Cómo mejorar mi diálogo en un thriller ficticio que estoy escribiendo

Léelo en voz alta.

Esta es una técnica bastante simple. Cuando escribimos usamos un estilo ligeramente diferente al que hablamos. La escritura tiende a ser más formal y esto a menudo se desvanece en el diálogo. La mejor manera de ver si el diálogo es rígido es hacer que alguien (o usted mismo si es necesario) lo lea. Todo lo demás debe eliminarse aparte del diálogo para esto.

Si el discurso suena extraño o todos los personajes suenan igual, tiene problemas.

Una forma interesante de evitar esto es usar un programa de voz a texto. El discurso sería natural, aunque tendría que editar para mayor claridad.

En cuanto al aspecto del realismo que depende de tu enfoque. Si está escribiendo un tipo de pieza pulposa, entonces el diálogo va a ser un poco confuso. Lo que el profesor probablemente está llegando es que esto no es una buena escritura, sin importar si fue un éxito de taquilla o no.

Hacer que el diálogo sea realista se trata de conocer a tus personajes. El diálogo representa lo que dicen sobre la situación. Es probable que alguien de un rancho en el sur profundo reaccione y hable de manera diferente que alguien de una familia elegante que envía a sus hijos a Eaton. La perspectiva del mundo y los patrones de discurso serán diferentes. Puede experimentar con esto usando subtítulos en las entrevistas de televisión que encuentre. Si puede armar una transcripción, puede ver cuán diferente es el discurso.

Sin embargo, tu mejor opción es leerlo en voz alta. Un guión está escrito para ser hablado, no leído, por lo que debería hacerlo de manera habitual. Haz que cada personaje sea distinto y piensa en cómo reaccionarían ante la situación en la que los estás poniendo.

Gracias por el A2A.

Manténgase en la trama principal de su historia, no se desvíe. Haga cada oración corta, táctica con respecto a la trama y contundente. Sin embargo, no haga que nadie hable de manera poco realista, solo para explicar la trama. Figura su actuación elaborará en el guión. No es necesario que les expliquen verbalmente todo. Lo emocionarán y lo representarán. Su trabajo es avanzar en la trama a través del diálogo. Pero recuerde, los actores también lo harán, y dejarles mucho es una buena idea. Además, tenga cuidado con las oraciones parciales, como “Mira por la ventana, es …” Es posible que tengas que hacerlo, “¡Mira por la ventana, es ÉL!” O algo que elabore, en ciertos casos. En otros casos, es más sabio dejar las cosas afuera, para evitar telegrafiar eventos climáticos.

Sin embargo, no deje que la gente se pregunte demasiado sobre lo que está sucediendo, en los casos en que de alguna manera sería incierto. Una cosa que puedes hacer es estudiar a los millennials y cómo hablan, qué es el diálogo normal moderno entre las personas hoy en día. Para que no te atasques en el pasado. Busque palabras y frases que use en Internet y encuentre el equivalente moderno. Agregue principalmente aquellas palabras / frases que los jóvenes usan hoy en día. Mantener las cosas modernas las mantiene realistas, si la historia se desarrolla en los tiempos modernos.

Sin saber con qué estás luchando, esa es una pregunta bastante difícil. Solo puedo decirte los principales problemas que encuentro en el diálogo.

Ninguna de estas son ‘reglas’ y siempre hay excepciones. Pero básicamente:

En primer lugar, es importante saber quién está hablando: nada es más frustrante para un lector que no estar seguro de qué personaje está diciendo una línea.

Los personajes que dicen cosas que nadie diría, solo como una forma de decirle algo al lector, se desaniman.

Un diálogo largo y desgarbado, sin etiquetas de acción, puede hacer que un lector comience a leer rápidamente.

Muchos cortos hacia adelante y hacia atrás, como un partido de tenis, pueden volverse cansados ​​rápidamente.

Dos o tres personas hablando, donde cualquier parte del diálogo podría pertenecer a cualquiera de ellas, muestra un desarrollo deficiente del personaje (a menos que el punto sea que los personajes son muy similares y han tenido experiencias de vida muy similares).

No modeles el diálogo sobre el discurso “real”. Nadie quiere leer muchos ums y ahs, y la gente no termina las oraciones.

