¿Cómo empiezo a escribir poesía nuevamente cuando siento que cada poema que escribo es malo o redundante?

Answer 1

Tienes 18 años y yo 56, y llevo escribiendo poesía desde los 12 años, escribiendo en serio, con grandes maestros (Seamus Heaney, Robert Fitzgerald, George Starbuck) y un libro publicado. Y la mayor parte del tiempo en todos esos años me he sentido como tú.

Creo que para ser un gran poeta, o incluso un poeta bastante bueno, uno tiene que abrirse a lo empinadas que son las laderas de Parnasuss y lo austero que es el arte. Simplemente leyendo esta pregunta, y enseño poesía a jóvenes universitarios, quiero decir que estás a medio camino. Sin saber qué es grandioso y sin reconocer cuán lejos está uno de ellos, realmente no hay forma de entender qué debe conducirlo a uno a ser bueno, no digamos grandioso.

Algunas cosas pueden ayudar. Una es estudiar con un maestro o en grupo. Hay muchos grupos de poesía en línea que pueden ayudarlo a ganar un sentido de perspectiva. Nadie, literalmente nadie, era bueno a los 18 años. Las primeras jugadas de Shakespeare, en sus 20 años, fueron una mierda total. Keats es lo más cerca que puedes llegar, quizás a principios de los 20. Pero a los 18 años. Entonces eres un aprendiz. Encuentre maestros, encuentre un grupo para criticar su trabajo y también para ver qué basura escriben los demás.

Además, como otros dijeron aquí, a pesar de que hace que la meta parezca más lejos, lea tanto como pueda. Encuentra poetas que amas e imítalos. Cópielos, incluso, escriba sus poemas, dígalos en voz alta, vea cómo funcionan, trate de imitarlos.

La poesía, durante la mayor parte de la historia humana, es un arte sacerdotal o sagrado. La madurez trae habilidad. La edad trae sabiduría. No trates de ser bueno rápido. En su lugar, intente rendirse en el arte, déjese llevar por él y luego aprenda el largo curso de trabajo que se necesitará para escribir algo que pueda durar 200 años. Nadie sabrá, nosotros los poetas, si alguno de nosotros fue bueno hasta al menos un siglo después de nuestra muerte.

Pero el arte lo vale.

Answer 2

Tómese un descanso y deje de preocuparse por eso.

Piénselo de esta manera , esta es la fase en la que necesita beber más. Es el momento de reflexionar, pensar en pensamientos atrevidos, viajar a lugares.

Experimentar cosas.

Es muy común que los poetas salgan de la inspiración. Hay momentos en que escribo entre 4 y 7 poemas al día y hay momentos en que ni siquiera abro mi diario durante meses. No puedes seguir exhibiendo tu sabiduría y habilidades en cada momento de la vida, TIENE que haber un momento en el que te aferras y lo pules. Además, la calidad y NO la cantidad de su poesía lo convierte en un buen poeta, por lo que está absolutamente bien no escribir algo durante unos días o semanas.

¡Regresará!

¡El poeta que llevas dentro se ha aburrido escribiendo y escribiendo de nuevo! Necesitas volver a llamarlo. Atraerlo con aventuras, pensamientos y mucha lectura!

Cuando siento que todos los poemas que salen de mí son redundantes, ¡sé que algo así como una OBRA MAESTRA está por venir!

¡Prepararse!

Answer 3

La poesía es fácil. Todos los que conozco tienen un don para el lirismo de una forma u otra, o lo aprecian en los demás. Su relación con sus palabras es sagrada, lo piense o no de esa manera, y se puede disminuir, pero no se puede negar. Por favor no dejes de escribir poesía. Puede ser una relación rica de por vida sin tener que compartir sus palabras con otra alma solitaria.

Ahora, escribir poesía que conmueva a otras personas, que diga la misma vieja mierda de una manera original, o arroje una luz fina particular sobre un tema, eso es difícil . A veces brutalmente así. Las palabras pueden sentirse como pájaros raros, aquí y allá, hermosos por un momento, y luego perdidos para siempre.

El consejo común para escribir (escribir, leer, leer, escribir, escribir, Strunk & White ) es importante, pero solo construye su conjunto de herramientas. Construye tu técnica y tu vocabulario, tu repertorio de dos y no. Es importante, y deberías hacerlo …

… pero mi experiencia me ha demostrado que no hay sustituto para vivir. Los grandes escritores de poesía son geniales por sus ojos, sus oídos, su dolor, su experiencia . La poesía es observación. Se basa en densas vías neuronales: este objeto se relaciona con ese sentimiento, se relaciona con esta emoción, se relaciona con esa cosa que vi una vez. Un poeta habilidoso hace que una observación de la verdad sea más verdadera al relacionarla con otras verdades conocidas.

