¿Cuáles son algunos buenos consejos para contar historias?

Answer 1

Encontré algo que creo que definitivamente sombreará mi propio conjunto de consejos. ¿Quién mejor para dar consejos que Pixar?

La artista de la historia de Pixar, Emma Coats, pronunció una serie de “conceptos básicos de la historia” durante el último mes y medio, pautas que aprendió de sus colegas más importantes sobre cómo crear historias atractivas:

# 1: admiras a un personaje por intentar más que por sus éxitos.

# 2: Debes tener en cuenta lo que te interesa como audiencia, no lo que es divertido hacer como escritor. Pueden ser muy diferentes.

# 3: Probar el tema es importante, pero no verá de qué trata la historia hasta que esté al final. Ahora reescribe.

# 4: Había una vez ___. Todos los días, ___. Un día ___. Por eso, ___. Por eso, ___. Hasta que finalmente ___.

# 5: simplificar. Atención. Combina personajes. Salta sobre los desvíos. Sentirás que estás perdiendo cosas valiosas, pero te libera.

# 6: ¿En qué es bueno tu personaje, cómodo? Lanza el polo opuesto a ellos. Desafiarlos. ¿Cómo se manejan?

# 7: Piensa en tu final antes de descubrir tu medio. Seriamente. Los finales son difíciles, haz que el tuyo trabaje por adelantado.

# 8: Termina tu historia, déjala ir incluso si no es perfecta. En un mundo ideal, tienes ambos, pero sigue adelante. Hazlo mejor la próxima vez.

# 9: Cuando estés atascado, haz una lista de lo que NO PASARÁ a continuación. Muchas veces aparecerá el material para despegarlo.

# 10: separa las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellos es parte de ti; debes reconocerlo antes de poder usarlo.

# 11: Ponerlo en papel te permite comenzar a arreglarlo. Si se queda en tu cabeza, una idea perfecta, nunca la compartirás con nadie.

# 12: Descuento lo primero que viene a la mente. Y el 2º, 3º, 4º, 5º – saca lo obvio del camino. Sorpréndete a ti mismo.

# 13: Dale opiniones a tus personajes. Pasivo / maleable puede parecerle agradable mientras escribe, pero es veneno para el público.

# 14: ¿Por qué debes contar ESTA historia? ¿De qué crees dentro de ti la creencia de que tu historia se alimenta? Ese es el corazón de esto.

# 15: Si fueras tu personaje, en esta situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad da credibilidad a situaciones increíbles.

# 16: ¿Cuáles son las apuestas? Danos razones para enraizar al personaje. ¿Qué pasa si no tienen éxito? Apila las probabilidades en contra.

# 17: Ningún trabajo se desperdicia nunca. Si no funciona, déjalo ir y sigue adelante; volverá a ser útil más adelante.

# 18: Tienes que conocerte a ti mismo: la diferencia entre hacerlo lo mejor posible y preocuparte. La historia está probando, no refinando.

# 19: Las coincidencias para meter a los personajes en problemas son geniales; Las coincidencias para sacarlos son trampas.

# 20: Ejercicio: toma los componentes básicos de una película que no te gusta. ¿Cómo los reorganizas en lo que te gusta?

# 21: Tienes que identificarte con tu situación / personajes, no puedes simplemente escribir ‘genial’. ¿Qué te haría actuar de esa manera?

# 22: ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿La forma más económica de contarlo? Si sabes eso, puedes construir desde allí.

Fuente: Reglas de la historia de Pixar (una versión)

Answer 2

Este artículo contiene 4 secretos para impulsar a su público objetivo con la narración de videos: los 4 secretos principales para impulsar su marca con la narración de videos

1. Use una fuente de autoridad para su historia de video de marca

Como puede ver, todo es simple aquí. Un narrador confiable puede ser un amigo o un experto respetado que recomienda encarecidamente ver su video.

2. Dile a la gente que tu historia es nueva e inusual

Para que los clientes noten su historia, deben tener una razón para esto. Puede ser una historia inusual, o tener un protagonista ambiguo, o incluso una presentación interesante puede atraer a la gente. La opinión de la audiencia es significativa, por lo que para que se involucren, su historia debe ser intrigante.

Las siguientes dos herramientas para contar historias en video pueden ayudarlo a mantener la atención de su audiencia.

