¿Cuáles son los mejores libros que te enseñan la estructura y las técnicas para escribir un buen guión?


Estos son los libros esenciales sobre la estructura, la trama, el personaje y la historia de la escritura de guiones enumerados por nivel de experiencia del escritor. Recuerde, una carrera en escritura de guiones lleva años desarrollando su oficio, aprendiendo a reescribir y escribiendo múltiples guiones para crear una cartera de trabajos para su cartera de escritura. Lee esto y luego ve a escribir .

Guión de Syd Field

EL primer libro para leer para principiantes (guiones escritos de 0-1 escritos) . La guía clásica para escribir guiones, por el guionista gurú Syd Field. Una guía paso a paso desde el concepto hasta el guión terminado.

¡Salva al gato! por Blake Snyder

Un enfoque de esquema increíblemente efectivo para principiantes e intermedios (0-2 guiones escritos) . ¡Reúne todas las mejores ideas sobre estructura de los otros grandes libros de escritura de guiones en su Save The Cat! Método. Debe leer. Paso a paso, estilo de procedimientos.

El NYCSC mantiene una biblioteca de Blake Snyder Beat Sheets de nominados al Oscar y películas actuales.

El viaje del escritor de Christopher Vogler

Explica cómo aplicar el diseño “Hero’s Journey” de Joseph Campbell a su guión o historia. Para guionistas intermedios (1-2 guiones escritos) .

HISTORIA de Robert McKee

EL mejor libro para guionistas de nivel intermedio a avanzado (2-3 + guiones escritos) . Proporciona a los lectores la explicación más completa e integrada del arte de la escritura de guiones. Estilo de enciclopedia, responde a todos los problemas de escritura que necesita buscar.

Aventuras en el comercio de la pantalla de William Goldman
Y
¿Qué mentira dije? por William Goldman

En ‘Aventuras’, el dios de la escritura de guiones ganador del Premio de la Academia, William Goldman, te lleva al santuario interior de Hollywood: dentro y detrás de escena para Butch Cassidy y Sundance Kid, Todos los hombres del presidente y otras películas; en las lujosas oficinas de los productores de Hollywood; en la vida laboral de grandes actores como Redford, Olivier, Newman y Hoffman; y en sus propias experiencias profesionales y procesos de pensamiento creativo en la elaboración de guiones. Puedes ver de primera mano por qué y cómo se hacen las películas y qué elementos hacen un buen guión.


En ‘Which Lie Did I Tell?’, Su fascinante secuela, Goldman nos pone al día, con los últimos detalles sobre el cine de Hollywood. Goldman detalla sus experiencias, buenas, malas y feas, durante los últimos quince años. Nos cuenta historias chismosas, terroríficas, hilarantes y perspicaces del conjunto de películas como La princesa prometida, Miseria, Maverick y Absolute Power. Nos explica cómo es trabajar con Mel Gibson, Kathy Bates, Michael Douglas, Clint Eastwood y muchos otros jugadores de Hollywood.


La Biblia del guionista: una guía completa para escribir, formatear y vender su guión por David Trottier


La referencia del formato de guión mencionada con mayor frecuencia en nuestras reuniones y conversaciones. Literalmente una biblia de elementos de formato de guión. Pero los grandes guiones generalmente no necesitan elementos exóticos más allá de los cinco principales.

** Recomendación adicional sobre el negocio de la escritura de guiones **

Desayuno con tiburones por Michael Lents

El mejor libro sobre la comprensión de la carrera amorfa de un guionista y una explicación franca de cómo funciona el desarrollo de guiones de Hollywood. “Una guía del guionista para obtener la reunión, clavar el tono, firmar el acuerdo y navegar por las aguas turbias de Hollywood”

( NOTA : Para una lista ampliada, el Colectivo de Escritores de Nueva York tiene un excelente hilo en nuestro panel de discusión aquí sobre los 100 MEJORES libros de escritura de guiones ).

La estructura de la historia se ha convertido en un enigma. Tenemos expertos de buena fe, personas con credenciales sólidas, que nos dicen que la estructura de la historia es crítica. ¡Muchos sostienen que la estructura de la historia viene en 1 o 3 o 4 o 5 o 7 o incluso 9 actos! Otros proclaman que la estructura de la historia es un mito.

