¿Qué escritores componen sus novelas como música clásica, técnicamente hablando?

Anthony Burgess fue a la vez compositor y novelista y a veces utilizó estructuras musicales en su ficción. Una naranja mecánica está escrita en tres secciones que imitan el patrón de exposición-desarrollo-recapitulación de la forma sonata. La sinfonía de Napoleón está modelada estructuralmente a partir de los cuatro movimientos de la Tercera Sinfonía de Beethoven.

La técnica del tema y las variaciones es probablemente una de las formas musicales más fáciles de utilizar en una obra de escritura. The Goldberg Variations de Nancy Huston sigue el modelo de la pieza musical del mismo nombre de JS Bach.

Thomas Mann tomó prestada conscientemente la técnica del “leitmotiv” de Richard Wagner de unificar una obra a gran escala tejiendo a través de ella una red de motivos musicales cortos y recurrentes asociados con personajes, objetos, ideas o situaciones específicas. En The Magic Mountain, Mann usa imágenes simbólicas recurrentes, frases e ideas de la misma manera que Wagner usó motivos musicales. En el epílogo de esa novela, describe la técnica del leitmotiv y hace este comentario sobre la literatura: “Los escritores son muy a menudo ‘realmente’ otra cosa; son pintores o escultores o arquitectos trasplantados o lo que no. Para mí, la novela siempre fue como una sinfonía, una obra en contrapunto, un tejido temático; la idea del motivo musical juega un gran papel en él “.

No he pensado en esto en términos de escritores específicos en absoluto. Sin embargo, creo que hay principios generales de “buena continuación” que son similares en ambos. La principal diferencia es que la música es abstracta: no hay personajes con los que empatizar.

Creo que fue Kafka quien dijo que si describes una chimenea con una pistola montada encima al principio de tu historia, tarde o temprano esa pistola tendrá que ser disparada. En música, esto significaría que si introduces algún motivo temático (un fragmento de una melodía) desde el principio, debes hacer algo al respecto más adelante. En ambas formas de arte debe haber elementos que hagan que el trabajo sea coherente y convincente, de lo contrario las cosas se desmoronarán.

El “punto de vista” es un factor importante en la escritura de novelas. En música, un análogo podría ser coherencia y economía al usar temas musicales y texturas. No querrás estar constantemente introduciendo nuevos temas o haciendo muchos cambios repentinos y aleatorios de textura y estilo. El oyente siente que está siendo tironeado.

No estoy muy seguro de las complejidades de su pregunta de varias maneras, pero Vikram Seth puede ser un autor interesante para que lo vea. Su Magnum Opus; Un niño adecuado se basa en múltiples historias y variaciones que juegan con motivos musicales en un sentido y también narran cuentos que se cruzan en las intersecciones musicales. Por ejemplo, un concierto reúne varios conjuntos de personajes y las canciones y los artistas actúan como catalizadores.

Las otras novelas de Seth también tienen temas y estructuras musicales: Golden Gate es una novela en sonetos que tiene un sentimiento de tema y variación a lo largo de su estructura y narrativa. An Equal Music trata sobre un músico.

La literatura de Seth está entrelazada con la música. Él podría ser justo lo que estás buscando.

La música clásica (y casi toda la otra música además) comienza con una raíz, configura el tono / establece la clave, se aleja de la raíz, explora la modulación a otras claves quizás, luego regresa a la raíz, en palabras simples. . Muchas historias siguen el mismo patrón: el protagonista se va de casa, experimenta una aventura salvaje, regresa a casa transformado.

Algunos ejemplos que me vienen a la mente son His Dark Materials , de Philip Pullman; Les Miserables de Victor Hugo; El matrimonio entre las zonas tres, cuatro y cinco por Doris Lessing; Nunca me dejes ir por Kazuo Ishiguro. Mucho más por ahí, estoy seguro de que puedes encontrarte a ti mismo.

El Golden Gate de Vikram Seth viene a la mente que fue escrito en forma de verso. Godel Escher Bach es una mirada interesante a las similitudes entre matemáticas, música y arte. No se me ocurre nada más.

He leído que el undécimo episodio de Ulises llamado ‘Sirens’ fue escrito en forma de obra clásica. La primera parte es una lista de los “temas” del capítulo, algo así como una obertura. Luego comienza el capítulo “formalmente” y estos temas vuelven a aparecer.