La narración de historias es muy parecida a ser un vendedor: su método de entrega es más importante que el contenido de lo que está entregando. Esto no quiere decir que siempre valga la pena contar (o vender) historias (o productos) aburridos o enrevesados solo porque puede ser un orador experto, sino que un orador experto sin nada que decir es más valioso que uno pésimo con un Experiencia fascinante a mano.
Dicho esto, creo que la narración de cuentos se basa en cinco elementos clave:
1) Construye tu historia con una apertura, acción ascendente, clímax y una conclusión / resolución natural. Al igual que en la literatura, desea que el oyente sienta una progresión orgánica de los eventos. Encuentre un gancho para establecer una conexión personal entre la audiencia y la historia, y luego hable lo más informal posible. Cuanto más forzado, premeditado o inventado sea el cuerpo de una historia, menos probable es que los oyentes te crean. De igual importancia es llevar la historia a un cierre reconocible. Estos pueden ser simples, pero deben colocarse claramente para que la historia se presente como un paquete holístico, y no solo como un torbellino de pensamientos. Los ejemplos podrían incluir: “Y así es como terminé con siete xilófonos” o “Así que la próxima vez que considere ir a Ottawa, piense dos veces antes de empacar diluyente de pintura”.
2) Usar vocabulario diverso. Los sinónimos son tus amigos, y pueden hacer que un cuento mundano sea más interesante cuando se aplica adecuadamente. La mayoría de las historias involucran alguna forma de repetición, y esto está bien. Lo que el orador debe esforzarse es por una amplia gama de palabras (particularmente verbos y adjetivos, aunque los adverbios son mis favoritos) para darle a la historia un sentimiento completo sin fabricar información o ser demasiado descriptivo.
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3) Utiliza la sutileza y el sarcasmo junto con la exageración y el énfasis en los detalles. No todo en una historia debería ser obvio. Si bien desea que la premisa básica de su anécdota se defina fácilmente, infunda elementos de misterio cuando sea posible. No estamos hablando exactamente de Sherlock Holmes, pero dejar pistas a las que vuelves más tarde hace que el oyente se sienta activo en la producción. El sarcasmo es similar en que el significado no siempre se presenta abiertamente; depende de la audiencia darse cuenta de eso. Los otros dos motivos, exageración y detalle, son igual de importantes. Decide qué partes de tu historia son más interesantes y llama la atención sobre ellas usando vocabulario amplificador. “La nariz de mi hermana es fea”, es mucho menos interesante que “mirar la nariz de mi hermana fue como mirar una de las lunas de Neptuno cuando se estrelló contra tu medio de vida”. (Tenga en cuenta el símil.) Las descripciones inteligentes de detalles insignificantes (o significativos) pueden hacer que la exageración sea aún más efectiva.
4) Involucre a la audiencia con efectos vocales dinámicos. Con esto no me refiero a imitar a Celine Dion, sino a tener en cuenta la monotonía audible (o, por el contrario, una abundancia de variación tonal). Intente hacer coincidir lo que está diciendo con un volumen que transmita su intención. Enfatice las palabras o frases clave haciendo más ruido (o más suave) para agregar contraste en el tono. Aproveche el silencio, una de las armas más poderosas en la narración. A veces, los momentos de nada pueden tener un impacto más grave que los períodos de gritos y tonterías.
5) Conéctese con el oyente con un lenguaje corporal atractivo. Junto con los efectos de su voz, lo que separa la palabra hablada del texto escrito es su presencia física. El primer paso es crear un entorno productivo para contar historias. Si es posible, organice un lugar adecuado para su historia. Esto podría significar alquilar un comedor o simplemente reorganizar algunas sillas en un bar. Recuerde, la acústica es vital cuando habla con un grupo; asegúrese de que la persona en el peor asiento de la casa pueda verlo y oírlo lo suficiente. Al contar su historia, use gestos, expresiones faciales animadas y establezca un breve contacto visual con los miembros de la audiencia. No caigas en la comodidad de la visión del túnel mirando en una sola dirección mientras hablas, especialmente si esa dirección está abajo en las tarjetas de notas. En su lugar, trabaje para incluir a todos en la historia girando su enfoque ocular de una posición a la otra, recordando que debe mirar de cerca y de lejos tanto a la izquierda como a la derecha.
Esto probablemente podría convertirse en una lista mucho más larga de sugerencias, muchas de las cuales podrían aplicarse a piezas literarias o hablar en público en general. Las historias crean experiencias memorables cuando se ejecutan correctamente. Tomar nota de las piezas pequeñas (y grandes) de los eventos cotidianos puede convertirlo en un comunicador efectivo que usa historias para algo más que la tranquilidad de la hora de acostarse.