¿Cuál es el mejor consejo que te han dado como escritor?

Answer 1

• Apuntar algo no es gran cosa. Pero escribir algo que nunca se ha dicho o hablado como nunca antes requiere coraje y habilidad.
• Ahora, para todos ustedes, escritores y poetas, créanme cuando digo que la Sociedad de los Poetas Muertos es como el elixir que los rejuvenece a través de los bloques de esos escritores.

Aquí está el consejo.

1. No importa que estés escribiendo sobre un tema simple. A veces, la poesía más bella tiene temas simples. Como un gato, rosa, lluvia. Simplemente no dejes que tus poemas sean ordinarios.
2. Nunca te conformes con tus pensamientos. Intenta relacionar tu punto con las cosas más triviales de la vida con las cosas más complicadas de la vida. Como una gota de agua que gotea de un grifo. O como una oruga que se arrastra sobre el rizo de una hoja. O como las caras de un cubo de teseract.
3. Nunca olvides por qué empezaste a escribir.
4. Nunca es tan malo poner una sonrisa en la cara de los lectores. Tener sentido del humor.
5. Y las palabras que eliges usar golpean la suela. Como dice el profesor Keating: “Un hombre no está muy cansado, está agotado. Y no uses muy triste, usa mal humor. El lenguaje no es solo para comunicarse, se trata de cortejar a la mujer ”.

• Lo más importante es tratar de ver las cosas de una manera diferente. La perspectiva es la clave. Al describir una situación, ponte en el lugar de todos los personajes posibles.
• Puede que esto no se considere primo, pero tiene cierta responsabilidad social. Haz un impacto. Abordar un problema. Deja que el lector sangra y deja que lo mire a través de tus ojos. La forma en que lo ves. La forma en que lo sientes y la forma en que reaccionas a él.

Así es como ganas visitas. Justo como lo hice, ahora mismo.

Gracias.

Answer 2

Últimamente he estado leyendo algunos consejos de escritores exitosos y explorando cómo son sus rutinas para ver qué puedo aprender sobre ellas.

Aquí hay seis de los consejos más comunes que encontré que me han ayudado mucho a mejorar mi escritura aquí en Buffer.

También presenta consejos prácticos para usted sobre cómo implementarlos en su propia escritura.

1. Las mejores formas de superar el “obstáculo de la página en blanco”

Escribo porque sale, ¿y luego me pagan después? Le dije a alguien, en algún momento, que escribir es como acostarse con una mujer hermosa y luego se levanta, va a su bolso y me da un puñado de dinero. Me lo llevo. – Charles Bukowski

A diferencia de Charles Bukowski, escribir bien no es tan fácil para muchos de nosotros (incluido yo). Requiere mucha energía mental, tensa la memoria de trabajo y a menudo te hace sentir vulnerable si intentas ser abierto y honesto en tu trabajo.

El esfuerzo puro de escribir es lo suficientemente difícil, pero junto con el dolor de poner tu trabajo en el mundo y dejar que otros lo juzguen, esto puede ser suficiente para evitar que comiences.

El truco para superar esto no es fácil, pero es sorprendentemente efectivo: date permiso para escribir mal y simplemente comienza .

Anne Lamott, autora de Bird by Bird escribió un excelente ensayo sobre por qué los escritores deben comenzar con borradores horribles:

Conozco algunos escritores muy buenos, escritores que aman, que escriben maravillosamente y han hecho una gran cantidad de dinero, y ninguno de ellos se sienta rutinariamente entusiasmado y confiado. Ninguno de ellos escribe elegantes primeros borradores. Muy bien, uno de ellos sí, pero no nos gusta mucho.

El ensayo de Anne me hace sentir mucho mejor sobre el arduo trabajo de escribir un gran contenido, ya que deja en claro que todos los grandes escritores luchan con sus primeros borradores:

Todos a menudo sentimos que estamos tirando los dientes, incluso aquellos escritores cuya prosa termina siendo la más natural y fluida.

Entonces, para superar el obstáculo más grande, la página en blanco, simplemente escriba . No tenga miedo de que su borrador sea malo (probablemente lo será, pero está bien).

Casi toda buena escritura comienza con terribles primeros esfuerzos. Necesitas comenzar en alguna parte. Comience por obtener algo, cualquier cosa, en papel.