Entonces, mi consejo para usted sería seguir viviendo, mantener un diario y escribir su experiencia con la mayor frecuencia posible. En el fondo eres un poeta, y lo sabes, y se manifestará, incluso cuando no lo intentes. Cuanto más profundices en la riqueza de tu vida, y cuanto más puedas sentir tus sentimientos, mejor será tu poesía. Nunca harás a Robert Frost mejor que Robert Frost, pero siempre puedes hacerlo mejor.

Como último pensamiento, siempre me alegro cuando leo grandes poetas traducidos de otros idiomas. Piensa en Goethe, Hafiz, Gibran, Rilke. Es una prueba positiva para mí que el dominio del idioma solo llega hasta cierto punto. Una observación brillante, una metáfora perfecta, es todo lo que se necesita para ser genial. Seguir escribiendo.

Answer 4

Solo voy a decir escribir.

Escribe mala poesía.
Intenta escribir el peor poema de la historia.
Escribe poesía completa y total.
Luego guárdelo por mucho tiempo. Tal vez diez años o veinte o treinta.
Luego puede desenterrarlo y leerlo nuevamente y trabajar con él, si lo desea.
Solo déjate escribir.

Tomé poemas realmente horribles que escribí cuando era más joven y los transformé. O tal vez me transformé y pude tratarlos de manera diferente.

Si está en ti, sácalo. Escribirlo. Deja que sea horrible. No importa.

Lo que importa es que no dejes que tu miedo te impida crear.

Ese es un crimen mucho peor que escribir mala poesía.

Answer 5

Escribe de todos modos.

Una buena escritura viene al observar cómo escriben los demás, trabajar en lo que sientes que necesitas trabajar y, lo más importante, practicar, practicar, practicar.

Probablemente hay muchos recursos en torno a donde vives, como una biblioteca o sitios web de poesía, donde puedes leer la poesía de los demás y ver si puedes inspirarte o darte alguna idea. Investigar sobre diferentes tipos de poesía en forma cerrada, o las estrategias que usan los poetas para escribir poesía en forma abierta, también puede ayudar.

Mire lo que ha escrito y vea dónde podría necesitar más trabajo. Puede pedirle a las personas que lo rodean, como amigos o familiares, que critiquen su trabajo y vean cómo se puede mejorar.

Finalmente, te lo prometo, serás mejor escribiendo poesía. No se castigue si no puede escribir buena poesía, porque estas cosas vienen con tiempo, paciencia y práctica.

Answer 6

Lee y escribe. Encuentra nuevas formas de escribir.

Algunos libros esenciales para poetas jóvenes son “Cartas a un poeta joven”, por supuesto, de Rilke, The Triggering Town, de Richard Hugo, y creo que The Poet’s Companion, de Dorianne Laux y Kim Addonizio, son excelentes libros para ayudarlo. Leí estos libros como un poeta joven y cada vez que vuelvo a ellos, todavía me pone la piel de gallina y la inspiración para escribir y golpear poemas desde nuevos ángulos.

Además, hay algo que no debe sudar: a veces un escritor se pone en un modo en el que continuamente escribe el mismo poema de una manera diferente. Esto le sucede a muchos poetas y no está mal tener una obsesión.

La obsesión impulsa nuestra escritura y siempre que se le dé una nueva perspectiva o ángulo, solo puede agregarse a sus borradores posteriores. Muchos poetas tienen cientos de borradores de poemas que nunca publicarán, pero cada una de esas instancias se agregó a su oficio para poder escribir el mejor borrador de un poema posterior. Además, definitivamente encuentra un grupo.

Answer 7

En primer lugar, gracias por el A2A.

En segundo lugar, la poesía es algo que viene de lo profundo de ti. No es algo que nosotros mismos podamos juzgar con precisión como bueno o malo, porque es algo que debería provenir de experimentar emociones. Lo mejor que puede hacer es tener compañeros en los que confíe, que puedan brindar comentarios imparciales, que supervisen su trabajo. Pueden tener grandes sugerencias. Personalmente pertenezco a un club de escritores en mi biblioteca local que se reúne una vez al mes. Comparto mi poesía con ellos y me dan su opinión. Realmente siento que mi estilo de escritura ha mejorado gracias a ellos. Ayudan a señalar patrones comunes que tiendo a tomar y palabras que tiendo a usar en exceso, y por lo general tienen excelentes sugerencias sobre cómo hacer que mi trabajo sea más fuerte y más duro. Siempre afirman que quieren que vaya a una sesión de poesía, lo que sería increíble y divertido. Pero, siempre estoy un poco nervioso por ese pensamiento.

