Como escritor, ¿cómo manejas escribir a través de la parte aburrida pero necesaria de una historia?

Encontré una epifanía sobre escribir en un lugar inusual: ver una serie de videos Lynda: Cursos en línea, clases, capacitación, tutoriales sobre edición de películas.

El instructor (Norman Hollyn, de Introducing the Lean Forward Moment, entre otras cosas) tenía algunas ideas muy interesantes, pero había una cosa en particular que, según él, que ha tenido más resonancia en mi escritura.

Esencialmente, cada edición, cada escena, cada corte, debe tener un momento en el que se incline hacia la resolución de la historia. Cuando escribas la historia, no te preocupes demasiado por esto, pero al editar revisa cada escena y pregunta

  1. ¿Cómo mueve esta escena al lector (y la historia) hacia adelante?
  2. ¿Cómo se relaciona esta escena con las escenas anteriores y afecta las escenas posteriores?
  3. ¿Es necesaria esta información? ¿Hay algún otro lugar donde pueda incluirlo y hacerlo más atractivo?

Lo apropiado que sea para su historia dependerá en gran medida del tipo de historia. Si está escribiendo una novela de ficción literaria histórica masiva, es casi seguro que puede escribir escenas que son totalmente, o casi por completo, una exposición. Sin embargo, para mucha ficción, tener en cuenta estas ideas puede ayudar a crear historias que pasen de página y que no puedan dejar de leer libros que atraigan a los lectores de principio a fin.

Por “aburrido” te refieres a la narrativa / exposición? Si es aburrido, vuelva a escribirlo. No hay necesidad de volcados de información o pasajes aburridos. Como dice el viejo refrán, si no avanza la trama, córtala.

Puedes usar diálogos, escenas de acción o algo que el MC hace / hace para darle vida a la narrativa. Como ejemplo, digamos que tienes un chico desayunando. Come lo mismo todas las mañanas, tostadas y té. Unta mermelada sobre la tostada, agrega exactamente una cucharadita de azúcar. Enjuague y repita y yee-hah, puedo ver tus ojos vidriosos ya.

Entonces, para hacer este pasaje más interesante, pídale que se levante tarde, vierta sal en lugar de azúcar en su té porque tiene prisa, lo escupe con asco y luego se tropieza con el líquido cuando toma un trapo para limpiar el té. lío. Claro que es un tropo, pero si escribes algo así para romper la narración, debería servir para hacer que el personaje sea más humano, más identificable.

Mira la película Clockwise, con John Cleese. Al principio, su personaje es un poco aburrido y prospera con la regularidad. Es un tipo aburrido, según el horario, pero cuando pierde un tren, su día se va al infierno y se desmorona cada vez más al final de la película. Puedes hacer lo mismo con tu narrativa. Nunca los haga aburridos o corre el riesgo de perder al lector. JMO …

Gran parte de esta discusión parece centrarse en la parte “aburrida” de la pregunta e ignorar lo “necesario”. Intenta mirarlo desde una perspectiva diferente: ¿por qué es necesario? Lo hace:

  • trama anticipada
  • desarrollar personaje

Si no avanza la trama o desarrolla un personaje, probablemente no sea necesario en absoluto y sí, absolutamente, omítalo si es aburrido. Sin embargo, si hace una de esas dos cosas, tiene razón, probablemente no pueda omitirla por completo. Entonces, en ese caso, debe investigar por qué una escena importante que no se puede omitir es aburrida y convertirla en interesante.

Algunos ejemplos:

Tal vez tienes un montón de personajes, y el primer conjunto necesita captar el segundo conjunto de lo que está sucediendo. Esto podría terminar siendo una gran exposición de cosas que los lectores ya saben, y el escritor ya sabe, por lo que, por supuesto, es aburrido cuando se hace de esa forma . Entonces, ¿qué más puedes hacer con él?

  • No se concentre en escribir la palabra rehash palabra por palabra. En lugar de eso, abredézcalo y concéntrese en nuevas reacciones a la información. El lector completará el resto por sí mismo.
  • Use flashback en lugar de diálogo. Solo lo suficiente para atraer al lector y recordarles, no lo suficiente como para reescribir todo el capítulo anterior.
  • Cuéntalo desde la perspectiva de un personaje diferente.
  • Mejor aún, combine esos enfoques.