(Gran infografía de Copyblogger)

2. Descarta los clichés: cómo dejar de escribir como “estás destinado a escribir”

¡Abajo el cliché! Si solo fuera así de facil. Los clichés nos rodean, y es sorprendentemente difícil evitar usarlos.

En pocas palabras, por escrito, los clichés son frases insípidas y sobreutilizadas que no logran entusiasmar, motivar e impresionar a sus lectores o posibles compradores. (6)

Los clichés dominan nuestro idioma tanto en el habla como en la escritura. Esto se debe a que los escuchamos todo el tiempo, por lo que se convierten en las primeras frases que se nos ocurren cuando queremos expresarnos. Que es exactamente por qué son un problema:

Dado que los clichés son las frases que han golpeado incontables veces nuestros tímpanos, no los asociamos con ideas y productos particulares, o asociamos muchos productos e ideas con un cliché en particular.

El hecho de que los clichés sean tan genéricos que se pueden adjuntar a cualquier idea los hace ineficaces . (6)

En realidad, esto tiene mucho que ver con la forma en que asimilamos palabras y frases cuando leemos. Cuanto más familiar se vuelve un término o frase, más a menudo comenzamos a saltarlo mientras lo leemos, haciéndolo ineficaz .

La mejor manera de evitar este problema es usar un lenguaje diferente para explicar conceptos familiares. Es un acto de equilibrio cuidadoso entre ser tan diferente que sus lectores se apagan por el esfuerzo de comprender su contenido y ser tan familiares que su trabajo se vuelve trivial .

En otras palabras, su audiencia tiene que sentir que su contenido es nuevo, pero también creíble. (7)

3. No hagas que suene como escribir, en lugar de eso, “Escribe como hablas”

Es solo escribiendo, no soñando con eso, que desarrollamos nuestro propio estilo. – PD James

La novelista y guionista Elmore Leonard sabía lo importante que era el lector. Más importante que sus profesores de composición de inglés, eso es seguro. Nunca dejó que la escritura “adecuada” se interpusiera en la manera de contar una gran historia y hacerla atractiva para el lector .

Si suena a escritura, lo reescribo. – Elmore Leonard

Escribir como hablas es más difícil de lo que parece. Por alguna razón, es fácil “poner” un tono cuando comienza a escribir, sin siquiera darse cuenta. Esto es algo en lo que todavía estoy trabajando, y requiere mucha práctica.

En la lista de reglas de Kurt Vonnegut para escribir con estilo, explica cuán mejor es su escritura cuando suena como habla:

Yo mismo creo que confío más en mi propia escritura, y otros parecen confiar más en ella también, cuando sueno más como una persona de Indianápolis, que es lo que soy.

Una cosa que realmente me ayudó a mejorar en esta área es un truco que Leo me enseñó: imagina a alguien sentado frente a ti mientras escribes, y escribe como si estuvieras hablando con ellos .

4. Use palabras cortas, oraciones cortas y párrafos cortos.

Cuando escribo como hablo, tiendo a escribir oraciones largas. Puedo escribir una oración que a veces llena un párrafo completo. Aunque esta podría ser la forma en que las palabras salen de mi boca, uno de los beneficios de la escritura es que tienes la oportunidad de editar tu trabajo antes de que el lector se apodere de él.

La leyenda publicitaria David Ogilvy era fanático de llegar al punto sin desperdiciar palabras:

Use palabras cortas, oraciones cortas y párrafos cortos.

Nunca escriba más de dos páginas sobre ningún tema.

Este consejo es menos sobre la edición (que veremos a continuación) y más sobre cómo simplificar las cosas. Tanto como pueda, llegue a su punto rápidamente y use el lenguaje más simple que pueda .

En cuanto a su uso del lenguaje: recuerde que dos grandes maestros del lenguaje, William Shakespeare y James Joyce, escribieron oraciones que eran casi infantiles cuando sus temas eran más profundos. ‘¿Ser o no ser?’ pregunta Hamlet de Shakespeare. La palabra más larga es de tres letras. – Kurt Vonnegut

5. Con el tiempo, intente escribir menos, no más

Y ahora llegamos a la edición. Quizás lo más importante que he aprendido sobre la escritura, alguna vez, es cómo la edición central es para el proceso de una gran escritura.

