¿Es importante escribir metaficción?

Gracias por el A2A.

La metaficción tiene, para algunos, una larga historia, pero también tiene quienes desean cuantificarla en un cierto marco de tiempo histórico. Ambos enfoques tienen sus fortalezas y debilidades. La autoconciencia de un personaje que sabe, de alguna manera él o ella o es un personaje, y que hay un Autor que controla los movimientos o el juego vuelve a la antigüedad. Pero ni siquiera intentaré delinear el linaje, solo mencionaré algunas cosas en el camino. Jayson White ha hecho un gran trabajo al cubrir muchos de los elementos y escritores metaficcionales que ni siquiera comenzaré a cubrir. Piense en esto como una especie de nota de pie de página de DFWian a sus palabras.

Tanto Cervantes como Shakespeare incorporan elementos metaficcionales. Don Quijote, lo que algunos consideran la primera novela, representa a un hombre que ha leído demasiados libros y que esencialmente se convierte en uno de los personajes de un libro.

Shakespeare siempre está jugando (juego de palabras) con el público y sus personajes. Hay bromas internas y soliloquios que le permiten al personaje hablar como personaje y salir de la acción de la obra para hacerlo. Prospero es la figura del autor que ha usado la magia para crear una “obra de teatro” y la mayoría de las críticas toman esto como Bill poniéndose en el escenario y guiñando un ojo a la audiencia. Algunas de las comedias terminan con los personajes que piden las manos de la audiencia, por lo que luego se dan cuenta de sí mismos como personajes en una obra, y por supuesto, la obra dentro de una obra en Hamlet evoca toda la puesta en escena de la historia dentro de la historia dentro historia tan común en metaficción. Tristan Shandy tiene muchos elementos metaficcionales y los críticos han notado que algunas de las primeras novelas son mucho más metaficcionales que las que siguieron una vez que la ficción realista se convirtió en furor. El siglo XIX y el arte por el bien de las artes ayudaron a recuperar los elementos metaficcionales de manera significativa.

Lo mismo hizo Wilde con su idea de que la vida imita el arte y que todos somos artistas en el escenario o no. A medida que el modernismo se destacó, los dadaístas y futuristas y más tarde los surrealistas cuestionaron las reglas del juego ficticio y minaron la ficción realista como herramienta para las masas. Pero fue Brecht en su enfoque más político quien incorporó el Verfremdungseffekt – “efecto de alienación” en sus obras. Si bien la historia de Mother Courage es conmovedora, él quería que los espectadores la miraran de manera algo desapasionada para que, en lugar de ser movida por la emoción, fuera dirigida por el intelecto. Este dualismo ha jugado un papel importante en la metaficción. En lugar de una suspensión voluntaria de la incredulidad, los proponentes quieren que la audiencia piense y sienta. La filosofía también tuvo su interacción con la ficción. Los juegos de lenguaje de Wittgenstein se convirtieron en una forma de alterar el enfoque de muchos escritores sobre los personajes. Beckett tiene muchos elementos metaficcionales, y ciertamente Joyce también lo tiene en el Wake .

Pero el movimiento real como movimiento realmente no comenzó hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Creció lentamente, pero en los años 60 era el nuevo nuevo. Los libros de Sorrintino, John Barthes, Pynchon y muchos Barthelme jugaron con el género. Mucho de eso fue divertido. Y mucho genial también. Pero la metaficción no se vende tan bien. Es más una especie de escritor de escritor de escritor y aquellos que esperan hacerse un nombre volvieron a convertirse en ficción realista. Pero los escritores contemplativos como Seybold y, en menor grado, Auster todavía juegan bien el juego. Sorprendentemente, algunas de las mejores metaficciones se refieren a la cultura popular. La respuesta de Jayson confirma esto maravillosamente. El alto arte de la metaficción en un giro dialéctico se convierte en lo que atrae a aquellos que conocen los géneros tan bien como a cualquiera, aquellos que han crecido en la cultura del álamo y conocen los códigos (como diría Roland Barthes) y los hacen nuevos al expulsarlos. Bugs Bunny hablando con la audiencia, Bullwinkle también demostró que aquellos en Hollywood sabían el valor de hacerle saber a la audiencia que las caricaturas son caricaturas y que somos lo suficientemente inteligentes como para entender las bromas.