Algo más que puede volverse “aburrido” es la descripción y la configuración de la escena. Una vez más, sin embargo, estas cosas son importantes y deben estar allí. Lo que puedes hacer es:

  • Romperlo, intercalarlo con diálogo o acción. Nadie quiere leer párrafo tras párrafo del escenario. Al menos, no desde la invención de las “imágenes en movimiento” no lo hacen.
  • Hazlo relevante. Por ejemplo, tome esta descripción: “La sala de estar con paneles de madera estaba dominada por una gran mesa cubierta con un mantel de lino en descomposición y telarañas grises, llenas de polvo, adornaban las esquinas”. Esa es una descripción perfectamente legítima y funcionaría muy bien en Las notas de escena de un guión de película. Pero intente algo más como: “Abrazando la pared para evitar la mesa y su mantel en descomposición, sentí el toque de las viejas y polvorientas telarañas rozando la parte posterior de mi cuello como un susurro fantasmal, y me estremecí”.

Ahora, no solo sabemos cómo se ve la habitación, también sabemos lo que está haciendo el personaje, y cómo se siente el personaje al respecto, lo cual es tan importante si no más.

Un pensamiento final:

Salto mucho cuando escribo. Si bien tengo una idea de los personajes generales y el esquema de la trama, cuando empiezo, muchos de los detalles son bastante vagos. Escribo las escenas que me vienen a la cabeza, que más me atraen en ese momento, y luego vuelvo y relleno los espacios en blanco. Descubro cosas sobre mis personajes mientras los escribo. Hacerlo a menudo me permite volver y completar una escena “aburrida” más tarde … Porque ahora sé lo suficiente sobre mis personajes y hacia dónde va la historia que ya no es aburrida, genérica o cliché.

Tal vez la escena sea solo “aburrida” porque todavía no sabes lo suficiente sobre tu trama, tus personajes o tu mundo …

Si es aburrido, no es necesario. Hitchcock: “El drama es vida con las partes aburridas cortadas”.

La verdadera pregunta que recibo aquí es: “¿Cómo se escribe una escena que no sea aburrida?”

Entonces, para responder a esta pregunta … Si una escena se siente aburrida, hay muchas razones diferentes por las que podría ser así:

  1. No hay suficiente conflicto. Para tener conflictos, necesitas a alguien que quiera algo, y necesitas una fuerza opuesta (u otra persona) que trate de evitar que obtenga lo que quiere.
  2. La escena ocurre genéricamente. Genérico simplemente significa cliché. Su escena puede tener conflictos, e incluso puede tener muchos, pero la escena puede moverse de una manera que el público / escritor ya haya visto docenas de veces antes. Cuando todo sucede de manera predecible, es aburrido. Por lo tanto, debe trabajar para descubrir por qué algo es predecible y tratar de escribir cosas que no lo son: cosas que otras personas no han visto antes o que no conocen; algo fresco Incluso al escribir piezas de género (por ejemplo, un atraco que salió mal), apunte a algo que la audiencia no haya visto antes, es decir, “¿Qué tiene de especial este atraco que es diferente de cualquier otro atraco?”
  3. La exposición se entrega sin exprimirla. La exposición es simplemente información que la audiencia necesita para comprender el resto de la historia. En una buena escritura, la exposición se disfraza o aumenta, ya sea por medio de un conflicto (ver punto 1) o de una manera que la audiencia no espera (ver punto 2). Robert McKee, en su obra seminal “Story” tiene un dispositivo rápido para aumentar la exposición: hacer que los personajes se hablen sarcásticamente sobre los detalles que la audiencia necesita saber, de modo que esencialmente la información se entregue a través del conflicto.
  4. Más información sobre la exposición: también podría intentar ofrecer una exposición a lo largo de la historia en lugar de ponerla en cucharas al principio. Cuando retrasa la exposición de esta manera, guardándola para el momento crítico en el que la audiencia realmente la necesita, está haciendo que la audiencia trabaje más duro, en el buen sentido, dándoles preguntas de suspenso que responderá más adelante (y con suerte responderá de una manera que sea sorprendente, no predecible). Como solía decir mi profesor de cine, Boris Frumin: “La audiencia está trabajando”, que es su forma de decir que necesitas involucrar a la audiencia haciéndola un participante activo en lugar de pasivo. Si nos fijamos en los trabajos anteriores de Tarantino (por ejemplo, Reservoir Dogs), aprovecha la exposición saltando a tiempo en lugar de contarla secuencialmente. Bien hecho, puede ser muy dinámico, y no aburrido.

