¿Qué es más importante al escribir el segundo borrador? ¿Trama o estilo?

Answer 1

Pregunta original: ¿Qué es más importante al escribir el segundo borrador? ¿Trama o estilo?

Depende de la historia.

Si su trama es bastante genérica, entonces definitivamente desea centrarse en su estilo. La gente no quiere leer una historia que sea repetitiva a menos que haya algo más que los atraiga. Para la ficción, eso significa que tus personajes tienen que ser excepcionales o que tu estilo es muy diferente al de los demás, debería sentirte claramente . Sin embargo, el estilo es importante, así que si sientes que no lo has encontrado, practica escribir en una variedad de géneros y encuentra lo que es común entre todos ellos.

Si su estilo es bastante genérico, definitivamente desea centrarse en su trama (pero creo que el estilo es más importante que la trama, así que encuentre su estilo si aún no lo ha hecho). La trama es importante para atraer a las personas inicialmente. Casi nadie en estos días lee el primer capítulo para ver si quieren comprar un libro; leen la sinopsis en la parte posterior, que contiene un ligero resumen de la trama. Si quieres que la gente saque tu libro de la tienda, necesitarás tener una buena trama.

Más allá de estos dos, tener un buen título y portada atraerá a la gente a su libro. Es importante presentar su libro de manera que la gente se interese en él. Es probable que los títulos aburridos hagan que la gente piense que su historia es cliché.

Answer 2

Creo que no se debe dedicar un solo borrador a una tarea específica hasta que ingrese en los últimos que son específicamente para la edición y corrección de copias.

He hablado o escuchado ampliamente a cinco o seis escritores de ficción muy exitosos, y todos tienen diferentes procesos para reescribir. Incluso sus interacciones con sus editores con respecto a las reescrituras son bastante diferentes.

Los diversos procesos de reescritura de estos autores solo comienzan a normalizarse en una sola ruta cuando llegan al punto de satisfacer a sus editores, y la mayoría de lo que queda después de eso es finalizar las galeras con la corrección de pruebas y la edición de copias.

Uno de los factores más importantes que determina la forma en que un escritor se acerca a las reescrituras es si son outliners o escritores de descubrimiento. Brandon Sanderson y JK Rowling son ejemplos de autores que planean mucho antes de escribir mucha prosa. Stephen King es un gran ejemplo de un escritor de descubrimientos que salta a la prosa, escribiendo junto a sus pantalones mientras la historia y los personajes se le revelan. En verdad, todos los escritores son una combinación de ambos estilos, pero todos nos inclinamos hacia uno más que el otro. Donde te caes

Los escritores que planean con mucha anticipación confían en sus notas y bosquejos mucho más durante la reescritura, mientras que los escritores de descubrimiento a menudo terminan tratando su primer borrador como básicamente un esbozo de “flujo de conciencia” realmente detallado.

Más allá de eso, es solo preferencia individual. No hay forma correcta o incorrecta de reescribir. Cuanto más lo hagas, más descubrirás lo que funciona para ti.

También una nota sobre el estilo, o la voz, de todas las habilidades de escritura, esta es la más difícil de mejorar conscientemente y solo. Se necesita mucha, MUCHA práctica para mejorar su voz de escritura, y a menudo necesita la opinión de otras personas. Un grupo de redacción o un editor. En última instancia, los lectores y editores son más indulgentes con una trama promedio escrita con una gran voz que viceversa. Cuando los editores compran un libro, están comprando la voz del autor más que cualquier otra cosa, porque saben que pueden mejorar la trama y los personajes mucho más fácilmente de lo que pueden mejorar la voz del autor.

Mi sugerencia para usted sería no limitar su segundo borrador a centrarse en una cosa. Espero que te hayas dado al menos un pequeño descanso después de terminar tu primer borrador para disfrutar del ENORME logro de escribir un libro. Y para despejar tu cabeza y permitirte ojos moderadamente frescos para tu segundo borrador.

