¿Cuáles son las reglas para escribir poesía en inglés? ¿Cómo podemos entender el ritmo?

No existen “reglas” reales para la poesía inglesa. Sin embargo, hay una variedad de “formas” y cada una de esas formas tiene “reglas”. Por ejemplo, un soneto de Shakespeare tiene 14 líneas en el esquema de rima ABAB, CDCD, EFEF, GG. Cada línea está escrita en pentámetro yámbico. Esto significa que cada línea tiene cinco “pies” con una sílaba sin acento seguida de una sílaba acentuada. Aquí están las primeras cuatro líneas de tal poema:

“Creo que el bosque es un lugar sagrado.

Un santuario para pájaros, bestias y hombres.

Para cuando busco descansar del ritmo acelerado de la vida

Viajo por el bosque y allí escaneo … ”

La forma “natural” de pronunciar estas líneas da una especie de ritmo de cantar. Tenga en cuenta que la primera línea rima con la tercera y la segunda rima con la cuarta. Hay muchas otras “formas” distintas como el Haiku, el soneto italiano, el Sestet, etc.

En otros casos, el autor elige usar el ritmo y la rima, pero de manera más libre. Por ejemplo:

La alegría del malabarismo

Cubo de la esfera;

¡Inertia se ha quedado!

Vencer el miedo;

¡La gravedad ha jugado!

Las manos son rápidas;

Hash guapo

Sliding slick –

Tricky flash!

Banda de movimiento,

Fuerte como el acero

Rugiente océano,

¡Siente suavemente!

Baila haciendo;

Hacer el baile;

Pegado de ritmo

¡Forma por casualidad!

Tener y sostener;

Pintar el aire.

Doblar y doblar

Cuidado descuidado!

Ritmo constante,

Rima constante

Arch el himno

¡A través del dulce tiempo!

Cinch una ducha;

Capturar la libertad;

Fluir una flor;

¡Congela la eternidad!

Tengo una idea

Eres el rey

Movimiento mágico

Lyric swing!

En este caso, el esquema de la rima es regular: ABABCDCD … etc. pero los “pies” son mucho más cortos. Hay una sílaba acentuada seguida de una sin acento seguida de otra sílaba acentuada. En la mayoría de los casos, la línea termina allí, pero en algunos casos, he agregado algunas sílabas adicionales. No es una forma tan rigurosa como un soneto de Shakespeare pero cercano. En el siguiente poema, utilicé los conceptos de rima y ritmo, pero es un poco más libre. En particular, hacia el final, cuando el hablante imaginario se da cuenta de que pueden haber pasado toda su vida tratando de alcanzar objetivos cuestionables, el ritmo y la rima se vuelven mucho menos regulares. El ritmo al principio está destinado a reflejar una postura hacia la vida que es rápida y no reflexiva.

¡Seré el número uno!

¡Dirán que he ganado!

¡El hombre más grande de toda la tierra!

Renunciar al toque amoroso

De la mano de un amante encantador.

Un dedo trazador

Largo permanecerá

Pero no tanto

Como una montaña tallada,

Una fuente llamada

Un pueblo muerto de hambre

¡Una nación flameada!

Todavía tengo hambre

Para ganar la apuesta;

Marchar la marcha

A través de tierras desoladas;

Enciende la antorcha

De manos torturadas;

Encontrado una ciudad;

No muestres piedad;

Conquistar todo;

Robar la pelota!

Puede que no sepa

De nieve cristalina

O amor en la cama

Cabello sedoso mojado

Rubia en mi cara

Risas, santa gracia.

Pero en vez

yo obtengo

Sin soledad forzada.

Tengo la multitud

A tu entera disposición

Y en mi esclavo.

En fiestas de flashbulb

Yo cenaré

Bestias asadas,

Y el mejor vino.

Y cuando el juego

Por fin se gana

Y mi propio nombre

Dirige a todos

Me reiré y destellaré

De mi muerte

Sostuve el látigo!

Sin reloj perdido

En balderdash

O poppycock.

