¿Cómo es mi primer poema?

Answer 1

Gracias por compartir tu trabajo, que puede ser muy vulnerable. Bien por ti 1). solicitando asesoramiento, y 2). ¡tomándolo!

Tuve un profesor en la universidad que hizo críticas fantásticas de la poesía de sus alumnos. Raramente criticaba la elección de palabras (algo con lo que los poetas estamos obsesionados positivamente) y se centró principalmente en el contenido. Con el tiempo, he llegado a ver la sabiduría en su enfoque. ¿Qué quiere decir tu poema?

Es fácil dejarse llevar por el color de una imagen interesante. ¡Una madre y su hija en un tren! ¡Cinematográfico! Estas imágenes vienen, y dan inspiración, y nosotros escribimos. Pero me pregunto, ¿qué quiere decir tu poema?

¿Es este un poema de relación? ¿Un comentario socioeconómico? ¿El trastorno alimentario (o problema de salud) de la madre es importante para su hija? Hay fantasmas en este poema, solo insinuados, y tengo curiosidad. Asumimos que la madre es soltera. Asumimos dificultades. No estoy seguro de dónde viene descansar.

Este poema podría hacerse más fuerte si reduce el enfoque. El corazón de tinta en la mano de la niña es suficiente metáfora para trabajar con tu poema. El tren y el sistema digestivo parecen otro poema. Ambos buenos lugares para comenzar, y buenas imágenes para desarrollar.

¡Seguir escribiendo!

Answer 2

Todo lo que te importa son tus momentos de implicación con tu poema, observando y sintiendo cómo se revela tu propio mundo a medida que permites el nacimiento del mismo.

Todo lo que me importa es el compromiso con lo que has puesto delante de mí, tu regalo. Reacciono: sintiendo, pensando, imaginando, asociando … y el poema vive para mí, en mí.

He aquí algunas de las cosas que me pasan cuando mis ojos tocan tu poema y tu lenguaje hace un dibujo en forma de corazón en mi mente:

Me imagino a la madre y al niño en el traqueteo del tren, y el despertar entre paradas: una metáfora, para mí, de la excitación de la conciencia. Veo el corazón dibujado en la mano de la niña, las dos mitades son rizos que se tocan en la parte superior e inferior, un pequeño símbolo sobre las líneas naturales tejidas en la palma de la niña, una afirmación, como las líneas del metro, de un presencia humana que debe darse a conocer en orden ordenado, una afirmación de orden, de la imposición de un artefacto humano en el ámbito de las incertidumbres entrecruzadas.

La madre encierra, con su propia mano, la mano de la niña, en el momento avergonzado de amor, de conexión, de protección, un acto territorial de contención, y apoya sus ojos en el mapa del metro, el símbolo de un sistema que comienza en convolución y caos y se resuelve en líneas rectas, cuidadosamente abrochado con pequeñas líneas entrecruzadas, y alejándose en libertad temporal de las limitaciones de los puntos de encuentro, con sus torpes encuentros humanos : la tragedia de nuestras colisiones mudas entre nosotros.

La madre agrupa el abrigo de la niña delgada como un palo, envolviéndolo como si envolviera su mano alrededor de la mano de su hija, pero no hay nada dentro del paquete, solo un vacío protegido por tela humana. La madre ata los cordones de los zapatos de la niña, y esas líneas rizadas se tensan, la paradoja de los nudos confusos y restrictivos que mantienen juntas las cosas necesarias.

Luego, maravillosamente, se nos muestra que las mentes de la madre y el niño están ocupadas cartografiando en líneas ordenadas, sus voluntades sobrescribiendo la mano temblorosa e incierta de su creación inicial como entidades vivientes, y los sutiles susurros de los orígenes se pierden en el Una carrera precipitada del tren, el símbolo de la ruidosa carrera de la humanidad hacia la voluntaria experiencia del ser.

Gracias por tu hermoso poema.

