Gracias por el A2A.
La metaficción tiene, para algunos, una larga historia, pero también tiene quienes desean cuantificarla en un cierto marco de tiempo histórico. Ambos enfoques tienen sus fortalezas y debilidades. La autoconciencia de un personaje que sabe, de alguna manera él o ella o es un personaje, y que hay un Autor que controla los movimientos o el juego vuelve a la antigüedad. Pero ni siquiera intentaré delinear el linaje, solo mencionaré algunas cosas en el camino. Jayson White ha hecho un gran trabajo al cubrir muchos de los elementos y escritores metaficcionales que ni siquiera comenzaré a cubrir. Piense en esto como una especie de nota de pie de página de DFWian a sus palabras.
Tanto Cervantes como Shakespeare incorporan elementos metaficcionales. Don Quijote, lo que algunos consideran la primera novela, representa a un hombre que ha leído demasiados libros y que esencialmente se convierte en uno de los personajes de un libro.
- ¿Alguna vez has escrito algo en una historia y has pensado, ‘maldición, estoy bien’?
- ¿Cuál ha sido tu mejor idea para una historia?
- ¿Se puede escribir una historia usando el punto de vista dramático?
- ¿Es esencial comenzar a escribir una historia con el final ya en mente?
- Tengo las historias pero parece que no puedo darme cuenta. ¿Qué necesito realmente para comenzar y terminar una buena pieza rentable?
Shakespeare siempre está jugando (juego de palabras) con el público y sus personajes. Hay bromas internas y soliloquios que le permiten al personaje hablar como personaje y salir de la acción de la obra para hacerlo. Prospero es la figura del autor que ha usado la magia para crear una “obra de teatro” y la mayoría de las críticas toman esto como Bill poniéndose en el escenario y guiñando un ojo a la audiencia. Algunas de las comedias terminan con los personajes que piden las manos de la audiencia, por lo que luego se dan cuenta de sí mismos como personajes en una obra, y por supuesto, la obra dentro de una obra en Hamlet evoca toda la puesta en escena de la historia dentro de la historia dentro historia tan común en metaficción. Tristan Shandy tiene muchos elementos metaficcionales y los críticos han notado que algunas de las primeras novelas son mucho más metaficcionales que las que siguieron una vez que la ficción realista se convirtió en furor. El siglo XIX y el arte por el bien de las artes ayudaron a recuperar los elementos metaficcionales de manera significativa.
Lo mismo hizo Wilde con su idea de que la vida imita el arte y que todos somos artistas en el escenario o no. A medida que el modernismo se destacó, los dadaístas y futuristas y más tarde los surrealistas cuestionaron las reglas del juego ficticio y minaron la ficción realista como herramienta para las masas. Pero fue Brecht en su enfoque más político quien incorporó el Verfremdungseffekt – “efecto de alienación” en sus obras. Si bien la historia de Mother Courage es conmovedora, él quería que los espectadores la miraran de manera algo desapasionada para que, en lugar de ser movida por la emoción, fuera dirigida por el intelecto. Este dualismo ha jugado un papel importante en la metaficción. En lugar de una suspensión voluntaria de la incredulidad, los proponentes quieren que la audiencia piense y sienta. La filosofía también tuvo su interacción con la ficción. Los juegos de lenguaje de Wittgenstein se convirtieron en una forma de alterar el enfoque de muchos escritores sobre los personajes. Beckett tiene muchos elementos metaficcionales, y ciertamente Joyce también lo tiene en el Wake .
Pero el movimiento real como movimiento realmente no comenzó hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Creció lentamente, pero en los años 60 era el nuevo nuevo. Los libros de Sorrintino, John Barthes, Pynchon y muchos Barthelme jugaron con el género. Mucho de eso fue divertido. Y mucho genial también. Pero la metaficción no se vende tan bien. Es más una especie de escritor de escritor de escritor y aquellos que esperan hacerse un nombre volvieron a convertirse en ficción realista. Pero los escritores contemplativos como Seybold y, en menor grado, Auster todavía juegan bien el juego. Sorprendentemente, algunas de las mejores metaficciones se refieren a la cultura popular. La respuesta de Jayson confirma esto maravillosamente. El alto arte de la metaficción en un giro dialéctico se convierte en lo que atrae a aquellos que conocen los géneros tan bien como a cualquiera, aquellos que han crecido en la cultura del álamo y conocen los códigos (como diría Roland Barthes) y los hacen nuevos al expulsarlos. Bugs Bunny hablando con la audiencia, Bullwinkle también demostró que aquellos en Hollywood sabían el valor de hacerle saber a la audiencia que las caricaturas son caricaturas y que somos lo suficientemente inteligentes como para entender las bromas.
Hay algunas caricaturas de Warner Bros en las que entra la mano del dibujante y borra parte del personaje (Daffy Duck). Siempre ha sido un guiño astuto a la multitud conocida, y algunos lo llamarían elitista, y ciertamente lo es de alguna manera, pero la tendencia actual en la metaficción nos exige a nosotros, los consumidores, ser creadores también. Podemos participar en tramas y resultados, y eso es algo nuevo que la tecnología ha permitido de la forma en que pocos libros podrían hacerlo (algunos de los libros de Boom en español, como Hopscotch y algunos de los escritores de OULIPO, también juegan a desconectar narraciones y personajes de maneras interesantes).
La metaficción puede ser una herramienta ideológica para mantener a raya nuestras emociones, o puede ser divertida y lúdica, y en el mejor de los casos es ambas cosas, pero también es una gran historia.