Si tuviera que leer solo una obra de Shakespeare, ¿cuál debería ser?

No quiero ser cauteloso, pero depende de qué aspectos de la experiencia humana te interesen. ¿Te atraen las estructuras cómicas o trágicas, a pesar de que ambas son formas diferentes de representar la realidad?

Pero mi defecto, especialmente dada la oscuridad de nuestro tiempo, es el Rey Lear, que trata sobre todo y “nada”. Es profundamente perturbador, y carece de un solo personaje cuya humanidad sea tan completa como la de Hamlet o Sir John Falstaff. Pero es una reflexión gigantesca sobre la mortalidad, el juicio, la justicia humana y divina, la existencia misma de cualquier cosa “divina”, la naturaleza de la identidad, las muchas variedades de amor, la capacidad humana de crueldad, la capacidad humana de compasión, perdón y amabilidad, y el significado de las instituciones humanas y la frustración frente al sufrimiento y la muerte, y eso es solo una lista parcial.

Macbeth es más accesible. Como te gusta, The Winter’s Tale, A Midsummer Night’s Dream, The Tempest y otros son más alegres (pero también tremendamente espeluznantes y extraños). Measure for Measure y Troilus y Cressida harán que tu piel se arrastre. Othello es el mayor estudio de los celos en toda la literatura inglesa. Las mejores obras de su historia – Ricardo II, 1 y 2 Enrique IV, Enrique V – son asombros, obras de gran patetismo y perspicacia, y en las obras de Enrique IV , gran ingenio y humor. Hamlet es un “poema ilimitado”. Las obras romanas también son geniales: no solo el muy azotado Julio César, sino también el espléndido Antonio y Cleopatra y el coriolano desagradable y mordido . (En otras palabras, Joshua Engel tiene razón: Shakespeare es un cuerpo de trabajo, un verdadero Globe Theatre, no una colección de obras de teatro). ¿Pero obligado a elegir solo uno? Lear es mi “mermelada”, como dicen los niños. Lo he enseñado más veces que cualquier otra obra de Shakespeare. Percy Bysshe Shelley lo consideró el mejor poema del idioma. Pero es más agradable para aquellos con una sensibilidad oscura. Espere ser lastimado por eso. Incluso Samuel Johnson se desvaneció al final, declarándolo demasiado horrible para soportar.

Si elige Lear, le recomiendo dos ensayos críticos por encima de todos los demás: como propedéutico, el gran capítulo de AC Bradley sobre la obra en su libro Shakespearean Tragedy; y “La evitación del amor” de Stanley Cavell, que aparece en dos de sus libros: ¿Debemos decir lo que decimos? y repudiar el conocimiento en siete juegos de Shakespeare. Esto último es muy difícil y requiere muchas relecturas, pero es infinitamente agudo y sutil, y ofrece muchas ideas poderosas.

Honestamente, si tienes que leer solo una obra de Shakespeare, no me molestaría. Shakespeare es un cuerpo de trabajo, no una colección de obras de teatro. Leerlo requiere aprender un dialecto desconocido y una cultura desconocida. Tener notas al pie no es una gran experiencia la primera vez; interrumpe el flujo. Si lees una sola jugada obtienes todo el trabajo y prácticamente ninguno de los beneficios.

Para el caso, Shakespeare está destinado a ser escuchado, no leído. Incluso si no está familiarizado con la cultura, un gran rendimiento puede hacerla comprensible y agradable. Realmente no importa qué juego veas primero: encontrar un gran rendimiento es mucho más importante. Las actuaciones en vivo son mejores, pero prácticamente cualquiera de las películas mencionadas en ¿Cuáles son las mejores adaptaciones cinematográficas de Shakespeare? será mejor que tratar de leer una obra de teatro.

Solo para pretender responder realmente la pregunta, supongo que si te obligan a punta de pistola a leer una jugada, probablemente debería ser Hamlet, solo porque ya has escuchado mucho en forma de clichés. O tal vez Macbeth, que es casi tan familiar y un tercio más corto. (El verano aún es más corto, pero muchos de los chistes pasarán volando si lo estás leyendo).

Pero mi punto real es que si no tienes una pistola en la cabeza, no leas solo una jugada. No leas ninguna obra. Ve a ver uno o unos pocos. Si te gusta, intenta leer uno, preferiblemente como parte de un grupo de lectura, o incluso mejor como parte de un grupo de actores. En realidad, sentarse a leer una obra de teatro es una habilidad avanzada, y estoy furioso porque así se enseña con tanta frecuencia. Así es como la gente se aleja de Shakespeare, no se deja cautivar por ella.

