo: “Eso es genial, ve con eso”. Y empezamos a trabajar de esa manera.

Christopher McQuarrie se verbaliza sobre los sospechosos habituales

¡Cualquier otra cosa, aparte de resolver lo que sucede en general en tu historia, es básicamente una dilación!

El dicho dice “no puedes saber el comienzo de tu historia hasta que sepas el final”.

Creo que es útil mantener las cosas más vagas, solo dejar que las ideas fluyan y esbozar primero una estructura básica de la historia es útil.

Si terminas con eso, tu trabajo a partir de ese momento será mucho más fácil.

Incluso si el final cambia durante el curso de la escritura (y probablemente lo hará), necesita algún tipo de dirección para el proceso. Escribir una historia es como dirigirse a la jungla, si profundizas demasiado rápido, es muy probable que termines perdido.

Aparte de eso, debes desarrollar esencialmente tácticas para combatir el ‘bloqueo creativo’.

No se siente allí delante de una página en blanco e intente escribir.

Esto es lo peor que puede hacer y está garantizado que terminará en el bloqueo del escritor.

Hacer esto es esencialmente una dilación de escribir en realidad: es más fácil sentarse y no hacer nada que investigar una historia, generar ideas o lo que sea.

Lo que le enseño a mi hija a hacer es sentarse y pensar en muchas ideas, sin preocuparse de cómo encajan en la historia. En otras palabras, separe el pensamiento de las ideas del análisis de cuán buenas o apropiadas son.

Luego, cuando se trata de escribir la historia real, tienes muchas ideas potenciales a las que recurrir, en lugar de tener que pensar sobre la marcha.

Piensa en cualquier cosa, desde lugares hasta personajes y escenarios. La clave es escribir incluso las cosas de mierda. Piense en las ideas como el agua que fluye de un grifo, cuando piensa en una, dará lugar a que comiencen a fluir más ideas. Pero tan pronto como comience a analizar las ideas o se preocupe por encontrar la perfecta , detendrá el flujo.

Intente separar el proceso en generar ideas, escribiéndolas en la historia. Si te atascas, genera más ideas, escríbelas en la historia.

“Si te quedas atascado, dibuja con un bolígrafo diferente”.

Otro gran consejo es: si alguna vez te sientes frustrado. Solo detente, prueba algo más, tómate un descanso, sal a caminar, lo que sea.

Volviendo a la analogía del grifo, sentirse frustrado es como poner un tapón en el grifo. Tan pronto como piensas cosas como “No puedo hacer esto”, “Soy tan terrible”, etc., etc., te estás condenando a convertirte en esas cosas.

Debes probar todo tipo de tácticas diferentes para ayudar a combatir la frustración o la negatividad.

Para mí, escuchar música inspira ideas. ¡A veces simplemente me siento allí e ideo una película entera para que no escuche la misma canción una y otra vez!

También es muy útil salir a caminar, mis mejores ideas generalmente vienen cuando estoy caminando por la calle o conduciendo un automóvil.

Observe a las personas también y vea si sería interesante que alguno de ellos esté en su historia.

Hágase las preguntas correctas sobre la historia.

“¿Qué es una buena historia?”.

Es una pregunta terrible: esta es la escritura equivalente frente a una página en blanco.

“¿Cuál es una buena historia sobre viajes espaciales?”

Un poco mejor.

“¿Cuál es una buena historia sobre viajes espaciales en el siglo 17, con un niño y una niña?”.

Esto es mucho mejor

Realmente crea una imagen mental, comienzas a preguntarte cosas como: bueno, ¿cómo podrían viajar un niño y una niña al espacio en el siglo XVII? Quizás son en realidad extraterrestres que visitan la tierra. Etc.

Bien podría ser una historia de mierda, pero ya ves mi punto.

A lo largo de la escritura, tendrá que hacerse preguntas, y se trata de cómo se las formula a usted mismo, lo que las hace imposibles o simples de responder.

“¿Qué es bueno que suceda en esta escena?” – malo.

“¿Y si mi personaje no pudiera hablar en esta escena?” – mejor.

Ver también: la respuesta de Sean Hood a ¿Cuál es la herramienta más importante en el kit de herramientas del guionista?

Answer 2

Hay tres formas de avanzar con una historia:

1. El método de la fuerza bruta

Le digo a la gente que la otra cara de la creatividad es que tienes que matar a muchos de tus bebés. Por cada 100 ideas que tenga, solo puede avanzar con una idea. Intentar conservar todas las ideas es la forma más rápida de dejar de ser creativo. Entonces, si una idea no se desarrolla, deséchela porque sabe que tendrá una docena más para reemplazarla antes del almuerzo. Si eres realmente creativo, encontrarás que las ideas son 10 centavos, así que no quieres desarrollarlas todas de todos modos.