La conclusión es esta: escriba menos, no más. – Jeff Goins

Una vez que se sienta más cómodo con solo comenzar y escribir un primer borrador de basura, encontrará que al menos la mayor parte del proceso de escritura está en la edición , si no más:

Realmente toma más trabajo escribir una publicación corta. Puede encontrar que pasa el doble de tiempo editando que escribiendo. (11)

Tener a alguien más para que revise tu trabajo puede ser de gran ayuda en esta etapa, al igual que leer tu trabajo en voz alta y dejarlo en medio de las ediciones.

Lo más importante, deberá aprender a retroceder en el proceso de escritura y ponerse el sombrero de su editor. Vea su borrador de la manera más objetiva posible, mientras pregunta si deja en claro y si ha usado las palabras y oraciones más cortas y simples que pueda .

Kurt Vonnegut tiene una regla excelente que todos podemos usar al editar:

Su regla podría ser esta: si una oración, por excelente que sea, no ilumina su tema de una manera nueva y útil, tachéelo.

6. Sigue escribiendo, incluso cuando ya duele

Por último, el consejo más importante que hay. Sé que Leo estaría de acuerdo conmigo aquí que cuanto más hemos escrito los dos, más hemos mejorado. También hemos llegado a comprender más sobre el proceso de escribir y compartir contenido con el tiempo.

Cuando lanzamos recientemente Buffer for Business, recuerdo haber discutido cómo sería la publicación de lanzamiento. Y en momentos como este, incluso cuando casi no tienes ideas, simplemente seguir escribiendo y ver lo que viene es a menudo una de las mejores formas de crear una gran historia, al menos, así es como resultó aquí .

Como dice Jeff Goins, el secreto de la escritura prolífica es la práctica :

No escribas mucho Solo escribe a menudo.

Si quieres mejorar en algo, tienes que practicar. Tienes que ser lo suficientemente disciplinado para aparecer cuando no quieras , y seguir adelante cuando hayas tenido suficiente .

Creo que esta imagen lo dice todo:

(UN

Answer 3

Varíe la estructura de su oración. Al principio no tenía idea de qué significaba este consejo (de un profesor de inglés). ¿No son todas las oraciones básicamente iguales: sujeto, verbo, predicado? Así que tomé una copia de Moby Dick y comencé a diagramar las oraciones de Melville. (Nunca había diagramado una oración en mi vida, así que inventé una forma de hacerlo).

Oración 1: “Llámame Ismael”. Eso es un imperativo. Interesante. ¿Había usado alguna vez un imperativo en alguno de mis escritos? No OK, ya había aprendido algo.

Llegué a la tercera página antes de ver cualquier repetición de la estructura de la oración. Nunca antes me había dado cuenta de qué se trataba la escritura de Melville que la hacía tan agradable, pero ahora había notado al menos una cosa. Guau.

Desde entonces, he desarrollado un instinto para variar la estructura de mi oración. Hacerlo hace que la escritura sea más divertida de leer, ciertamente menos aburrida.

Hay muchos otros trucos para escribir. Busque “figuras retóricas” y pregúntese: “¿Cuántas uso en una página típica?” Por supuesto, escribir ficción y escribir no ficción son diferentes, pero el concepto clave es hacer que su escritura sea variada.

Tenga en cuenta que comencé esta pequeña respuesta usando un imperativo.

Answer 4

La mejor pieza que me dieron fue nunca disculparme por lo que escribes.

Cuando escribe, quiere hacer una declaración, quiere guiar a sus lectores por un camino claro y quiere hacer un solo punto.

La mayoría de los escritores se pierden demasiado al tratar de justificar sus puntos, lo que suena genial para todos y tienen demasiado miedo de tomar una posición.

¡Por supuesto, hay una escala de grises con todo y no es tan simple como la mayoría de los escritores creen que es!

Pero sus lectores no tienen la paciencia para justificar cada alternativa y cada excepción a lo que dijo.

Haz una declaración, sin explicarte ni disculparte por ello.

Sí, pisarás algunos dedos de los pies.

Sí, obtendrás algo de calor por ello.

Y sí, no podrá dar todo lo que piensa sobre un tema determinado, pero ese no es el punto.

El punto es que usted da una idea, da un punto de vista diferente y hace que sus lectores se interesen en lo que escribe.