Configuración: Bluff Man’s Bluff

Dicen que no debería importarnos la estructura en nuestras historias.

Los nuevos escritores van de experto en experto, de libro en libro, del campo de entrenamiento de escritura de guiones al seminario de gurú, sin llegar nunca a una verdad que puedan usar. La respuesta los elude.

¿Entonces qué está pasando? ¿Quién tiene la razón? La respuesta, mostraré, es a todos. Todos tienen razón. Y nadie. Nadie tiene la razón Primero, la estructura es un acertijo, ahora es una paradoja. O tal vez no.

“El diseño no es solo lo que parece y se siente. El diseño es cómo funciona”.
—Steve Jobs

En la era moderna, el analista de historias de Hollywood Syd Field identificó y, en una serie de libros, sentó las bases para un modelo estructural de historias de pantalla. Field se refirió a él como un “paradigma”, tres partes conectadas, proporcionadas aproximadamente en una relación del 25/50/25%. Tomando prestado de la primera ola de guionistas (quienes, a su vez, habían tomado prestado del drama clásico y de Aristóteles), los llamó “actos”, funcionando en la historia como “montaje, confrontación y resolución”. Numeró estos actos 1 , 2 y 3, y los separó con “puntos de la trama”, 1 y 2. Dijo que eran eventos de la historia en los que la historia gira a medida que avanza en cada acto sucesivo. Más tarde, identificó un “punto medio” que tuvo el efecto de amplificar el impulso de la historia hacia la resolución. Encontró que todas las películas tenían este arreglo. Y vió que estaba bien.

Pero luego, otros vieron películas que no parecían encajar. Los actos fueron proporcionados de manera diferente, y lo que es peor, a veces parecía haber más de tres. Algunos de los nuevos expertos identificaron un “arco de personajes” transformador para el protagonista que, dijeron, era completamente necesario para una historia exitosa. Luego, otros encontraron historias exitosas con protagonistas no transformadores. ¿Qué era esta cosa llamada estructura de la historia, de todos modos?

Se desarrollaron nuevos “paradigmas”. Algunos miraban a la música clásica, otros al mito clásico. Otros encontraron ocho o incluso más componentes. Muchos teóricos construyeron bandadas de seguidores que, a su vez, consideraron debidamente cualquier teoría que no fuera la herética. El mundo fue arrojado al caos. La anarquía de escritura de guiones gobernó. ¡Los libros de Syd Field fueron proclamados MAL!

“Un escritor es alguien que puede resolver una respuesta”.
—Karl Kraus

Hay un libro clásico, Flatland, de Edwin A. Abbot, publicado en 1880, que cuenta la historia de un ser bidimensional, un cuadrado, que vive en un mundo bidimensional, que descubre que en realidad habita en tres dimensiones, y que Él es realmente un cubo. Tiene un profundo efecto en su comprensión de su mundo y su visión de su propio potencial. Se requiere lectura para muchos estudiantes de matemáticas y física.

Guionistas, presten atención: muchos de ustedes son flatlanders. Pero sepa que usted y sus historias viven en un mundo multidimensional y multinivel.

Uno recuerda la historia de los hombres ciegos que describen a un elefante sintiendo partes a su alcance. Uno describe el tronco, otro compañero la oreja, y otro la cola. Nadie puede hacerlo realmente bien. Si hubiera una manera de tomar lo mejor de cada descripción del “elefante estructurado de la historia”, ¿cuál podría ser?

Como sucede, hay una forma de ver la estructura que permite esto:

Tienes que tener paciencia conmigo aquí. Las redes de computadoras están diseñadas de acuerdo a topologías: nociones del diseño de las computadoras en la red en relación entre sí.

Enfrentamiento: en los niveles

Se dice que las redes tienen topologías que son tanto físicas como lógicas.

Sin embargo, las computadoras están conectadas por cables y componentes que canalizan los cables de maneras ocasionalmente engañosas o inesperadas.

El físico corresponde al diseño tal como se ve, mientras que el lógico es el diseño tal como funciona en el cable.