Cuando escribo mi poesía, lo hago para ayudarme a procesar el desbordamiento de emociones que experimento. Escribo para hacer frente a las dificultades que he soportado y escribo para celebrar las alegrías que experimento. Pero son mis poemas sobre la superación los que más golpean con mi grupo. Los que leí de alegría violenta al superar el abuso de mi pasado. Esos son los que escribo para mí, pero resultan hablar con la mayoría de la gente. Esos son los poemas que son los favoritos de todos.

Entonces, si sientes que tus palabras se están cayendo cuando lees sobre el trabajo, tómate un momento para pensar de dónde viene el poema que estás tratando de escribir. ¿Y a quién se dirige realmente? ¿Estás escribiendo solo para ti o estás escribiendo para atraer a una audiencia? Me parece que gran parte de mi poesía es un estilo narrativo en el que el hablante / lector (yo) se dirige a otra persona como si estuviera en una conversación individual. Sin embargo, cuando lo escribo, lo escribo como si estuviera hablando conmigo mismo. Me libero para decir las cosas que nunca le diría a la persona sobre las que podría tratarse un poema, y ​​escribo como si nadie más lo viera.

Otra cosa a tener en cuenta, ¿estás leyendo tu poesía en voz alta? Creo firmemente que la poesía siempre se ha escrito con la intención de recitarla. Incluso si solo se lo dice en voz alta, realmente puede ayudarlo a tener una idea de cómo fluye su trabajo. ¿Se está deteniendo? ¿O tal vez, solo un poco demasiado largo, se prolonga más de lo necesario para transmitir el punto? (¿Ves lo que hice allí? ¡Ejemplos!:])

De todos modos, para resumir mi consejo aquí. El primer paso para escribir cualquier poesía es sentir algo. Cualquier cosa. El siguiente paso es escribirlo, no importa cómo creas que está saliendo, simplemente escribe y no dejes de escribir hasta que hayas terminado de experimentar tus sentimientos. Luego, una vez que tenga lo que parece un final, regrese y léalo en voz alta. Mira lo que fluye y lo que no. ¿Golpea como quieres? ¿Te hace sentir ese sentimiento otra vez? Esos son buenos mapas de carreteras. Luego, haga que sus compañeros de confianza lo examinen y lo escuchen para que puedan brindarle comentarios imparciales. Esto debería ayudar a que la pelota ruede. Y es posible que se sorprenda al descubrir que otras personas aman su trabajo tal como es. Incluso si se siente plano para usted, fácilmente podría haber algo allí a lo que otros están respondiendo.

Me parece que ver a Neil Hilborn y otros poetas de slam me ayuda a encontrar mi propio ritmo.

Y si estás interesado en mi trabajo, este es un buen ejemplo del progreso que he hecho a lo largo de los años: Darkened-Rei-Angel en DeviantArt

Answer 8

Sé que lo que comienzo a escribir está por todas partes si no consigo el ritmo y la fluidez. Por lo general, elijo el conteo de sílabas y no voy a descartar las terminaciones de sonido de rima básicas como las vocales ay, ee, i, o, u. Entonces 8-6-8-6 verso están bien conmigo, o extenderé versos cortos al estilo 16-12-16-12 en su lugar. Estoy siguiendo el estilo básico de himno de medidor común que he visto en los himnarios como el más agradable de leer y con eso quiero decir que quiero entender las frases correctas para que un lector pueda entender la primera vez que lee el texto. . Incluso canto el texto para tener una idea de cómo encaja con himnos de medidor tan comunes como God Rest Ye Merry Gentlemen, Let Nothing Ye Dismay. También puedo usar programas de texto a voz. Establecido para bolume, tono, voz masculina o femenina o acento extranjero o acento estadounidense o británico.