Editar: está bien, veo que has cambiado la pregunta para incluir más detalles. Volveré sobre esto en breve …

Para escribir un buen diálogo, realmente necesitas CONOCER a tus personajes. Entonces, siéntate y haz pequeñas biografías para ellos. ¿A dónde fueron a la escuela? ¿Cómo eran sus familias? ¿Cuál es su comida favorita? ¿Cuál es su peor experiencia? Si fueran a la escuela secundaria, ¿cómo sería el interior de su casillero? ¿Cuál es su conexión el uno con el otro? ¿Su historia el uno con el otro? ¿Hay viejas rivalidades o amor no correspondido justo debajo de la superficie? Etc. Te haces una idea.

Sé todo lo que suena estúpido y tedioso. Pero, cuanto mejor conozca a sus personajes, más reales serán para usted y más fácil será el diálogo. ¡Diablos, casi se escribe solo!

Realmente no importa qué tipo de guión sea, el diálogo debe ser realista. Parece que podrías estar tratando de contar demasiado de la historia a través del diálogo. Aquí hay algunas sugerencias:

Pase el tiempo en lugares públicos y escuche cómo hablan las personas, cómo se hablan entre sí. Eso es lo que quieres imitar en tu diálogo. Escuche atentamente la forma en que las personas reales hablan en la vida real. Afina tu oído a eso.

La regla es “mostrar, no contar”. La película es un medio visual. Cuanto más visualmente cuentes la historia, más fuerte será. No quieres que tus personajes hablen de lo que sucede visualmente en la pantalla. Deje que las imágenes cuenten la historia.

Ven tarde, sal temprano. Evita oraciones completas.

No se permiten preguntas retóricas.

Evite que los personajes digan cosas como “¿Qué vamos a hacer después?” O “¿Qué acaba de pasar aquí?” Y luego que otro personaje dé la respuesta.

Mira buenas películas y estudia el diálogo. Si puede obtener una copia de un guión y leerlo mientras mira, mucho mejor.

Buena suerte. Espero que esto haya sido útil.

Mi subgénero es más grande que los thrillers de vida. Todavía puede tener un diálogo realista en tales entornos: los personajes aún pueden hablar como humanos mientras realizan acciones de suspenso.

El realismo en el diálogo no es una consecuencia de incorporar todos los ums y ahs que impregnan el habla normal. El diálogo es una interacción fundamental entre los personajes de la obra (y entre los personajes y la audiencia), y eso sigue siendo cierto, sin importar cuán lejos sea la trama. Los personajes seguirán mostrando tendencias a estar molestos, hartos, enojados, en conflicto o todo lo anterior. Si todos tus personajes están felices de participar en los eventos de suspenso, diría que tu trama es insuficientemente peligrosa.

No se limite a los guiones en sus estudios: lea obras de teatro y vaya al teatro. Estudie la forma en que se usa el diálogo en el escenario cuando hay mucho menos con lo que trabajar, en comparación con el cine o la televisión, en términos de acompañamiento, efectos visuales, plató, etc. El diálogo teatral y la forma en que se entrega deberían ayudarlo a configurar su diálogo de guión.

Lea cada bit de diálogo en voz alta con la voz y el acento asignados que desee para el personaje. Ajusta hasta que suene exactamente como crees que debería ser.

Recuerde un hecho importante: la gente no habla en oraciones completas coherentes todo el tiempo. No se preocupe si tartamudean, se repiten o pronuncian mal las palabras. Son humanos después de todo. Si son de un tipo preciso y específico, asegúrese de que no cometan errores que el resto de nosotros cometemos al chatear.

Escríbalo en formato de guión, en otro archivo, por supuesto, como ejercicio. Eso te obligará a concentrarte en él sin apoyo.

Cuando Chandler escribió un guión basado en una novela de James M. Cain, dijo que el diálogo de Cain estaba bien en la página impresa, pero que no funcionaba como se decía.

Cuando haya revisado algunas escenas (5–10 páginas), lea una tabla con algunos amigos. Revisa según lo que aprendas.

Tienes que invertir tiempo en esto. Si no puedes escribir el diálogo en una novela, estás bastante jodido.

Hoy publiqué en otra parte lo malo que es el diálogo en Gone Girl (la película). Entonces el listón no es alto. Buena suerte.