¿Es necesaria la ambigüedad para un gran arte (por qué o por qué no)?

Es interesante notar la gran cantidad de arte que existía en el momento de su creación, a menudo mal entendido o vilipendiado. Del mismo modo, lo que inicialmente era accesible y popular no siempre tiene un valor duradero. Dejando a un lado otros criterios para evaluar el arte, la evasión del significado y el misterio de las obras que se niegan a revelar toda su intención son valores que hacen que valga la pena revisar o frustrar las obras de arte para aquellos que aprecian la claridad.

Cabe señalar que el uso de la ofuscación intencional no garantiza una obra de arte exitosa, por el contrario, debe verse como una invención que no tiene cabida en la realización de un buen arte. La ambigüedad es un subproducto del proceso de creación artística y no necesariamente puede ser controlada por el creador. El otro punto que vale la pena señalar es que la interpretación que el espectador aporta a cualquier discusión puede ser muy diferente de la intención del artista. Me gusta cuando un espectador ha entendido mi intención, sin embargo, no importa cuán lejos de la marca o cuán equivocada esté la audiencia en su interpretación, sus pensamientos no deben considerarse inválidos, es simplemente una parte de la fabricación y consumo de una mercancía que frecuentemente no tiene delineaciones claras. La ambigüedad es indeseable en campos como el diseño aeronáutico y la medicina, pero en el ámbito de la imaginación juega un papel poderoso.

Agrega interés, sí, pero eso no necesariamente hace una gran obra de arte, simplemente genera conversación y debate. Creo que sería justo decir que los artistas no pretenden crear ambigüedad, pero eso hace que la charla sea grandiosa. Un artista puede tener algo que decir con su obra de arte, es la interpretación de otra de esa obra lo que genera ambigüedad, no la obra de arte en sí. Algo así como cómo dos personas ven un accidente automovilístico de manera diferente: no hay ambigüedad allí, solo un punto de vista, una perspectiva.

The Girl with the Pearl Earring, que es una pintura fascinante, se puede ver mucho en ese trabajo, pero es ambigua en sí misma. La respuesta podría ser sí o no. Mucha gente supone sobre su origen, ¿significa algo, cuál es su significado, hay más? Puede ser simplemente una pose que vio cuando la llamó por su nombre, pero muchos le atribuyen mucho significado. Es el espectador quien puede hacer que el trabajo sea ambiguo, incluso cuando no lo es.

El arte se puede apreciar sin ambigüedad, no es necesario. Te doy, por ejemplo, un paisaje de la Iglesia, una Fra Lippi Madonna, un retrato de Cassatt, un bailarín Degas, no son ambiguos y geniales.

La ambigüedad está presente en cada trabajo de los seres humanos, porque el significado existe en parte del creador o hacedor, en parte del testigo o receptor. Nadie tiene el control total del significado de sus acciones para otra persona. Dado que la ambigüedad siempre estará presente, el gran arte la aprovecha y la utiliza. El gran arte usa todo. Es una experiencia total, nunca superficial, siempre multifacética y multifacética.

No en realidad no. Caso en punto:


No es muy ambiguo sobre este tipo.

Lo obvio no presenta ningún desafío para el espectador, etc.

No. Puede ayudar a que el arte sea más interesante, pero está lejos de ser necesario.

Si, absolutamente. De lo contrario, ¿dónde está la diversión?

Si y no. Pero eso ya lo sabías.