Según la investigación de YouTube, para mantener el interés de los espectadores hasta el final del video, es crucial que se interesen en los primeros 15 segundos.

3. Llame una sensación de incertidumbre

¿De qué trata tu historia? ¿Y por qué es tan importante? Para responder a estas preguntas, la narración pinta una imagen en la imaginación del espectador. ¿Quiénes son los principales héroes? ¿Qué pasa después? Atrae la atención, mantenla y promete una recompensa real si el espectador mira hasta el final.

Pero una incertidumbre no es suficiente. Las preguntas de la audiencia deben ser respondidas, y las respuestas deben ser valiosas y valiosas. Si las personas están imbuidas de sentimientos por el protagonista y la trama, se preocuparán por el resultado de los eventos.

La estructura de la trama y la presentación también son sustanciales. En las mejores historias, siempre hay un calor de pasión, un calentamiento de interés y luego una resolución del conflicto.

4. Construir esperando los primeros 15 segundos

Su audiencia debe recibir una recompensa por mantener la atención hasta el final de la historia. Una excelente recompensa será una historia que haga pensar al espectador después del hecho. Su video debe ser tan interesante, informativo, útil, relevante para las expectativas o entretenido que pueda cambiar la perspectiva de la vida de alguien.

Pero para que la gente vea la historia hasta el final, durante los primeros 15 segundos es necesario convencerlos de que vale la pena. Una primera impresión positiva es considerable.

La atención a corto plazo es la primera barrera que debe superar su historia. Utiliza narradores conocidos y respetados para generar confianza en tu historia. Por este principio, el marketing de influencia funciona.

Si no tiene un narrador famoso o un diseñador de historias de marca, es aún más importante llamar la atención sobre su historia en los primeros segundos. Y si en los próximos 10-15 segundos los espectadores no pueden separarse de la narrativa, entonces, muy probablemente, verán un video de la historia de la marca hasta el final.

Espero que esto tenga sentido! Asegúrese de leer la versión completa del artículo aquí: los 4 secretos principales para impulsar su marca con la narración de videos

¡Buena suerte!

Answer 3

Estas son algunas características importantes a seguir para ser un gran narrador:

• Héroe relevante
• Meta clara
• Autenticidad
• Empatía
• Originalidad
• Visuales
• Consistencia
• Un reto
• Sabio anciano
• Mensaje claro
• Una evolución
• Escritura convincente
• Orientación focalizada por láser
• Generar confianza
• Alcance más amplio

Y aquí hay algunas técnicas de narración que puede usar:

• Tómese el tiempo para prepararse
• Aprende a contar una gran historia
• Ajuste su historia de marca al formato
• Hazlo personal
• Estacas claras
• Historia sólida al principio, medio y final
• Haz la historia natural
• Considera la lucha activa
• Controla tu ritmo
• Patrón de historia clásica
• Haz que la historia sea visual
• Ignora el final como la moraleja de la historia

Si está interesado en conocer más detalles sobre cada característica y técnicas, puede leer el artículo completo aquí: Cuentacuentos: el ingrediente secreto que le falta a su comercialización

Answer 4

Gracias por A2A!

Los consejos de los que hablo fueron recopilados por mí en el mejor libro sobre narración de cuentos, pero sobre eso más adelante. Primero, compartiré consejos dorados que desearía que todos supieran.

Serán útiles no solo para escritores, sino también para personas que desean expresarse a través de mensajes de texto y para dueños de negocios. ¿Por qué menciono emprendedores? Simplemente porque cada uno de ellos tiene que saber cómo contar su historia y entregar el mensaje al público objetivo de una manera atractiva.

La rutina básica es muy simple:

• Expresa tu opinión;
• Demuestre o explique por qué el tema es importante;
• Reformule su mensaje en una conclusión;

Comience con este algoritmo y avance para mejorar su historia. Incluso la copia estándar puede sonar brillante si se pone en un flujo correcto. Si redacta el mensaje de manera fluida utilizando un lenguaje claro, alcanzará su objetivo de inmediato.

La gente no quiere que demuestres tus habilidades de escritura : la gente quiere entretenerse inspirada o informada.

El mensaje central de esta cita es que su objetivo es proporcionar a las personas información, contarla en el camino, que sea más fácil de entender. Trate de llenar el vacío, en otras palabras, brinde a su lector final la información que le falta actualmente.