Entonces, todas las cosas que siempre digo: mira, no las leas; depende de lo que te guste; etc … Ahora, a su pregunta, que voy a reformular como:

“Si tuviera que experimentar una sola jugada de Shakespeare, ¿cuál debería ser?”

Recomendaría Duodécima noche . Tiene un buen conocimiento de gran parte de lo que hace a Shakespeare genial: no es exactamente el Shakespeare en una licuadora lo que es Cymbeline , pero Cymbeline no es un gran primer encuentro con Shakespeare.

Duodécima noche tiene un peso cultural considerable, aunque no tan obvio como Romeo y Julieta o Hamlet . Incluso si nunca lees o ves esas dos obras, las conoces. Son buenas jugadas, pero ya sabes acerca de los amantes cruzados y de ser o no ser, y las cosas que hacen que esas dos jugadas sean realmente geniales no son aparentes hasta que tienes una comprensión más profunda del cañón.

Duodécima noche es una delicia. Viola es una heroína notable, y es el arquetipo de la niña vestida de niño. Tienes el deleite adicional de que es una comedia gemela, así que allí tienes casi todas las comedias: gemelos y travestis. Agrégale uno de los mejores villanos cómicos de todos los tiempos: Malvolio; el mejor payaso del canon, 4 historias increíblemente bien tramadas y casi ningún material superfluo. Estuve en un Hamlet de 1 hora, dirigí un Henry V de 1 hora y vi un buen Shakespeare de 6 a 7 horas más, incluida la Duodécima Noche . Duodécima noche es la única que no funcionó, y por poca o ninguna culpa de la compañía que lo hizo. La obra simplemente no se puede hacer con tanto material faltante. Todo se relaciona con todo lo demás. Es una jugada casi perfecta.

Duodécima noche también llega justo en el medio de su carrera, por lo que puedes ver sombras de dónde va y ecos de dónde ha estado. La obra es definitivamente una comedia, pero no es por sus personajes principales para los primeros dos actos, y obtienes uno de sus lenguajes más desgarradores. No me creas

ANTONIO

¿Ya no te quedarás? ni quieres que yo vaya contigo?

SEBASTIÁN

Por tu paciencia, no. Mis estrellas brillan oscuramente

yo: la malignidad de mi destino tal vez

Molestar el tuyo; por lo tanto anhelaré tu

deja que pueda soportar mis males solo: fue un mal

recompensa por tu amor, para poner cualquiera de ellos en ti.

ANTONIO: Avísame aún a dónde estás atado.

SEBASTIÁN

No, señor, mi viaje determinado es simple

extravagancia Pero percibo en ti una excelente

toque de modestia, que no me extorsionarás

lo que estoy dispuesto a guardar; por lo tanto cobra

yo de maneras que prefiero expresarme. Tú

debes saber de mí entonces, Antonio, mi nombre es Sebastián,

que llamé Roderigo Mi padre era eso

Sebastián de Messaline, a quien sé que has escuchado

de. Me dejó a él y a una hermana, ambos

nacido en una hora: si los cielos hubieran estado complacidos,

¡habríamos terminado así! pero usted, señor, alteró eso;

durante una hora antes de que me sacaras de la violación de

el mar fue mi hermana ahogada.

ANTONIO

¡Ay del día!

SEBASTIÁN

Una señora, señor, aunque se decía que se parecía mucho

yo, todavía era de muchos considerados hermosos: pero,

aunque no podría con tan estimable asombro

demasiado creído que, sin embargo, hasta ahora lo haré con valentía

publicarla; pensó que la envidia no podía sino

Llame justo. Ella ya está ahogada, señor, con sal

agua, aunque parezco ahogar su recuerdo nuevamente con más.

ANTONIO

Disculpe, señor, su mal entretenimiento.

SEBASTIÁN

Oh buen Antonio, perdona tus problemas.

ANTONIO

Si no me matarás por mi amor, déjame ser

tu siervo.

SEBASTIÁN

Si no deshaces lo que has hecho, es decir,

mata al que has recuperado, no lo desees.

Que te vaya bien de inmediato: mi pecho está lleno de amabilidad,

y todavía estoy tan cerca de los modales de mi madre, que

en la menor ocasión más ojos míos dirán

cuentos de mi Estoy obligado a la corte del conde Orsino: adiós.

Salida

ANTONIO

¡La mansedumbre de todos los dioses va contigo!

Tengo muchos enemigos en la corte de Orsino,

De lo contrario, muy pronto te vería allí.