Hay algunas caricaturas de Warner Bros en las que entra la mano del dibujante y borra parte del personaje (Daffy Duck). Siempre ha sido un guiño astuto a la multitud conocida, y algunos lo llamarían elitista, y ciertamente lo es de alguna manera, pero la tendencia actual en la metaficción nos exige a nosotros, los consumidores, ser creadores también. Podemos participar en tramas y resultados, y eso es algo nuevo que la tecnología ha permitido de la forma en que pocos libros podrían hacerlo (algunos de los libros de Boom en español, como Hopscotch y algunos de los escritores de OULIPO, también juegan a desconectar narraciones y personajes de maneras interesantes).

La metaficción puede ser una herramienta ideológica para mantener a raya nuestras emociones, o puede ser divertida y lúdica, y en el mejor de los casos es ambas cosas, pero también es una gran historia.

La respuesta de Amal es muy buena: concisa y clara. Añadiría que un punto importante sobre la metaficción es que todavía es un género. Es un género que es útil para contar historias sobre historias, sobre cómo se hacen las historias y sobre cómo cambian con el tiempo. Pero aún tiene que contar una historia.

Creo que los autores a veces olvidan eso y que la historia subyacente queda subsumida por el artificio de la forma, pero la metaficción que cuenta una historia incluye una amplia gama de libros (y películas), incluidos algunos de mis favoritos.

En el extremo más literario, If de Italo Calvino en una noche de invierno, un viajero es un clásico. Varias novelas de Christopher Priest tratan sobre la naturaleza de la historia, especialmente A Dream of Wessex y The Affirmation.

En el cine, ha habido varios recientes muy estimulantes y entretenidos: Stranger Than Fiction, Ruby Sparks, Adaptation

En el extremo más alegre de las cosas, la serie Discworld de Terry Pratchett y posiblemente todas las novelas de Douglas Adams son esencialmente metaficciones en el sentido de que juegan con los tropos de varios géneros y tipos de historias.

Quizás el formato que mejor se presta para la metaficción agradable es la novela cómica o gráfica. Los libros que transformaron el género a finales de los 80 y principios de los 90 tienen un aspecto de metaficción.

The Dark Knight regresa de Frank Miller tiene quizás el caso más tenue de ser metaficción, pero explora la naturaleza de la historia y la narrativa tanto en su formato (la historia está puntuada por paneles de expertos de televisión que comentan los eventos) como por temas (comienza con Batman, retirado por más de una década, pasando de la historia a la leyenda entre los jóvenes de Gotham).

Watchmen de Alan Moore y V For Vendetta tienen fuertes elementos de metaficción. Watchmen juega conscientemente con el género de superhéroes con sus insertos de artículos de texto que comentan sobre un mundo con héroes enmascarados y su cómic pirata insertado que hace eco y cuestiona la historia principal (pero ¿de cuál de los protagonistas centrales se trata realmente la historia de los piratas?). Moore pasó a escribir historias que profundizaron en la metaficción, en particular con Promethea y The League of Extraordinary Gentlemen. La primera explora una heroína de cómic que se vuelve muy real para sus escritores y sus musas. Este último toma héroes y villanos de la ficción victoriana y los une para combatir las amenazas extraídas del mismo entorno. Disfruté especialmente el enfrentamiento de Ned Hyde con los marcianos de HG Wells.

Moore está vinculado a otro escritor de cómics metaficcional a través de Miracleman, que comenzó y Neil Gaiman terminará (después de un retraso muy largo). Se necesita una estafa británica de los años 50 del Capitán Marvel y lo ubica en una década muy real de los 80, con una explicación incrustada de dónde provienen esas historias de los años 50 y una exploración cada vez más segura de los tropos de superhéroes.

Gaiman continuó escribiendo Sandman , una de las primeras historias largas de los cómics, sobre el portador de sueños y capas de historias en casi todos los niveles imaginables. Luego escribió Dioses estadounidenses , que explora cómo cambian las historias fuera de sus contextos originales (e incluye guiños a otras historias).