Me apresuré

A esta glorieta final

Mi poder supremo.

Para que yo pueda poner

Debajo de tierra fría

Debajo del sonido

De tambor rompiéndose

– golpear

Y bocina

– explosión

Y el hombre marchando

Pies

Y ahora por fin

– último

Con mi último aliento

Contenido.

Perfectamente contento.

Sereno.

Perfectamente sereno.

Todavía –

Sin embargo, me pregunto …

¿Es demasiado tarde?

¿Me he perdido …?

¿Podría tener la oportunidad de …?

Oh.

Veo.

Se acabó.


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Por lo tanto, la conclusión es que hay muchas formas de inspirarse, pero su poema puede seguir una forma estricta, una forma más flexible o ninguna forma. Solo es importante reflejar el “significado” en la forma en que usa la aliteración, las formas de hablar, la rima, el ritmo, etc.

No hay reglas específicas para escribir en poesía inglesa.

Sin embargo, hay una gran cantidad de recursos literarios comúnmente utilizados para escribir poemas. Estos van desde metáforas, símiles, apóstrofo, aliteración, yuxtaposición, sinecdoque, antropomorfismo, repetición, etc. Cualquier buen libro sobre dispositivos literarios lo guiará en esta dirección.

Los poemas son conceptos e ideas encerrados en una variedad de estos dispositivos. Es la habilidad de los poetas usarlos de tal manera que resalten el mensaje en el poema para producir el efecto ‘aha’.

El ritmo, la estructura, la textura y el tono del poema pueden variar de un poema a otro. El ritmo está incorporado en la estructura. Los poemas tradicionales se escribieron en este tipo de metro de camisa de fuerza y ​​yámbicos y formación. La poesía moderna no se ajusta a estas limitaciones. En cambio, la poesía moderna llega al punto sin andar por las ramas.

Todos son poeta. Todos pueden escribir un poema. Un acróstico simple puede ser un comienzo. Una vez que comienzas, desarrollas estilos y estructuras y amplías tu vocabulario visual.

A menudo los mejores poemas tienen hermosos errores. Pero no temas el viaje por escrito. Solo continúa. Eventualmente, el conocimiento consumirá tu intelecto y te prepararás para ser bueno en lo que haces. ¡No puede haber más adicción hermosa!

Disfruta tu día. Habla de cualquier cosa hoy y conviértete en poeta.

El pináculo de cualquier lenguaje es la poesía.

La poesía inglesa tiene muchas formas, y los poetas usan una variedad de técnicas, pero solo hay una regla:

“El poeta debe decidir dónde terminar cada línea del poema”.

El ritmo en un poema es un patrón repetitivo de sílabas estresadas y no estresadas, tales como:

“Tanto tiempo como los hombres puedan respirar, o los ojos puedan ver,
Así que VIVA ESTO, y ESTO te da VIDA ”.

No hay reglas explícitas (por lo tanto, verso libre), pero recomendaría leer The Prosody Handbook de Beum y Shapiro, que detalla muchos dispositivos poéticos clave utilizados tanto en el verso formal como en el libre hoy. Como mínimo, te proporcionará las herramientas para analizar y escribir poesía a nivel técnico.

No hay ninguna “regla” para empezar. Hay escritos musicales y no musicales. Obviamente, la mayoría de las personas que leen poesía prefieren el tipo musical al no musical. Las reglas tal como las entiendo:

Cuente las sílabas de una manera que se define como “escansión”. Mira todas y cada una de las vocales y topes. Si calcula las sílabas, sabrá en qué forma está escribiendo, y es mejor apuntar a eso de antemano.

Quédate con cualquier esquema de rima que tengas, pero también jode con él para que hagas cosas nuevas. Ese es realmente el punto de todo el ejercicio.

si fluye como música, entonces el poema es hermoso, si se rompe como el vidrio, entonces el poema es desgarrador, cualquiera está bien, y todo lo que está roto y fluye también está bien, así que no creo que haya reglas o pautas para poesía inglesa