Pero, pase lo que pase, te adoro así,

Ese peligro parecerá deportivo, y yo iré.

Salida

(Acto 2, escena 1)

DUQUE ORSINO

¿Qué sabes tú?

VIOLA

Demasiado bien lo que el amor de las mujeres a los hombres puede deber:

En la fe, son tan verdaderos de corazón como nosotros.

Mi padre tuvo una hija que amaba a un hombre,

Como podría ser, tal vez, si fuera una mujer,

Debería su señoría.

DUQUE ORSINO

¿Y cuál es su historia?

VIOLA

Un blanco, mi señor. Ella nunca le dijo a su amor

Pero deja que la ocultación, como un gusano, sea el brote,

Aliméntate de su mejilla de damasco: ella pensó en pensamiento,

Y con una melancolía verde y amarilla.

Ella se sentó como la paciencia en un monumento,

Sonriendo ante el dolor. ¿No era este amor de verdad?

Los hombres podemos decir más, jurar más: pero de hecho

Nuestros espectáculos son más que voluntad; porque aún probamos

Mucho en nuestros votos, pero poco en nuestro amor.

DUQUE ORSINO

¿Pero murió tu hermana de su amor, hijo mío?

VIOLA

Soy todas las hijas de la casa de mi padre,

Y todos los hermanos también: y sin embargo no lo sé.

Señor, ¿voy a esta señora?

(2.4)

Estas dos secuencias son hermanos gemelos que lloran su pérdida, primero Sebastian a su amigo, la segunda Viola, vestida de niño, al hombre que ama pero que no sabe que es una mujer ni que ha perdido un hermano.

No puedo resistir seguir con su reunión, el momento más poderoso y romántico que conozco en Shakespeare:

SEBASTIÁN

¿Me paro ahí? Nunca tuve un hermano;

Tampoco puede haber esa deidad en mi naturaleza,

De aquí y de todas partes. Yo tenía una hermana

A quien las olas ciegas y las oleadas han devorado.

De caridad, ¿qué parentesco eres conmigo?

Que compatriota ¿qué nombre? que paternidad

VIOLA

De Messaline: Sebastian era mi padre;

Ese Sebastián también era mi hermano,

Así fue, se adaptó a su tumba acuosa:

Si los espíritus pueden asumir forma y traje

Vienes a asustarnos.

SEBASTIÁN

Un espíritu que soy en verdad;

Pero estoy en esa dimensión muy vestida

Que desde el útero participé.

¿Eras mujer, como todo lo demás?

Si mis lágrimas cayeran sobre tu mejilla

Y di ‘¡Tres veces bienvenida, Viola ahogada!’

VIOLA

Mi padre tenía un lunar en la frente.

SEBASTIÁN

Y también el mío.

VIOLA

Y murió ese día cuando Viola desde su nacimiento.

Tenía trece años.

SEBASTIÁN

¡Oh, ese disco está vivo en mi alma!

Terminó de hecho su acto mortal

Ese día eso hizo a mi hermana trece años.

VIOLA

Si nada nos deja felices a los dos

Pero este es mi atuendo usurpado masculino,

No me abraces hasta cada circunstancia

De lugar, tiempo, fortuna, hacer coherencia y saltar

Que soy Viola: que confirmar,

Te llevaré a un capitán en esta ciudad,

Donde yacen mis malas hierbas de soltera;

(5.1)

Todas las citas de Shakespeare de Twelfth Night: Juego completo

No soy un experto en la bardo y sus escritos, pero disfruto leyendo las obras y haciendo el esfuerzo de comprenderlas (lo que realmente vale la pena). Entonces mi respuesta probablemente podría ser ideal desde un punto de vista aficionado.

Yo diría, lee a Othello. Tiene la más baja de las emociones humanas, como los celos, la sospecha, la duda y esa extraña y malvada racha que todos tenemos en algún lugar donde creemos que podemos arruinar la vida de alguien o simplemente jugar con ellos como marionetas. Me sentí entumecido cuando llegué al final.

En mi opinión, lee Othello y déjate hipnotizar.

El sueño de una noche de verano, porque es entretenido y divertido, y se mueve y no se atasca con mucha reflexión profunda. Mucha gente piensa que Shakespeare es pesado, denso y difícil de seguir, y algunos lo son, pero esta jugada es ligera y fácil. Para alguien nuevo en Shakespeare, creo que sería muy accesible.

No leas una obra de Shakespeare hasta que la hayas visto. Son obras de teatro, no novelas. Si estás leyendo una obra para análisis crítico, ve con Hamlet. Probablemente tiene más para “minar”.