No escribas una escena aburrida solo porque creas que es necesaria para la trama. Si le resulta aburrido escribir, será aburrido que otros lo lean. Es posible que lo revise, pero la mayoría de los lectores no lo harán. ¿Por qué deberían ellos?

Si te encuentras frente a una escena aburrida, hay un par de cosas que puedes hacer.

  1. Saltarlo. Escenas aburridas pueden suceder fuera de la página. Por ejemplo, tus personajes pueden estar esperando algo, pero no tienes que esperar con ellos. Fin de la escena o capítulo. Cuando comience la siguiente escena, coloque una línea en alguna parte para indicar el paso del tiempo.
  2. Hazlo interesante. Su trama principal puede haber alcanzado una meseta temporal, pero ¿qué pasa con sus subtramas? Esta puede ser una buena oportunidad para desarrollar los personajes, sus relaciones y sus conflictos internos.

Tengo que estar en desacuerdo con la respuesta de Joab Hodge. Si un pasaje es aburrido, entonces debes considerar reescribirlo con el mismo humor o tensión que has traído a otras partes de tu historia.

Como ejemplo, considere el libro de no ficción de Anthony Summer, Not In Your Lifetime . El Sr. Summers reúne hechos, pruebas y conjeturas, algunas de las cuales se repiten hasta el infinito en otros libros, en una narrativa que hechiza y cuyo resultado, la muerte del presidente Kennedy, ya se conoce.

No hay una oración desperdiciada. Y teniendo en cuenta cuántas ediciones ha habido de su libro, como resultado de actualizaciones continuas a medida que los documentos han sido y siguen siendo publicados por la Junta de Revisión y Registros de Asesinatos, no es una hazaña para mantener el libro en un cambio de página.

Mi consejo para usted es que vuelva a leer su trabajo, reescriba y luego vuelva a escribir hasta que elimine la palabra “aburrido” de cualquier descripción de su narración.

Tal cosa no debería existir. Si la historia me aburre como escritor, aburrirá al lector. No encuentro ninguna parte de mi trabajo que sea aburrida. Ahora, un lector puede estar en desacuerdo ya que uno no puede complacer a todos, pero si está aburrido con su escritura, cambie lo que está escribiendo. Pase más tiempo pensando en lo que necesita mostrar y encuentre una forma más creativa y entretenida de expresarse. Si no puede hacerlo en el acto, simplemente anote la parte aburrida y cámbiela durante el proceso de edición.

Lo haces emocionante.

Lo siento si estoy sonando simplista, pero la razón por la que es aburrido es porque has eliminado las partes interesantes.

Si este es un largo bloque de exposición, podría intentar agregar humor.

Imagine a alguien tratando de explicarle algo serio a alguien que accidentalmente consumió un brownie atado a la olla (google “Barney Miller hash brownies” y agradézcame más tarde).

Por el contrario, podría agregar tensión.

¿Algo te persigue? Adivina qué, todavía te persigue, incluso cuando te detienes para explicar lo que necesitas hacer para que esa cosa deje de perseguirte.

Podrías dividirlo. ¿Necesito tomar toda esta basura de una vez o me pueden dar pedazos a medida que avanzamos?

¿Necesito una lección completa sobre la teoría del Caos antes de comenzar la historia? ¿Hago? Bueno, joder … bueno, entonces saquemos esta mierda de en medio en las primeras 30 páginas, pero maldita sea, es mejor que me digas que necesito saber esto y ser un gran escritor para estar dispuesto a sufrir. a través de esta mierda porque sé que va a ser un thriller de acción sin parar para las próximas 300 páginas. RIP Michael Crichton (personalmente no creo que le haya importado a Jurassic Park, pero está en un ataúd de oro macizo, así que, ¿qué coño sé?). Si se trata de una película, tienes 3 páginas y luego folla, quiero ver un lagarto CGI.

Pero realmente, al final del día, solo es aburrido porque lo estás haciendo aburrido.

La exposición envuelta alrededor de personajes interesantes, eventos o diálogos hará que incluso el tema más aburrido sea entretenido.

