¿Qué libros debería leer todo músico clásico?

Lea biografías serias de compositores o colecciones de sus letras.

Es fácil leer una entrada de Wikipedia y pensar que sabes acerca de una persona, pero una buena biografía es mucho mejor. Diablos, incluso una biografía mal escrita es un buen comienzo, especialmente si te lleva por nuevos caminos. Casi todos los compositores que se me ocurrieron tenían obstáculos que superar, ya fuera beber (Sibelius) o la revolución rusa (Rachmaninoff).

Esos podrían resumirse en una sola oración en Wikipedia: “después de huir de la revolución rusa”, cuando en realidad fue una decisión difícil que consumió meses en el momento y tuvo repercusiones durante años. (Al igual que las decisiones que usted y yo tenemos que tomar).

¿Cómo se sintió Stravinsky sobre Schoenberg? ¿Cómo revivió Ravel su carrera después de la carnicería de la Primera Guerra Mundial? A medida que lee sobre las luchas, las debilidades y la vida cotidiana de un compositor, ve dónde encaja cada pieza musical en su desarrollo creativo y qué eventos lo rodearon.

Tenemos la ventaja de mirar en retrospectiva y pensar: “¡Ah, así fue!” pero la mayoría de los compositores no tienen idea de que acaban de escribir su trabajo que define su carrera.

Después de una lectura profunda como esta, salgo con un sentimiento más fuerte de humanidad compartida, y estoy aún más asombrado por ‘la chispa creativa’.

Qué escuchar en la música (Signet Classics): Aaron Copland: 9780451531766: Amazon.com: Libros

Creo que esta es una buena selección, porque permite al lector comprender lo que un Master Composer sintió que era completamente necesario para comprender toda la experiencia musical.

Silencio: conferencias y escritos por John Cage .

El libro es genial, contiene una serie de ensayos y conferencias escritos por uno de los compositores más destacados del siglo XX. Cage medita sobre temas como los temas de la música clásica moderna y la introducción de nuevas técnicas e instrumentos de grabación en los años 50 y 60. También habla sobre su dificultad para convertirse en compositor y comparte una cantidad decente de historias de su ascenso a la fama.

Mi pieza favorita del libro es su “Lecture on Nothing” de 1959. Es una conferencia bellamente escrita que realmente no toca nada más aparte del concepto de nada. Al igual que su famosa composición 4’33 “, muestra que la ausencia de algo también es algo en sí mismo. Además del contenido real de la conferencia, también la escribió usando un esquema de tiempo complejo, introduciendo pausas y descansos en la forma visual de la conferencia Su notable estilo se puede ver en las primeras líneas de la conferencia:

Y aquí hay una copia completa de la conferencia para cualquier persona interesada: página en wordpress.com

Para cualquier persona interesada en solo pensar en la música y cómo se relaciona con la vida, este libro es una excelente compra.

Dos lecturas obligatorias que se me ocurren:

“Godel, Escher, Bach”, de Douglas Hofstadter

“Cómo escuchar música”, de Aaron Copland

Además, como músico de formación clásica que se convirtió en profesor de música en una escuela pública hace tantos años, el libro de Don Campbell, “Introducción al cerebro musical”, me influyó bastante.

El acompañante sin vergüenza de Gerald Moore. Historias irónicas y humorísticas del mejor acompañante de todos los tiempos. También está su grabación, con demostraciones de piano, para acompañar el libro.

Advertencia: ¡vaya al baño antes de escuchar!

Para los pianistas clásicos, On Music de Alfred Brendel tiene mucha información valiosa sobre la interpretación del piano y la música de piano en general.