El poema que hice el otro día tenía algunas frases difíciles y terminé arreglándolas después de una docena de intentos, dándome cuenta de que las dificultades podrían evitarse si editaba y me deshacía de los problemas. Dichos poemas se consideran para presentadores de televisión en vivo, como mis poemas de Revelation TV. Tengo una idea y la sigo, la edito, la envío, la veo en la televisión en vivo … a veces …

Si no, sigo adelante, agrégalo al sitio web de poemhunter-dot-com o al blog de mi sitio web de arte de la vida salvaje de Stephen Gayford. Edito con grammarly-dot-com donde me registré e inicio un nuevo documento, pego el nuevo texto del poema, lo reviso, edito cuando es necesario. Salga del documento sabiendo que ahora está en línea como copia de un poema de respaldo.

También me encanta usar sitios web de imágenes gratuitas como unsplash-dot-com y pixabay-dot-com y puedo editar estas imágenes, recortar o agregar un borde elegante, etc. Agrego la nueva imagen a mi poema Poemhunter y guardo los detalles de la URL para poder usar esa URL aquí también en QUORA.

Por cierto, muchos poetas se impresionan con palabras elegantes como si eso fuera lo que cada lector también quiere. No siempre puedo hacer eso. A veces también quiero escribir e incluir niños. Por lo tanto, habrá poemas en el nivel más básico, no intrincados rompecabezas o trabalenguas. Quiero que los niños puedan recitar un poema que he escrito, sin tener miedo de esa frase difícil que es un obstáculo para ellos que les hace perder la confianza o el ritmo del texto. Quiero una lectura exitosa, pero no siempre es posible. Algunos poemas requieren lecturas profesionales, involucrando cuidadosamente a los oyentes para que adquieran la importancia de algunos de los significados. Es por eso que algunos lectores siguen estudiando poemas para entender esas frases difíciles.

Los editores de poesía de cualquier tipo de poesía a veces me han ayudado, pero a veces insistí en que mis palabras debían presentarse tal como estaban escritas, ya que había significados especiales aquí y allá, significados que no tenían idea de que existían hasta que los expliqué. Por ejemplo, el … de pausas escritas como 3 puntos en lugar de solo un símbolo o carácter. Yo uso … para simbolizar una pausa en la respiración o una acción goteante como la poesía de la Cruz de Cristo que se refiere a Jesús sangrando por ti y por mí. O lágrimas al compartir una triste poesía o el paso del tiempo al recordar los recuerdos de años pasados.

He aceptado algunos poemas como Poema del día del miembro para el sitio web Poemhunter-dot-com donde ya he agregado más de 2,200 poemas:

http://tinyurl.com/dmpoems
http://denismartindale.co.uk

No me gustan los poemas largos, un poema corto que es melancólico, encantador, corto y dulce podría ser suficiente para servir a un propósito. No todos necesitan ser sagas dramáticas o épicas. El Poemhunter envía una página web de poemas que tiene más de 100 estilos de poemas diferentes para tener en cuenta y tal vez elija un acróstico o un soneto o una balada o un poema en prosa. Lo que sea de ayuda.

Sus poemas son sus poemas, pero la retroalimentación ayuda de vez en cuando. Así que tenlo en mente. Su poema puede ser bendecido por otro poeta que le ofrezca consejos adicionales, de modo que pueda sentirse orgulloso de que el resultado final sea excelente. De nuestro espíritu comunitario obtenemos bendiciones que no podemos recibir por nuestra cuenta. Comparte tus poemas. Comparte tus temas y tus sueños. ¡Puedes bendecir a alguien HOY!

http://www.poemhunter.com

Regístrese y cargue cada poema y obtenga ganancias de los poetas del mundo que ya se han unido y que se unirán en el futuro.

Encuentre imágenes gratuitas adecuadas y agréguelas también. Puede bendecir a otros utilizando fotógrafos talentosos y diseñadores gráficos de arte fantástico. No estas solo.

http://unsplash.com
http://pixabay.com

No estás solo … Nunca estuviste …

Answer 9

¡¡SEGUIR INTENTANDO!! Si realmente le gusta escribir, simplemente escriba, debe seguir el consejo de Sócrates: ” pse se nihil scire id unum sciat” o ” Sé una cosa: que no sé nada ”

Aquí está mi blog, tal vez te inspires o pienses que escribes mucho mejor que yo, en ambos sentidos ganas … freelanzeriter.quora

Escribir no es una carrera de velocidad, yo diría que es más como un maratón, así que prepárate para tener días largos y fructíferos, pero también días agotados y duros, si superas estos, desarrollará el carácter y la personalidad de tus escritos.