Answer 3

Mi proceso de edición tiende a seguir el siguiente paso:

• Tome borradores tirados y secuenciarlos
• Desarrolle una trama suave, cortando y rellenando donde sea necesario mediante la construcción de capítulos con ganchos y colgadores de acantilados

Entonces diría trama porque primero debes tener una historia antes de que el estilo tenga sentido. La trama busca conectar escenas con un conjunto de opciones de personajes que luego provocan reacciones. A menudo, la trama se construye de manera bastante fluida mientras estoy dibujando, ya que ordeno y hago una lluvia de ideas de escenas necesarias mientras escribo.

El estilo tiende a entrar en muchos puntos. A menudo hago una edición página por página mirando el texto y aguantando un equilibrio de escenario, diálogo, acción y colocación de información sensorial y lenguaje corporal. Corté secciones reveladoras y las reemplazo por mostrar secciones.

No hago esto de inmediato porque hasta que se establezca la trama, las escenas podrían pasar de Navidad a julio, o de un campo de hierba a un cubículo en la parte trasera de una vivienda.

Más tarde, podría sentir la necesidad de un marco narrativo que envuelva la historia en puntos clave donde un lector podría perderse. Realmente no puedes construir esto hasta que sepas el final y te relajes y contemples lo que has dicho.

Answer 4

Trama.

El primer borrador es solo para escribir la historia en papel.

El segundo borrador es arreglar todos los agujeros de la trama, fortalecer el desarrollo del personaje, aumentar la tensión, aumentar las apuestas, etc.

El tercer borrador es hacer todo esto nuevamente después de recibir los comentarios de los lectores beta críticos.

El cuarto borrador es corregir inconsistencias, errores, etc.

Quinto y posteriores borradores son para mejorar el estilo, el flujo, corregir la gramática y los errores tipográficos.

Answer 5

Diría que tu “estilo” es la voz que usas para narrar la historia, y eso está bastante bien establecido mientras escribes el borrador.

Después del borrador, se convierte en un “trabajo en progreso”, con el que puedes jugar hasta que lo obtengas de la manera que lo deseas (o hasta que tu editor te lo quite con impaciencia).

Esto es lo que yo consideraría el “segundo borrador”. Obviamente, vas a modificar el estilo, pero como mencioné, habrías establecido el estilo mientras escribías el borrador. El enfoque principal del segundo borrador debe ser obtener todos los elementos de la historia en su orden correcto, de modo que cuando termine, tenga su “pieza terminada”.

Solo que no estará terminado. Será arrojado de vuelta a su regazo para reescrituras, que serán cambios en los elementos de la historia; agregar, expandir, eliminar y ese tipo de cosas. Su estilo narrativo es el medio, y ya está establecido.

Habiendo dicho eso, de repente recuerdo una reunión de historia en la que la voz narrativa era un problema (estaba intentando un estilo lindo y conversacional) y me puse como loca para explicar a qué me dirigía, después de lo cual volví y volví a contar la historia. con una voz muy diferente

Ambos son importantes, pero debes establecer tu estilo antes de poder contar la historia. A menos que lo arruines como lo hice yo. Aunque no lo recomiendo …

Answer 6

Ninguno de los dos son consideraciones secundarias, aunque fijar la trama debería pesar el estilo en esta etapa. El estilo se mejora en las ediciones de pulido. Los segundos borradores son para tratar los principales problemas mecánicos y quizás de continuidad. La idea es un borrador más o menos limpio y funcional. Tercer borrador del acuerdo más específicamente con la trama y las mejoras en el estilo.

Answer 7

Ambos deberían llamar su atención.

El objetivo no es hacer un número interminable de borradores, atacando un elemento cada vez. El objetivo cada vez es pulir su EM para que sea un buen producto terminado en todos los aspectos. Si llegas al final de un borrador y sientes que aún no está allí, entonces sí, regresa y aborda lo que aún necesita trabajo. Haz tantos borradores como necesites. Pero el objetivo cada vez que edita es tratar de arreglar * todo * lo que necesita arreglarse, no solo hacer una tarea por pase.

Answer 8

Trama.

Es algo así como aprender música. Aprenda primero las notas, luego póngalas al ritmo correcto.

Realmente tome el tiempo para hacer una base para su escritura, luego aplique el estilo. Sin embargo, creo que agrega su propio estilo personal cuando escribe, independientemente, pero puede concentrarse en el estilo cuando tiene una historia compacta y concisa.