“Algunos de los antiguos griegos pensaban que el cerebro funciona como una catapulta. En la actualidad, obviamente, la metáfora es la computadora digital”.
—John R. Searle

Una red puede verse como un anillo, pero funciona como una estrella, por ejemplo, donde un punto fuente de gestión en el anillo interactúa (desde y hacia) con cada uno de los otros “puntos finales” administrados en el anillo. Si uno lo dibujara, el punto de origen (o central) estaría, no como está, en el anillo en sí, sino como parece funcionar, en el centro, con líneas “a” y “de” a cada punto rodeándolo, como una estrella.

En esencia: lo físico es importante y necesario debido al entorno en el que debe funcionar la red, el qué y cómo.

Lo lógico es la topología que importa por la razón de su existencia, por qué.

Lo físico se preocupa por el transporte de los datos o el significado, y lo lógico se preocupa por lo que se transporta, ese “significado” al que nos referimos.

“El paralelismo de las topologías de red informática con la estructura de la historia del guión es sorprendente”.

Un nivel para “transportar” la red física: en la estructura de la historia, los eventos de la historia física o la trama. Un nivel para lo que se lleva, los datos: en la estructura de la historia, lo que significa la historia.

Es efectivamente un modelo multidimensional, con el hardware viviendo efectivamente en la primera y segunda dimensión, y el software viviendo en la primera, segunda, tercera y cuarta dimensión (tiempo). Uno puede describir adecuadamente la porción de hardware de la red, cómo funciona, en solo dos dimensiones. Pero para entender por qué funciona, uno debe agregar dos dimensiones más: profundidad, para separarlo de la segunda dimensión, por cantidad de datos o significado; y tiempo, para extender las primeras tres dimensiones y permitir el cambio o evolución de datos o significado.

“Las computadoras son inútiles. Solo pueden darte respuestas”.
-Pablo Picasso

Otras analogías funcionan igualmente bien. Moda, por ejemplo: Story puede usar un mono (sin acto / 1 acto), pantalones y una camisa (2 actos), un traje de tres piezas (3 actos) o, como Diane Keaton en Annie Hall, una forma libre , aspecto en capas / accesorio (4 – 9 actos y más), pero, en el fondo, todavía tiene que ser una historia única, unificada y transformadora. Incluso los supermodelos pueden ser complejos. Pero todos los esqueletos se ven casi iguales, después de quitarse la ropa y la piel; tal como lo hacen los tres actos: configuración, confrontación y resolución. Sin embargo, dentro de los huesos, el ADN, la individualidad, el significado, cuenta una historia diferente, y cada esqueleto es único.

Las historias no son solo una serie interminable de eventos conectados en una variedad infinita, que, sin embargo, representan una mera crónica de cómo sucedieron las cosas. Necesitan importar. Por lo tanto, también deben ser acerca de por qué sucedieron las cosas. Una historia puede desarrollarse en el ártico con los inuit, en un iglú; puede surgir en Sudáfrica, en un kraal; Puede suceder en el propio Palacio de Buckingham. O puede suceder en los tres. Puede contar la historia de My Dinner With André, en lo que podría verse como un solo acto, o puede contar la historia de Four Weddings and a Funeral (que algunos análisis esquizoides tienen problemas para conciliar si hay tres o cinco actos). Y, sin embargo, en los dos ejemplos anteriores, también se puede descubrir una estructura de significado compuesta por tres partes (o actos) discretos.

Entonces, estas dos descripciones paralelas, estas dos estructuras, ambas válidas, ambas abarcando el todo, solo pueden coexistir si están en planos separados. Este es el modelo de varios niveles, y (y solo él) puede explicar la extensión y amplitud de la historia en toda su “variedad infinita”.

Resolución: Estructura – El elefante en la habitación

La estructura física de los guiones hace que “suban” en la superficie o en el nivel de la trama en cualquier grupo de componentes que el escritor considere necesario y que permita que la historia tenga éxito.

La estructura lógica de los guiones, por otro lado, tiene éxito en un nivel debajo de la superficie, y es siempre y solo en tres partes, donde se encuentra el significado.