Comencé a escribir poesía alrededor de los 15 años y de allí a alrededor de los 22 escribí casi todos los días y había días en que podía escribir 2 o 3 poemas al día. Recuerdo que usé un ejercicio varias veces y consiste en escribir 4 poemas en una hora … independientemente de lo que escribas, concéntrate en el objetivo que está escribiendo 4 poemas en una hora. Sea creativo: escriba con una pluma real, escriba con recortes de papel, escriba, escriba y ESCRIBA, olvide sus miedos e ingrese al infinito y más allá.

¡¡Todo lo mejor!!

Answer 10

Encontré estas citas hace un tiempo y revisé mi feed de fb para redescubrirlo. ¡Gané mucho y espero que haga lo mismo por ti!

‘En la más ignorante de las percepciones, el arte se trata de la mera producción de cosas bellas. La belleza es el alma y la ruina del arte. Atrae a quienes buscan distracción de lo mundano, pero si el trabajo no logra transmitir un significado más allá de la mera estética, es poco más que entretenimiento y, en última instancia, no tiene importancia real.

Las cosas bellas pueden ser productos de artistas, pero no se trata de ser artista. Ser artista se trata de vivir apasionada y deliberadamente, colocando la curiosidad, el asombro, la honestidad y la creatividad por encima de las convenciones sociales y el botín material. No se trata de encontrar belleza al azar; se trata de descubrirlo por dentro; creándolo de nuevo; interpretarlo, elevarlo, compartirlo y celebrarlo desafiando todo lo que es corrupto, cínico, codicioso, intolerante y miope en el mundo. Las obras de arte, por hermosas que sean, no son más que los medios proverbiales que nunca deben confundirse con los objetivos del artista, ni separarse de ellos ”.

-Eric R. Maisel

“Hay una vitalidad, una fuerza vital, una energía, una aceleración que se traduce a través de ustedes en acción, y debido a que solo hay uno de ustedes en todo momento, esta expresión es única. Y si la bloquea, lo hará nunca existirá a través de ningún otro medio y se perderá. El mundo no lo tendrá. No es asunto suyo determinar qué tan bueno es ni qué tan valioso ni cómo se compara con otras expresiones. Es su negocio mantenerlo claramente suyo. y directamente, para mantener el canal abierto “.

– Martha Graham

Espero que esto haya ayudado.

Answer 11

Creo que lo que debes hacer es no sentarte con el propósito de escribir, tan divertido como suena. ¡Creo que deberías escribir cuando sientas esa ira, o celos, o lo que sea que sientas en el medio! Debes escribir cuando sientas (literalmente) capturarlo en su belleza, en su pureza. No escriba cuando se siente, se aburra y recuerde algo que sucedió hace unas horas. Escribe en el momento y verás surgir los pensamientos más bellos del momento más oscuro o más triste. Si son momentos felices, los verá bajo una luz completamente nueva.

¡Prueba esto y mira qué pasa! Buena suerte en tu esfuerzo. Entiendo lo difícil que puede ser cuando lees algo y piensas “Wow, esto es tan infantil” y lo rompes y lo tiras. ¡Escríbelo en el momento!

xo
Zoey

Answer 12

Lógicamente

Debes comparar tus piezas anteriores y descubrir qué salió mal.

Los poemas de estilo libre pueden repararse de acuerdo con los sentimientos y el estilo de un poeta.

Así que los sentimientos desbordados controlados … bautizados con líneas simples pero pegadizas harían el trabajo.

Emocionalmente

Solo no te rindas.

Escribir y componer, es un arte … mejora con el tiempo.

Así que sigue escribiendo y nunca decepciones tu moral.

#Espero eso ayude.

Answer 13

Existen herramientas para aprender a mejorar la mecánica de su escritura de poesía.
Pero escribir buena poesía es como sostener un espejo frente a tu alma y leer lo que ves allí, luego escribirlo.
Al principio, podría perder algo en la ‘traducción’, pero si lo deja a un lado y vuelve a él más tarde, revisando los sentimientos que expresó anteriormente, podrá ser un poco más objetivo cada vez que revise la pieza.
Eventualmente dirá lo que quiere decir de la manera en que lo quiere decir.

Answer 14

No se preocupe por la redundancia, cada poeta y cada escritor siente eso. Cualquier habilidad que pueda ser, mejorará solo con una práctica constante y sin darse por vencido.

Sentir lo que sea que estés sintiendo en este momento está absolutamente bien. Mantendrá sus pies en el suelo y lo ayudará a crecer con sus raíces cavando más profundo y lo ayudará a mantenerse firme y alto más.