Dar explicaciones, justificaciones y excepciones hará que su escritura sea menos fuerte y que resulte completamente poco interesante de leer.

Aquí hay un ejemplo de esto:

Digamos que usted hizo la declaración de que el estereotipo que las mujeres son malas conductoras es generalmente cierto, y luego proceden a explicar todas las veces que no lo son.

“Por supuesto, hay excepciones a la regla, hay conductores profesionales femeninas. Y las personas que nacieron hombres y tuvieron cambios de sexo también están exentas. Y hay algunos hombres que no siempre son buenos conductores. Las emociones también juegan un papel en su capacidad de conducción, al igual que su edad y el lugar donde vive, por lo que puede no ser totalmente culpa del género … “

¿Qué sentido tenía para usted hacer esa declaración en primer lugar si solo va a contradecirse para los siguientes 16 párrafos a partir de entonces?

¡Siempre que hagas una declaración o no la escribas!

De esa manera, obtienes un estilo de escritura más definitivo que realmente da un mensaje a tus lectores.

No tenga miedo de equivocarse, pise los pies de los demás y no se disculpe durante su escritura.

¡Escribe lo que sientes que es verdad, hazlo definitivo y comparte tu voz única y los lectores gravitarán en tu escritura!

---

Deja de ser menos de lo que puedes ser y alcanza tus objetivos. Envíame un mensaje que diga “Coaching” para trabajar 1 a 1 conmigo. Lukas Schwekendiek

Answer 5

La pregunta pide “lo mejor”, pero puedo pensar en dos:

CONSEJO # 1: sutileza

Hace mucho tiempo, en un suburbio no muy lejos de Los Ángeles, le había dado un primer borrador de mi guión a un amigo que había estado vendiendo guiones con éxito. Este fue mi primer trabajo en solitario, sin colaboración con mi compañero de escritura. El material era profundamente personal y semiautobiográfico.

Mi amigo me dijo de la mejor manera: “No lo entiendo, ¿qué estabas tratando de decir sobre estos personajes?” Mi explicación fue divagante y confusa, y finalmente dije a la defensiva, “¡Estaba tratando de ser sutil!”

No sé si esto es original, pero luego dijo:

“Está bien ser sutil mientras seas obvio al respecto”.

Los guionistas principiantes, especialmente, debido a la falta típica de capacitación formal, pueden enterrar o suscribir lo que están tratando de comunicar hasta el punto de que su audiencia no lo recibe. La escritura es en parte comunicación y en parte arte: un trabajo escrito sin ninguno de los dos puede ser confuso o, lo que es peor: mortal aburrido .

Lo contrario también es endémico: una falta total de sutileza. Es un equilibrio difícil de lograr.

Lo que lleva al CONSEJO # 2: pequeño simbolismo

En mi primer año de escuela de cine en USCinema, nuestra pequeña clase de cineastas en ciernes acababa de ver una película corta y “dramática” que intentaba comunicarse con absolutamente ninguna sutileza. Estaba lleno de todo tipo de imágenes superficiales, destinadas a ser profundamente simbólicas. Un disparo capturó una caja de galletas, llamadas “sociables”, que se yuxtapuso con las dificultades de los protagonistas en relación con otras personas. Docenas de imágenes cinematográficas intentaron significar algo, pero nadie en esa habitación tenía idea de cuál era ese significado. Excepto por el autor / cineasta.

Lamentablemente, el esfuerzo, con la intención de ser sincero, fue ridículo. Y nos reímos. Mucho.

Nuestro profesor sacó un bolígrafo y lo sostuvo sobre su cabeza: “¿Qué es esto?”, Preguntó.

“Uh … esa es tu pluma?” varios compañeros de clase opinaron desganadamente.

“¡No!” exclamó el profesor. “Es verdad. Mi … pluma … es … ¡VERDAD!”

Durante diez largos segundos pensamos que había salido de su rockero: demasiados seminarios de la Nueva Era, drogas o películas cortas para estudiantes, o tal vez todo lo anterior.

Pero lo dejó hundirse.

Y luego dijo: “Solo digo: mostrar una imagen de mi bolígrafo es SIGNIFICATIVO si la audiencia (o el lector) no ha hecho una asociación previa con el concepto de verdad”.

Elige tus símbolos sabiamente.