Answer 3

No soy muy fanático de los versos libres, prefiero el ritmo e incluso la rima en mi poesía. Hay un ritmo natural en el tren, aprovecha eso. Quiero sentir el balanceo, escuchar el ruido de las ruedas, ver el parpadeo de la luz que entra por las ventanas. Ponme en escena antes de que lo desarrolles.
No veo la imagen de ‘rizos’. Hazme ver lo que ves.
Mira tu idioma. ¿Despertar? Quizás despertar o despertar funcionaría mejor. ¿Es esto un empujón suave o un sobresalto, casi tirando al suelo? Obtengo el tono sombrío y la tranquila desesperación que se manifiesta.

En el segundo borrador:
¡Mira cuánto interés has generado! Esto es maravilloso para que cualquier poema toque y atraiga.
El primer borrador tiene más vida, un poco desordenado y valiente. El segundo lo limpia demasiado. ¿Puedes retirar algo de la emoción cruda de tu primer borrador? Esta vez, piensa en tu lector. ¿Cómo quieres que se sientan? ¿Qué reacción estás buscando? ¿Para quién es tu audiencia, para quién escribes esto? ¿Dónde estás en esta escena?

Answer 4

Gracias por el A2A.
No soy escritor profesional pero aprecio la poesía.

Creo que es un muy buen intento de verso libre, especialmente considerando que esta es tu primera vez. Me gusta la simplicidad en la idea del poema, y ​​supongo que es una madre y una hija en un tren y la madre está dibujando en la palma de la hija. Me gusta la forma en que correlacionó los dibujos con las líneas del metro y la descripción de sobreescribir lo que se dibuja debido al movimiento del tren. Es muy poético
Una sugerencia que haría es utilizar palabras más simples para aclarar estas explicaciones, incluso si se requieren más líneas. Por ejemplo, en lugar de decir palma tejida, se podría decir “Dibujó las líneas en sus palmas, líneas que parecían telarañas”. De esa manera, no solo aclara el significado, sino que también agrega un poco de drama, solo mis dos centavos.

¡Buena suerte con tus poemas!

Answer 5

El poema es bastante bueno. Comienza con imágenes claras y bastante fuertes. Sin embargo, comencé a perderme a la mitad. Los detalles comienzan a empañarse porque son específicos sin mucha intención clara. Como si no estuviera seguro de qué tomar hasta que lo leí un par de veces más, y aun así fue como “oh, está bien”.
No lo llamaría cliché tanto como crudo. Creo que necesita un poco de ajuste hacia una buena imagen o idea hacia el final. Obtuve un ambiente muy serio, tranquilo, casi solemne o pacífico cuando lo leí, por lo que tal vez podrías continuar en una de esas direcciones emocionales con él. Puede ser breve y simplemente desarrollar la escena con la que comenzó en algún lugar interesante, lo que realmente quiera.

Espero que eso ayude, yo tampoco soy muy poeta. ¡Salud!

Answer 6

Según mi breve biografía, soy escritor y he publicado algunos poemas y cuentos, pero de ninguna manera soy un crítico. Esta crítica es lo que te habría dado si te hubiera conocido.

Algunas de las palabras en el poema que encontré un poco incómodas y fuera de lugar, como ‘cuerpo de figura de palo’ (use ‘delgado’ o ‘delgado’ en su lugar) y ‘tracto digestivo’ (entiendo la implicación, pero es muy aleatorio , y no se puede vincular a nada más en el poema) y ‘utopía’ (nuevamente, entiendo, pero interrumpe la coherencia). Sentí como si estuviera comenzando a visualizar la escena, y la palabra me desanimaría, y pensaría: “¿Por qué está eso ahí? ¿Qué puede significar?” Lo que sucede con los escritos cortos (como poesía y cuentos) es que cada palabra debe tener un propósito dentro del trabajo. La dicción necesita explicar algo, configurar algo para resolverlo más tarde, evocar algo o aludir a otra cosa. No necesita agregar palabras o hacer algo más largo. Además, dejaría de lado la descripción del corazón, que no agrega nada; sabemos lo que es un corazón y estamos lo suficientemente versados ​​como para saber lo que simboliza. ¿Quién tiene el cuerpo de figura de palo, la madre o la hija? No pude saberlo. Introduces un ‘fantasma’ pero no lo explicas. ¿Se supone que el hecho de que alguien es muy flaco alude a otra cosa?