El nivel lógico, el nivel de significado, está por debajo del nivel físico o de la trama porque el significado, cuando se hace de manera útil, no es obvio. De hecho, cuando se hace bien, está sub rosa, oculto y debe ser adivinado o inferido de los eventos de la trama.

¿Por qué es esto? Porque es fiel a la vida. La vida rara vez ofrece respuestas. Y cuando lo hace, están ocultos entre las preguntas y las luchas de la vida. Cuando se oculta el significado, se puede derivar un significado infinito.

“La vida rara vez ofrece respuestas”.

¿Infinito? Efectivamente, sí, porque el significado no proviene de la historia, sino del espectador, de todos los espectadores. Significado mayor y diferente, incluso significado opuesto de los mismos espectadores a lo largo de sus vidas. En verdad, no hay significado en la historia, solo codificación que es descifrada y luego interpretada, por cada espectador en cada visión basada en la experiencia de sus propias vidas. Es por eso que los escritores a menudo pueden encontrar un nuevo significado sorprendente en sus propias historias.

“Cuando se oculta el significado, se puede derivar un significado infinito”.

Entonces, ¿cómo se transmite el significado de la historia en ese nivel más profundo, el nivel lógico? Respuesta: a través de la experiencia del protagonista. El protagonista altera, se transforma, como resultado de los eventos de la historia, o él / ella / él / ellos no logran transformarse, a pesar de la necesidad de hacerlo. En ese caso, el significado aún se transforma. Se transforma donde siempre lo ha hecho, donde el significado de la historia realmente existe, dentro de la audiencia. Entonces, hay una transformación del significado, y se articula en las tres partes, los tres “actos”, en los que un protagonista encuentra un dilema (1), decide enfrentarlo (2), y finalmente lo logra o no lo resuelve. (3)

“Hay una transformación del significado, y se articula en las tres partes”.

En el nivel lógico, las partes siempre están en tres. Esa es la configuración más simple desde la cual transmitir completamente el significado. También es la estructura esencial que se encuentra en todo el razonamiento humano: el silogismo lógico, la dialéctica, los chistes, todos funcionan en tres. Cualquier cosa más es superflua, cualquier cosa menos corre el riesgo de no comunicarse. Y eso deja espacio para que el escritor, en el nivel físico, cree una trama en cualquier configuración, cualquier número de partes, él / ella elige, siempre que funcione para su audiencia.

“El silogismo lógico, la dialéctica, los chistes, todos funcionan de a tres”.

El valor del modelo multinivel de la estructura de la historia es (¿qué más?) Triple :

Ofrece a los escritores la capacidad de un análisis rápido de las historias existentes (para el estudio) y sus propias ideas de la historia (para el análisis). Ofrece el potencial para la iluminación y el crecimiento de la audiencia. Asegura más fácilmente una experiencia de historia entretenida y satisfactoria.

No se equivoquen, las estructuras físicas y lógicas siempre están presentes en los trabajos útiles. A veces lo lógico corresponde exactamente con lo físico. Otras veces, los dos coexisten en configuraciones separadas, en sus propios niveles, y con poca o ninguna correlación entre ellos.

La forma de probar la noción de que la estructura de una historia está ligada al protagonista es elegir una historia exitosa, preguntarse de quién es la historia y trazar el arco de transformación que experimenta el protagonista, o que no experimenta a pesar de la necesidad de eso . “¿De quién es la historia?” Esta es la pregunta más importante para determinar la estructura de una historia .

Por todo esto, la conciencia de la estructura es buena solo para los escritores. Mientras funcione, al público no le importa. Sin duda, el público preferiría no conocer la estructura de una historia querida, porque le quita la magia creada por la pieza y la mata. Entonces, la estructura es para escritores. Es útil, como hemos señalado, para la concepción, para la eficiencia, y más tarde a medida que se escribe la historia, para la unidad y para el enfoque.

“El público preferiría no conocer la estructura de una historia querida”.