Dos series actuales también merecen una mención. Las fábulas de Bill Willingham imaginan personajes de cuentos de hadas que se esconden en Nueva York de una fuerza que ha invadido sus propias historias, y juega con preguntas de forma, carácter, identidad y memoria. Posiblemente aún más ambicioso es The Unwritten, de Mike Carey , que comienza con Tom Taylor, hijo de un autor que ha escrito una serie de libros sobre un niño mago como Harry Potter llamado Tommy Taylor … y descubre que está más estrechamente relacionado con su homónimo de lo que pensaba. La historia se convierte en una batalla por el control de la historia misma y toma prestado de historias tan diversas como la epopeya de Gilgamesh, Frankenstein y Moby Dick.

Supongo que se puede deducir de esta respuesta, mucho más de lo que planeé, que veo un punto en la metaficción, siempre que cuente una buena historia. Gracias por la A2A

La metaficción ocurre en las historias de ficción cuando la historia examina los elementos de la ficción misma. Por ejemplo, una historia que explora cómo se hacen las historias al comentar sobre los tipos de personajes, cómo se forman las tramas u otros aspectos de la narración de historias se dedica a un ejemplo de metaficción. La metaficción puede ser lúdica o dramática, pero siempre obliga al lector a pensar sobre la naturaleza de la narración y cómo se hacen las historias de ficción.

La mayoría de las respuestas anteriores a esta pregunta son brillantes para definir la metaficción y sus ejemplares en la literatura. En cuanto al “por qué”, piense en la estructura narrativa como capas de complejidad, cada una de las cuales define y extiende la que está arriba. La meta ficción nos permite despegar las capas superficiales de la tradicional “definición de personaje” (ya sea literatura, teatro, cine o cualquier otro medio interactivo) y examinar todo el proceso de desarrollo narrativo en el contexto de la construcción del mundo ficticio. Como informático, también me fascina la formulación “recursiva” de un mundo en términos de otro mundo.

¡Espero que esto ayude!

Gracias por la ATA. Nunca he considerado la cuestión de si escribir metaficciones sirvió o no para algún propósito, ya que tiendo a ver las obras metaficcionales como diversión autoritaria en el mejor de los casos y narcisismo no arrepentido en el peor. Pero por el bien de esta pregunta, voy a suponer que tiene un propósito que no sea el hecho de que los escritores están obsesionados con la escritura.

Uno de los objetivos de la ficción es entretener, y la metaficción puede hacer eso (aunque la mayoría de las obras de metaficción son ponis de un truco, al menos tienen un truco para sus nombres). La película Stranger Than Fiction califica como esta. Para cualquiera que no haya visto esto (supongo que la mayoría de la gente no lo ha hecho), Will Ferrell actúa en un papel serio como auditor fiscal del IRS que comienza a escuchar la voz de un narrador sobre sus acciones, descubre que es un personaje en una tragedia, y carreras para cambiar su destino. Esa historia solo funciona debido a su premisa metaficcional: quítela y la historia no lograría mantener el drama. ¿Esto cuenta como importante? Por un lado, la existencia humana sería terriblemente aburrida sin entretenimiento (hemos estado contando historias desde antes de descubrir cómo hacer arte rupestre), por lo que algo que nos ayude a animar nuestra experiencia común debería valer la pena. Por otro lado, simplemente entretener no revela ninguna idea de la condición humana.

Entonces, consideremos a continuación si la metaficción puede ofrecernos alguna idea de la vida. Supongo que podría proporcionar un marco conveniente para hacer pensar a la gente, al estilo de Sophie. La educación siempre es buena, aunque no sé si la metaficción ofrece algo único a este respecto. El tratamiento de los personajes como personajes (en oposición a personas reales) hace que la historia sea menos acerca de ellos, por lo que tal vez nos invita a simpatizar con el autor y pensar en la historia en lugar de experimentarla. Pero nuevamente, lucho por atribuirle alguna importancia a esto.

Al final, tengo que concluir que escribir metaficción no es importante. Es simplemente otra herramienta en el cinturón de un escritor, una de utilidad limitada.

‘Chiliad’ de Simon Otius, en un punto com no sucedido, es una metaficción, pero una lectura inmensamente difícil pero gratificante, que requiere gran paciencia.