De lo contrario, me gusta lo que percibo es una metáfora extendida: comparar la mente con un mapa del metro, una sacudida en el “tren” / temblor del bolígrafo escrito en tinta para apaciguar, solo para ser sacudido nuevamente. Hay un deseo de orden y tranquilidad. No puedo explicarlo correctamente, pero creo que lo entiendo. Le doy a este un 7.5 de 10. Es muy bueno para un primer poema. Deberias estar orgulloso de ti mismo. Los clichés están bien: úselos como peldaños para construir imágenes más grandiosas y vividas. Por ejemplo, si estás hablando de que el amor es ciego, habla sobre el significado de los ojos. Si está comparando el invierno con la vejez, conecte los diferentes componentes de cada uno alegóricamente.

Recomendaría revisar los formularios fijos (villanelles, pantoums, pareados heroicos, sonetos, etc.). Algunos de ellos tratan con la repetición, la mayoría con la rima, y ​​le permitirán ejercitar su creatividad dentro de los límites, antes de saltar al verso libre.

Answer 7

No soy poeta; Acabo de leer a veces. Pero me gusta. Pinta un cuadro.

Sin embargo, no sé qué son los “rizos abrazos”.

EDITAR: Ok. Segundo borrador. De alguna manera se siente más como prosa que poesía ahora. Un poco demasiado directo, un poco demasiado completo.

Answer 8

(Descargo de responsabilidad: soy un laico en este y todos los temas).

En una nota únicamente gramatical, despertar no es una palabra. El despertar , sin embargo, es.

En lo que respecta a su asterisco, no salí con una sensación de demasiado cliché allí. Dicho esto, realmente no entiendo lo que quieres decir con que la madre había dibujado dos rizos abrazados en la palma de telaraña de la niña. / /
Con su mano apretada en amor y vergüenza alrededor del corazón

Además, no puedo ver las líneas rectas abotonadas. Eso es muy raro.

De lo contrario, me encanta. Usar líneas rectas para describir sus mentes y “figura de palo” para describir a la niña fueron movimientos excelentes. Emite una sensación de impermanencia, y también de hacer rutina esta cosa que parece extraña.

Answer 9

Amo el original No me gusta tu segundo borrador.

El original tiene calidad, una sensación de autenticidad. Me hizo pensar, sentir, imaginar y maravillarme.

El segundo borrador parecía que estabas tratando demasiado de arreglar algo que no estaba roto.

No veo clichés en ninguna parte del original. Simplemente cambie el despertar a “despertar” o alguna otra palabra real, ¡y estará listo para comenzar!

Espero que ayude 🙂

Answer 10

Para mí, es un buen comienzo, pero sugeriría eliminar la elaborada palabrería. Para guiarte, lee a Frost y observa cómo puede crear una imagen y animar una escena con las palabras más claras. Por ejemplo, ¿qué es lo que realmente quiere decir cuando escribe “líneas rectas abotonadas” o “palmas con telarañas” o especialmente “dos rizos abrazados”? (No, no creo que esa línea sea demasiado cliché).

Answer 11

Gracias por el A2A.

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Me gustan más ciertos aspectos de la primera versión.

La línea de apertura original que dice que el tren sacudió a sus pasajeros entre paradas es fuerte y le dice al lector que la vía del tren es vieja y que el tren no es cómodo. Es normal ser sacudido cuando el tren entra y sale de las estaciones, pero ser sacudido entre las paradas ofrece una perspectiva diferente, una de incomodidad prolongada.

La segunda versión es mucho más clara sobre quién está mirando el mapa del metro y eso es bueno, pero viene a expensas de esa pequeña comprensión de la recepción del corazón dibujado por la hija: ella lo ha apretado en un puño y está avergonzada por eso. Esto hace que el conflicto implícito en “Dibujado con seriedad y precisión, / Sus mentes se mapearon en líneas trazadas directamente” más fuerte.