Para el público, entonces, es valioso en la medida en que funciona para producir sus resultados mágicos. Es importante no solo ayudar a los escritores a abrirse camino a través de enormes bloques de trama narrativa. Es valioso porque explica su tema a sus creadores. Y, gracias a ese funcionamiento en el nivel más profundo de significado, ayuda al público a comprender sus propias vidas.

Por lo tanto, tanto la superficie, la estructura de nivel físico y la estructura más profunda de nivel lógico son útiles. Uno ayuda a los escritores a encontrar una manera de contar la historia, y el otro ayuda a los escritores a encontrar una manera de contar la verdad.
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Todo esto se expone con mayor profundidad en los archivos de mi blog (The Last Reveal) a fines de 2009 / principios de 2010, y en mi libro, Lateral Screenwriting: Using the Power of Lateral Thinking to Write Great Movies, no otro guión escrito por gurú, solo un libro lleno de ideas útiles de muchas fuentes profesionales, sin mencionar las mías.

Lee A. Matthias

Tengo que estar en desacuerdo con la opinión de Ken Miyamoto de que alguien que quiere ser escritor no necesita leer libros sobre escritura y teoría, etc. de algunos de los mejores expertos y voces sobre la escritura y la narración de cuentos.

Si todo lo que alguien necesita es el libro que muestra los diagramas básicos de cómo colocar palabras en las páginas, eso implica que la narración de historias para la escritura de guiones no requiere estudiar la estructura y la caracterización.

Para que eso sea cierto, la escritura de guiones no es difícil y la narración de cuentos no requiere un talento real o habilidad artística más allá de saber qué es popular y cómo formatear las páginas con el estilo adecuado; o requiere que solo aquellos que ya han desarrollado una comprensión intuitiva personal de la narración de historias y la estructura y los temas, etc., puedan convertirse en guionistas.

Hay un gran valor en la lectura de los trabajos de Field, Snyder y McKee, así como de otros, para que pueda obtener información sobre la teoría de la narración y la escritura, el personaje, el diálogo, etc.que tal vez no solo sepa intuitivamente o aprenda leyendo otros guiones de la gente. Incluso los mejores escritores intuitivos se beneficiarán de leer y estudiar sobre su campo y sobre teorías alternativas de narración de historias, estructura, tema, personaje, etc.

Dicho esto, le recomiendo que no gaste demasiado tiempo y dinero en comprar y leer libros que prometen revelar los secretos de escribir guiones que se venden por mucho dinero, etc. De hecho, hay una industria artesanal que busca absorber dinero del bolsillos de nuevos escritores, a través de libros y seminarios y servicios que no valen la pena y solo buscan explotarte. Los mejores libros son los de los autores que mencionó: Field, Snyder y McKee, más la Biblia del guionista que Ken menciona.

Además de eso, diría que cualquier persona realmente interesada en obtener una visión más profunda de la narración y la estructura de la historia, y POR QUÉ ciertos elementos clave y opciones estructurales son “clave” en primer lugar, deberían leer algunos libros excelentes que realmente pueden cambiar cómo te acercas a la narración de historias: los libros de Joseph Campbell “El poder del mito” y “El héroe con mil caras”.


Perdón por el tamaño dramático de la portada de este libro, pero mi punto es que esto, mi amigo, es todo lo que necesitas. No confíe en los libros de teoría de la talla de McKee, Snyder, etc.

Todo lo que necesitas es lo básico. Las pautas generales y las expectativas. Y este libro te ofrece ese diez veces.

Más allá de eso, lee muchos guiones. Tenga en cuenta que no todos los guiones están estructurados de la misma manera, a pesar de lo que dicen los teóricos. Son, en el contexto de principio, medio y fin. Tienes que seguir las pautas y expectativas de la industria del cine. Debe involucrar a un lector rápidamente en las primeras páginas, sacar el concepto rápidamente, desatar muchos conflictos en varios puntos del guión, tener o golpear para tener algunos arcos de personajes, y luego darnos un final malo. Pero más allá de eso, la estructura no siempre es universal, a pesar de lo que la retrospectiva nos muestra después del hecho.

Esto es todo lo que necesita. Es barato y realmente es una biblia de escritura de guiones.

He leído muchos libros sobre escritura de guiones, y hay algunos a los que vuelvo constantemente.