La clave es no detenerse y no renunciar a lo que ama. La duda propia existirá hasta la eternidad y no puedes hacer nada al respecto. Para un verdadero artista, la persona en la que quiere convertirse siempre estará a kilómetros de distancia hasta su último día. Y la clave es aceptar ese hecho y seguir avanzando con la esperanza de llegar algún día.

Answer 15

Permítanme compartir mi técnica simple para superar tales problemas.

En primer lugar, elija un lugar cómodo para sentarse donde sienta felicidad sin saberlo “incluso cuando esté solo”. Cierra los ojos, relájate. Cuando sientas que tu mente es buena aunque sea un poco, imagina que estás tomando los poemas que has escrito en tus manos y los estás criticando. Imagine que ahora está desmoronando esos malos poemas y arrojándolos al basurero. Finalmente traiga una imagen de papel blanco limpio y empiece a escribir un poema con cara sonriente.

Abre los ojos y ahora intenta escribir.

Recuerde involucrarse lo más posible mientras hace este ejercicio. Ten confianza en ti mismo. Intenta presentar tus poemas frente a un espejo.

¡Te deseo lo mejor, mi amigo!

Answer 16

En primer lugar, es posible que no sea la mejor persona para juzgar su trabajo, ya que puede tener problemas de autoconfianza, perfeccionismo o ansiedad (entre otros) que nublan su juicio.

En segundo lugar, hay un dicho: “La práctica hace la perfección”. Así que cuanto más escribas, mejor serás, lo cual es una buena razón para la perseverancia. El libro Outliers de Malcolm Gladwell sugiere que puede tomar 10,000 horas dominar por completo una habilidad, y aunque desde entonces se ha cuestionado, está claro que los principiantes necesitan tiempo para desarrollarse antes de convertirse en expertos.

En tercer lugar, ¿por qué no adquirir una opinión imparcial de su poesía? Ingresa tu trabajo en algunas competiciones. El premio no importa, es la afirmación del valor de su trabajo lo que está buscando.

Estaba tan feliz cuando gané $ 10 por una sestina que escribí en una mañana que nunca cambié el cheque, pero lo puse en un marco.

Concurso Internacional de Poesía

31 Concursos de escritura gratis: competiciones legítimas con premios en efectivo

77 Concursos de poesía 2017 que pagan (realmente) bien

¡Que te diviertas!

Answer 17

Mira profundamente dentro de ti mismo, sé 100% honesto, en tu infancia tuviste un padre muy autoritario, ¿alguno de tus padres o incluso ambos te dieron un comentario continuo de cómo no estabas a la altura?

En casi todos los casos me he encontrado con buenos escritores, músicos, artistas que odian lo que producen, hay un padre monstruo en la historia de la persona, alguien a quien admiraban que era hipercrítico con valores y estándares intransigentes.

Cada uno de nosotros tenemos que liberarnos de nuestros padres, y agarrar nuestras alas, respetar nuestro talento y habilidad. No hay vergüenza en reconocernos a nosotros mismos.

Se necesita mucho trabajo y esfuerzo para ser bueno en cualquier cosa, levantarse y aceptar el manto de su logro. No todo lo que escribes será tan bueno como esperas, pero date el espacio para fallar y tener éxito.

Answer 18

Solía ​​luchar con esto yo mismo. Estoy seguro de que cada escritor tiene, es una parte del oficio, parece. Para mí, esta lucha fue respondida por una línea que leí en una historia que desde entonces olvidé que decía:

“Los verdaderos artistas nunca serán felices debido a la velocidad a la que evolucionan”.

El mensaje de esto fue que uno nunca estará realmente satisfecho con una obra completa debido a cuánto ha mejorado durante la producción de la pieza. Para mí, esto ahora se presenta como un grial de inspiración para cuando me siento mal por mi trabajo. Solo recuerde: cuantos más problemas encuentre en su escritura, más significa que está creciendo. Estar completamente satisfecho es estancarse.

Espero que esto te ayude como me ayudó, ¡sigue escribiendo!

Answer 19

Escriba uno o dos delineadores … solo palabras … sentimientos, emociones Esto está en uno de mis libros de poesía publicados. ¿¿Puedes sentirlo??

algunos días quiero ser

(estado) invisible para todos

The Love Fix (Lynda Filler Poetry Book 1)

Answer 20

Para que pueda escribir todo lo malo y redundante. Asi es como funciona. Cuando salgas corriendo, llegarás a lo bueno.