Oye, apuesto a que puedo hacer que GRAMMAR sea interesante …

Consejo 1: Aquí es donde se vuelve crítico “convertirse” en el personaje. Sumérjase en la historia, imagine su entorno, haga lo que haría en su posición y simplemente escriba. Lo que pasa con la escritura es que habrá partes aburridas, incluso partes que estarás perfectamente bien escribiendo, y al momento siguiente perderás interés instantáneamente. Otro consejo es durante las partes aburridas, no use palabras gigantescas que tiene que ir a un diccionario de sinónimos y busque sinónimos que tarden una eternidad en encontrar y pensar qué palabra se ajusta mejor. Solo escribe. Ir con el flujo. ¡Lo que puede sonar mal en tu mente puede sonar mejor en la mente de otra persona! Sepa que después de la parte aburrida, probablemente se recuperará nuevamente, así que continúe.

Consejo 2: Trae el mundo real a tu historia. Para hacer que las partes aburridas sean más interesantes, agregue más detalles, pero Ah-ta-ta-ta , olvide las grandes palabras por ahora. Describa el entorno, las emociones de los personajes, sus motivos, etc. Realmente profundiza en la historia y haz que sea interesante escribir.

Espero que esto haya ayudado! Saludos 🙂

Si estoy escribiendo ficción, y llego a un punto en el que creo que una escena es aburrida pero necesaria, significa que me he salido de los rieles en alguna parte y estoy pensando mal.

Eso significa que es hora de dar un paso atrás y preguntarme:

  • ¿Por qué es aburrido?
  • ¿Por qué es necesario?

Si es necesario únicamente para exposición o historia de fondo, no es realmente necesario. Probablemente necesito repensar cómo le doy esta información al lector.

Si es necesario desarrollar un personaje o continuar la trama, no debería ser aburrido. Si no hay forma de hacerlo interesante, eso podría significar que la trama, el personaje o ambos son aburridos. Si la trama y el personaje son interesantes pero la escena es aburrida, no estoy escribiendo la escena correctamente.

Grabé un video para ti 😉

Feliz escritura apasionada!

Ryan Biddulph

Blogging y escritura de libros electrónicos desde el paraíso

Como editor, una de las primeras novelas en las que trabajé fue una novela de fantasía en la que había una sección central completa que era esencialmente política y, como tal, gente hablando en las habitaciones. Ahora, no hay nada intrínsecamente malo en People Talking In Rooms, pero estas fueron realmente solo negociaciones sobre cómo configurar la segunda mitad de la novela y me preocupaba que los lectores perdieran interés.

Lo que sugerí fue cortar dos o tres capítulos por completo y decir PARTE DOS: SEIS MESES MÁS TARDE, básicamente. No tuvimos que mostrar las discusiones porque, aunque era necesario para la trama que ocurrieron, nada realmente avanzó en términos de carácter, y no fueron terriblemente dramáticos. Podemos decirle al lector lo que sucedió. En realidad, podemos dramatizar lo que sucedió jugando con el hecho de que el lector no sabe lo que sucedió en esos seis meses y, por lo tanto, en lugar de simplemente exponerlo cronológicamente, podemos sorprenderlos con lo que ha cambiado.

Si es aburrido, no es necesario.

Recuerde, si el autor está aburrido, entonces el lector estará aburrido y un lector aburrido no esperará las partes interesantes. Un lector aburrido asumirá que el resto de la historia es aburrida y abandonará la lectura.

Piensa en escribir como un chef de palabras. No hay parte aburrida de una comida. Incluso las guarniciones y las ensaladas deben estar bien sazonadas y condimentadas.

¿Entonces lo que hay que hacer?

Paso uno: Determine por qué se necesita esta parte?

Paso dos: encuentra una manera de darle vida. Si no puede, regrese al tablero de dibujo del paso uno.

Si mi historia tiene una parte aburrida, no lo estoy haciendo bien. Piezas necesarias, sí. Bits lentos, sí. Y a veces el desafío es cómo tomar un poco necesario y hacerlo interesante o emocionante.

En cuanto a cómo supero las partes que son difíciles de escribir o cuando la historia no me interesa, se llama terquedad.

Si es aburrido para usted, será aburrido para sus lectores. Déjelo afuera hasta que pueda encontrar una manera de escribirlo mejor o decida dejarlo por completo.

Yo no. Debe haber una forma más interesante de presentar la información.

Si hay una parte aburrida, la corto. Las partes aburridas no pertenecen a las historias. Ser aburrido es la definición de fracaso en la narración.