Otros guiones : realmente no hay sustituto para solo leer montones y montones de guiones. Hay muchos recursos en línea con cientos de scripts disponibles para su lectura. Además, únase a un grupo de escritores o un sitio como Triggerstreet, y lea el trabajo de otros escritores nuevos. Es muy útil no solo leer guiones producidos, generalmente bien escritos, sino también leer los malos. Esto te ayudará a reconocer lo que no debes hacer.

Save the Cat de Blake Snyder : este es probablemente el libro más útil en mi opinión. Me refiero a ella constantemente durante el proceso de escritura. Puede que no funcione para todos, y no sigo su fórmula con precisión, pero me gusta la forma en que se presenta. Simple y claro.

Algo sorprendente sucede: la historia de 120 latidos que todo escritor necesita saber – por Todd Klick – La forma en que uso este libro es, nuevamente, solo como referencia una vez que estoy en la fase de reescritura. Me gusta ver cuál es mi historia según los ritmos que Todd nota que suceden en las películas más exitosas. Los ritmos se basan en películas terminadas, no en proyecciones de pantalla, y literalmente te llevan minuto a minuto o página por página, permitiéndote saber qué debe suceder en cada página.

Escribir películas por diversión y ganancias: ¡cómo ganamos mil millones de dólares en taquilla y tú también puedes! por Thomas Lennon y Ben Garant – Si bien este libro ofrece poco en cuanto a cómo escribir realmente la estructura, la historia, etc., es una muy buena lectura con algunas grandes ideas sobre la vida de los guionistas y lo que puede esperar si realmente es uno de los afortunados de “irrumpir” en la industria.

The War of Art: Break Through The Blocks and Win Your Inner Creative Battles por Steven Pressfield : este no es un libro de escritura de guiones, pero es un motivador serio cuando estás atrapado en una rutina. Steven lo guía para encontrar la resolución de reconocer y superar los obstáculos para completar su guión, o cualquier esfuerzo creativo de una manera divertida e interesante. Leí mucho este libro y nunca pasa de moda.

En su lugar, vaya a un curso en línea de Escritura de guiones donde puede aprender todo desde cero y puede ayudarlo a comprender todo correctamente.

Una buena película es tan buena como su historia.

WWI Virtual Academy es la primera escuela de cine en línea de la India.

La Academia Virtual de Whistling Woods es una plataforma de aprendizaje electrónico, que pondrá a disposición cursos basados ​​en video en múltiples áreas de la educación en cine y medios. Diseñada por expertos y dividida en 9 módulos, esta experiencia única de e-learning ayudará a los estudiantes a comprender los conceptos básicos de todas las manualidades de la realización de películas, a saber. escritura de guiones, dirección, producción, cinematografía, edición y diseño de sonido. Los estudiantes pueden aprender a su propio ritmo.

El módulo de escritura de guiones cubre:

► Elementos del guión

► Escribir historia para guión

► Estructura del guión

► Trama cinematográfica

► Evolución del personaje y conflicto

En WWI Virtual Academy, tendrás la oportunidad de aprender qué hace exactamente un guionista y cómo se escriben los guiones. Aquí obtendrá exposición a varios estilos de escritura de guiones. Mediante el uso creativo de las palabras, podrás transmitir la emoción de un personaje y contar una historia. Tener un gran guión es lo que hace que la película avance. Si quieres contar una historia visualmente, este es el curso para ti.

Para obtener información más detallada sobre el curso, puede visitar: WWI Virtual Academy: curso de escritura de guiones en línea.

Hay varias teorías sobre cómo funcionan las historias. Soy aficionado a la “Anatomía de la historia” de Truby. También existe la teoría de Dramatica, pero como resultado tiende a ser más académica y oscura. Por otro lado, evite “Save the Cat” de Snyder. Es una fórmula de línea dura que no funcionó para el escritor. Puede que haya vendido guiones, pero solo tiene dos películas producidas en su haber y ambas fueron terribles fracasos, lo que demuestra que su fórmula no funciona. Además, escucho a la gente quejarse de que ven la estructura de The Hero’s Journey con demasiada frecuencia y se está cansando.