2. El método JRR Tolkien / Alan Moore

Para desarrollar la historia, desarrolle el fondo. Obtenga la novela gráfica “Watchmen” y lea los insertos entre los capítulos. Encontrará artículos a los que se hace referencia en la historia, pero Alan sintió que era necesario crearlos para agregar autenticidad. Una vez más, los cuentos inacabados de Tolkien no eran obras en progreso. Eran antecedentes para El señor de los anillos.

Entonces, si tiene una idea de misterio de asesinato, haga los informes policiales: haga una lista de forenses, haga informes de testigos, etc.

Ahora trate la idea como el resultado final. Usemos un ejemplo: 3 personas son encontradas muertas en una casa que no tienen conexión entre ellas o con la casa. Así que ahora rebobina la historia. Retira a cada personaje 24 horas. ¿Cómo llegaron a la casa? ¿Por qué vinieron? ¿Alguien los contactó? Al tratar el principio como el final, construyes una historia de fondo como si fuera la historia.

3. El método aleatorio.

Obtenga algunas fichas pequeñas (por ejemplo, 3 por 5) y escriba una sola cosa en cada una. Puede ser una idea, un personaje que te guste (por ejemplo, Philip Marlowe) o incluso una sola palabra como “Fuego”. Ahora baraja hasta que estés seguro de que son aleatorios.

1. Ahora colóquelos boca abajo y tome la primera carta.
2. Dale la vuelta y comienza a escribir.
3. Cuando ya no pueda escribir, tome la siguiente tarjeta y conéctela con la anterior.
4. Sigue hasta que se forme una historia.
5. Luego corta todo lo que sea irrelevante para esa historia y luego termina la historia.

Por ejemplo:

Tu primera carta es la idea anterior. Entonces decides que las tres personas son un hombre y 2 mujeres. Decides que les dispararon y que una de las mujeres todavía sostiene el arma. Pero no puedes decidir en qué orden murieron o quién disparó a quién. Entonces eliges la siguiente carta … Dice

“Una aeronave de pasajeros explota sobre el Océano Atlántico. No hay sobrevivientes”

Bueno, no ha habido dirigibles de pasajeros desde los desastres de Hindenburg y R101. Entonces, esto es un flashback o es un nuevo prototipo moderno que estaba en pruebas. Tú eliges el pasado. Entonces, ¿están estas tres personas conectadas por este viejo desastre a través de sus abuelos? ¿Se suponía que uno de sus abuelos estaba en esa aeronave pero se lo perdió y estas personas no habrían estado vivas si no fuera por ese accidente?

A medida que escribe, se le presentan puntos de pivote, un lugar donde la historia puede girar en diferentes direcciones. Si decide que la historia no funciona, vuelva a los puntos de pivote e intente una dirección diferente.

Gracias por el A2A, Ben

Answer 3

Recomendaría un libro titulado: ” La gramática de la fantasía: una introducción al arte de inventar historias” de Gianni Rodari. Inventé una técnica que creo que podría usarse para el tipo de situación que está preguntando: una vez que tenga una idea para una historia, comience a escribir algo al respecto. Lo que quiero decir es que lo hagas en un ambiente de “lluvia de ideas”, es decir, déjate libre para escribir lo que se te ocurra, con el conocimiento de que es solo un punto de partida y el objetivo es hacer que la historia avance.

Cuando haya escrito algo, tal vez un par de páginas, podrá leer lo que ha escrito y subrayar las cosas que considere más interesantes (podrían ser algunas palabras, oraciones, etc.). Luego, escriba en otro documento algunas preguntas con la idea de que la respuesta a estas preguntas podría ser lo que ha subrayado. Luego escriba más preguntas relacionadas con las cosas que ha subrayado.

Una vez que tenga una lista de preguntas, intente responderlas.

Este es un modelo al que llamé WAIT (Escribir, Subrayar, Interrogar e Intentar responder) en mi libro “Essex Creativity” . Sugeriría que otra cosa que podría hacer al aplicarlo para desarrollar una historia, es hacer un mapa mental en el que los brazos principales podrían ser las cosas que subrayó y las ramas podrían ser las preguntas que ha escrito. Para continuar desarrollando la historia, cuando haya escrito las respuestas, integrándolas en la historia, puede continuar repitiendo el proceso de subrayar y crear nuevas preguntas y respuestas.

Otra cosa que podría intentar después de escribir libremente y quizás obligarse a asociar algunas ideas aleatorias para crear una historia interesante, es subrayar algunas oraciones y tomar cada una de las oraciones y hacer varias veces la pregunta “¿Por qué?” o “¿Cómo?” De manera que cada vez que responda a la pregunta, la interrogue con la misma pregunta (puede hacerlo varias veces para desarrollar las respuestas con más detalle).

Answer 4

Lea mi PDF gratuito sobre escritura de guiones / historia aquí, espero que ayude.

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es decir, el libro de trabajo del guionista