También recomendaría escribir en una línea de tiempo varios aspectos de una historia, que la presentaría de una manera diferente, agregaría profundidad a su historia y la haría más atractiva.

Pocas palabras sobre el libro, que mencioné anteriormente. Se llama Storytelling That not Suck: How to Tell Your Business Story.

Es la guía más completa que puede encontrar en Internet, aunque es un libro electrónico corto. Recomiendo a todos los que quieran dominar el arte de escribir, abrirlo cada vez antes de escribir una oración, o usarlo como guía para el mundo de la narración.

¡Espero que sea útil!

Answer 5

El arte de contar historias es realmente importante para cualquier organización. Más aún para organizaciones sin fines de lucro. Con este telón de fondo en mente, hemos compilado algunos consejos de narración de historias para que su organización sin fines de lucro aprenda a impulsar donaciones en 2018.

Saca un personaje central

Para permitir que las personas se relacionen bien con su historia, debe presentar un personaje con el que las personas puedan relacionarse. Siempre es un personaje en cada historia que la gente generalmente asocia o apoya. No tiene que ser diferente, incluso en su campo sin fines de lucro. Tiene que ser un solo personaje en el que te concentres en tu historia y no una gama completa de personajes. Incluye detalles sobre el personaje y deja que las personas compartan algo en común con él. Con esto, es más fácil para las personas ver el efecto de su acción en ese personaje en lugar de ver una causa perdida con la que no pueden asociar ningún resultado positivo.

Dilucidar el conflicto

Ahora que su audiencia está preocupada por el bienestar de su personaje y está involucrado en él, es hora de presentar el conflicto en el que se encuentra su personaje. Es importante hacer esto para que su audiencia se identifique con él y arraigue eso.

Llamada a la acción

Ahora que la audiencia conoce bien a tu personaje y los problemas que tiene, es hora de mostrarles cómo podrían entrar y tener un impacto positivo en su vida. Cómo podrían ayudar a cambiar su situación y ayudarlo a volver a la normalidad. El objetivo de su historia era conmover a las personas y hacerlas actuar. Para donar por su causa y apoyarla. Por lo tanto, es imprescindible que incluya un llamado a la acción que la gente pueda seguir. Muéstrales cómo su acción podría traer un cambio positivo en la vida de tu personaje.

Uso de visuales

Como dicen, una imagen vale más que mil palabras. El uso de imágenes, GIF y videos hará que su audiencia se conecte mejor con usted. Complementarlo creativamente en su historia ayudaría mucho a determinar su éxito.

Articular una gran historia y compartirla con su audiencia no solo lo ayudará a impulsar sus donaciones, sino que también hará que muchas personas asuman su causa y lo hagan activamente. Adoptemos los consejos anteriores para hacer de 2018 un gran año cuando se trata de recaudar fondos para organizaciones sin fines de lucro.

Lea otros temas interesantes aquí …

Answer 6

Habla bajo y atrae al oyente.
Practicar practicar practicar un narrador vacilante no es bueno.
Usa tus manos para enfatizar.
Si la historia no entusiasma al narrador, no entusiasmará al oyente.

Answer 7

Uno necesita ser un buen actor para ser un buen narrador de historias: estos funcionan para un público joven …

Modulación de voz: suena como un gigante cuando pronuncias “¡Cuota, fi, fum, huelo la sangre de un inglés!”

Habilidades de actuación: parece un niño asustado cuando escuchas esa voz …

Pausas dramáticas … Y … agarró el muelle y la escalera de seguridad … B… u… t …… .t..h..e… .h..a..r..p …… .w… a… s… ..a… M… ..A… .G…. Yo … C … h … a … r … p ……… y comenzó a gritar …
(Ahora chilla como un arpa …) “Maestro, maestro, me están robando …”

No solo le cuentas a un niño una historia, la vives, eres cada personaje por turno … construye la historia hasta el suspenso y detente … Deja que el niño te suplique que cuente el final y luego … termina con un florecimiento … con la promesa de otro con un reclamo que deja al niño queriendo conocerte en otro momento para escuchar este nuevo … y el próximo …

Answer 8

¿Cómo te enseñas sobre la narración de cuentos? ¿Por qué algunos redactores parecen clavarlo, mientras que otros se tambalean?

Mira >> Los 10 mejores libros esenciales sobre narración de cuentos, redacción publicitaria y marketing para leer de todos los tiempos