La segunda versión es mejor para describir el dibujo del corazón y eso es una gran fortaleza, aunque dice que el dibujo fue poco entusiasta y que nada sobre las acciones de la madre parece poco entusiasta en la primera versión. La dinámica entre la madre y la hija parece más grave / grave en el original que en la versión más reciente. La versión más nueva es menos clara sobre quién se abotona el abrigo y quién lo lleva puesto.

Me gusta el verso libre y me gusta mucho el tono de ambas versiones de este poema. Sus imágenes son fuertes y el contenido emocional es especialmente fuerte en la versión original. Supongo que algunos de los que respondieron a su poema, no leí las 20 publicaciones, le dijeron que el verso libre debe ser más conversacional. Hasta cierto punto eso es cierto. Sin embargo, la conversación es la forma en que la gente común habla habitualmente de cosas comunes, y a veces la vida debe hablarse en tonos más allá de la banalidad de lo común.

Lo siento, no llegué a esto hasta ahora.

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Answer 12

¡Realmente me gustó la versión original, que era más clara, comprensible y simple! No entendí a qué te referías

Cada temblor de las manos dibujadas, sobrescrito;

El resto del poema es agradable y, para decirlo, maravilloso.

El segundo borrador parece perder su alma, se volvió más descriptivo y carente de simplicidad. Todavía creo que este poema será increíble si buscas correcciones muy minuciosas en el primer borrador.

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Gracias y todo lo mejor!

Answer 13

Ese fue un gran comienzo para una poesía.

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Sin embargo, quiero señalar que el simbolismo debe ser claramente introducido. Por ejemplo, la palabra ‘fantasma’ utilizada en el poema es bastante confusa. Al menos deberías presentarlo como “Fantasma de los recuerdos” o algo así para que los lectores conozcan el flujo del poema.

Soy fanático tanto del poema de verso libre como del poema rimado, aunque también estoy fascinado con hermosos diseños de haikus y tankas, aunque tu poema no es tan bueno, pero tampoco es tan malo. Es un buen comienzo para un escritor inspirador como tú.

Un poema necesita tener una conexión clara entre tus lectores y tú. Además, un buen poema no siempre necesita palabras profundas para impresionar a los lectores. No digo que la poesía no se trate de las palabras porque la poesía en sí misma es un juego de palabras, pero para hacer un buen poema, la mejor impresión que los lectores recordarán principalmente es el tema y su contenido.

Si quieres practicar poesía, debes leer más obras de poetas notables. Aprenderás mucho de ellos.

¡Que tengas un gran día!

Answer 14

Escribo poesía, pero nunca la he tratado de manera muy formal. Siempre me resultó más fácil comenzar con un esquema de rima y luego pasar al verso libre, porque me resulta un poco más difícil agregar coherencia en este último. Dale una oportunidad a la estructura, es posible que te sorprenda saber con qué facilidad recoge tus pensamientos.
Otro puntero, una vez que haya escrito algo, lea y vuelva a leer hasta que se sienta perfecto. Te sorprenderá la cantidad de diferencia que puede cambiar una sola palabra.
Ahora, hablando de este poema. No estoy seguro si realmente lo entiendo. No es necesariamente algo malo si un lector no comprende su poema, probablemente lo hará volver en algún momento. Sin embargo, también disuadirá a ciertos lectores, por lo que debe saber a quién se dirige.
El comienzo es simple e íntimo, más allá de eso la línea de pensamiento parece enredarse un poco. Tengo una imagen borrosa en mi cabeza cuando leo el último par de líneas, y tengo la sensación de que estás tratando de decir mucho más que esa imagen, pero no puedo identificarlo.
Mi consejo sería comenzar más simple. Es tentador apuntar a algo abstracto la primera vez que lo intentas, pero serás mucho mejor si comienzas con cosas más fáciles y pasas a lo abstracto una vez que hayas entendido cómo organizar tus pensamientos en poesía para que puedas transmitir lo que estan pensando. Por supuesto, también debe dejarse alguna interpretación al lector, pero su intención tampoco debe perderse.
Para empezar, esto estaba bien escrito. Me gusta tu estilo, y algunas de las líneas realmente se destacan. El primero y el último par de líneas especialmente. El principio hace que quieras seguir leyendo, mientras que el final da una sensación de continuación sin negar el cierre del lector.
Lo más importante, recuerda que estás escribiendo debería hacerte feliz. Este fue un buen trabajo! Sigue escribiendo, solo mejorarás con la práctica.
EDITAR
Leí tu segundo borrador. Mucho más coherente y más fácil de entender. ¡Bien hecho!

Gracias por el A2A.

Answer 15

Me gustaría darte un consejo importante, un consejo que alguien me dio una vez: no me importa tanto lo que otras personas piensen de tu poesía. ¿Por qué digo esto? Porque la poesía debe ser tu libertad para expresar lo que quieras a quien quieras de la forma que quieras. ¡Me encanta hacerlo! Hazlo siempre que tengas ganas de escribir. Lee a otros. Si está escribiendo constantemente al mismo tiempo que lee a otros, naturalmente progresará. Aprenderá por qué es importante revisar y editar por sí mismo. Explorará naturalmente diferentes técnicas, todo por su cuenta. Buena suerte !!

Answer 16

En primer lugar, gracias por pedirle a los lectores comentarios sobre tu poema, mi amigo. Eso es muy útil y seguramente le enseñará muchas cosas sobre su oficio, si presta atención a los comentarios de las personas.

Tengo que decir que prefiero su versión original sobre su segundo borrador, pero tengo un problema con sus personajes, porque no me parecen humanos, se ven como robots, como figuras de palo. Por favor, trabaja en eso. Pero me encanta la escena. Se ve tan íntimo y natural.

Answer 17

No puedo darle un análisis en profundidad de esto, pero en general, me gusta más la estructura de su borrador: para mí es más directo y fluye mejor.
La segunda versión parece más desarrollada, pero pierde el golpe del original.
Recomendaría desarrollar más el lenguaje (como lo hizo en la segunda versión), pero trate de retener estructuralmente el golpe del primer borrador.
Escribir poesía es un arte fino. Cuando edita, generalmente encuentra que puede refinar, pero la reestructuración total significa que corre el riesgo de perder la sensación del núcleo que estaba transmitiendo cuando inicialmente escribió el poema.

Answer 18

No creo que ningún poema necesite una forma formal, pero si usas la forma, síguela.

Con esto, léalo en voz alta a un ritmo lento, cuando necesite respirar, ponga un salto de línea, especialmente en los sonidos fuertes.

Elimine el texto explicativo, como “as” como el tren.

Pruébelo en tiempo presente ya que tiene una sensación de inmediatez y eso lo mejoraría.

Me encantan las imágenes y la analogía de las vías del tren.

En este momento, es un momento encantador que se visualiza fácilmente, pero no estoy seguro de lo que estás tratando de decir, especialmente los susurros y las figuras delgadas; me recuerda a algunos de los mendigos que vi en E. Berlin … Cuando termines, agrega el título. Por cierto, está bien ser simplemente un momento abastecido.

Sigan con el buen trabajo.

Gracias por el A2A Deshmukh Krishna

Answer 19

Tu poema es interesante y apasionado. Pido disculpas si me falta lo obvio, sin embargo, hay un punto general que me falta. Creo que la mejor palabra para describir esto es decir que no entiendo de tu poema lo que me estás diciendo al escribirlo. Ofrece un poderoso contraste entre la fragilidad de las personas, especialmente la madre, y la complejidad y el poder del tren y el sistema de transporte. No puedo evitar sentir que esto se haría aún más poderoso comprar algo que aún no se ha incluido. Elijo no hacer ninguna sugerencia porque no es mi pieza.
Escribe en ti de corazón apasionado.

PD: las dos últimas líneas de la versión original abordan lo que siento que falta.

Answer 20

No puedo escribir una respuesta mejor que la que Arjuna ha escrito. Iba a hablar sobre opciones de palabras incómodas, como usar el fisting como si fuera sinónimo de hacer un puño, pero esos son detalles. ¿De qué trata realmente el poema?