La clase consoló al cineasta devastado, instándole unánimemente a preservar e incluso desarrollar su comedia involuntaria, y hacer que pareciera que el humor era su intención original.

Creo que lo hizo.

Answer 6

Algunos buenos consejos que he recibido. ¡Espero que ayude a otros aspirantes a escritores !:

1. Escriba todos los días, pero con un recuento de palabras específico … incluso si su escritura apesta. Escribe y NO edites. Solo escribe, todos los días. Me levanto a las 5 de la mañana para hacer esto, y siempre trato de alcanzar 2000 palabras. Cuando comencé, me di una palmadita en la espalda y me detuve en 1,500 … luego dejé de hacer esto. Me di cuenta de que esas últimas 500 palabras eran mejores que cualquier otra cosa que había hecho. Había estado robando mi potencial cada vez que me detenía. Puede establecer el límite que desee … pero elegí 2000 porque leí el libro de Stephen King titulado “Sobre la escritura” … no estoy seguro de si es un buen o mal ejemplo, simplemente usé su número de palabras porque no sabía lo que era normal. 🙂
2. Confíe en su lector: tenía la mala costumbre de recordarles a mis lectores lo que había sucedido. No confiaba en que lo recordarían. De hecho, la sutileza se pierde en aquellos que nunca lo obtendrían de todos modos, pero para aquellos que lo hacen, que se sorprendan de la resonancia de su prosa. Las ideas que plante y luego plantee serán más poderosas si no les da a todos un resumen rápido de “lo que sucedió”. Este es probablemente mi propio error de novato y no es relevante, pero lo incluyo porque cuando me dijeron esto, era un concepto nuevo para mí, pero también de repente tan obvio.
3. NUNCA califique, dijo él o ella. Dijo rápidamente , o, ella dijo suavemente . En cambio, encuentre una manera de mostrarlo en sus acciones o comportamiento. Déjelos inclinarse hacia adelante conspiradores Deja que tengan un apretón de nudillos blancos. Básicamente cualquier cosa en lugar de darse la salida fácil. Esto te obliga a usar todos tus sentidos para dar vida a una escena.
4. Evita el síndrome de la pared blanca . Tenía la horrible costumbre de crear lugares solo para la interacción de dos personajes, mi ‘sala blanca’. Cada lugar existe antes de que lleguen tus personajes y existirá después de que tus personajes se hayan ido. Piensa en cómo tus personajes cambian el entorno, rompen cosas, limpian cosas, lo que sea. El punto es que el escenario es otro personaje … algo que necesitas, ‘mostrar, no decir’ para darle vida.
5. Alguien más dijo: ‘Mostrar, no contar’: De acuerdo con esto TANTO. Piensa en estas dos oraciones:

1. El hombre sacó una navaja de afeitar, usando su filo para cortar su propia lengua.
2. La sangre brotó, manchando los huesos de dientes blancos y rojos. Nada dijo, maquinilla de afeitar, pero el goteo de su boca dijo, loco .

1. Esto no pretende ser genial (5 segundos de escritura brusca) … pero desencadena dos estilos claramente diferentes. El primero le dice todo lo que necesita saber sobre la maquinilla de afeitar (está afilada).
2. El segundo deja que tu mente cree la escena.
3. Si puede hacerlo, ‘mostrar, no decir’ bien, puede ser más evocador porque usa nuestra imaginación para completar la imagen, y somos MUCHO mejores para llenar lo no dicho con nuestras propias expectativas.

Este puede ser una mezcla de los comentarios de muchas personas: revise su escritura en busca de palabras reutilizadas. Tiendo a tener algunos adjetivos “seguros” a los que recurro cuando escribo a buen ritmo. Más tarde, mi editor me daría una lista de cuántas veces había usado una palabra en particular … resulta que me gusta mucho la palabra ‘detonar’. Fué embarazoso.

1. Aún así, no quieres romper tu flujo. En lugar de detenerse para golpear un diccionario de sinónimos o reducir la velocidad y potencialmente perder impulso.
2. Te sugiero que sigas escribiendo hasta que alcances el recuento de palabras. Luego regrese y (si está usando Word) probablemente conozca algunas de sus palabras repetidas … búsquelas y piense en cómo crear variaciones.

Deja de usar ‘ eso ‘. Es débil e ineficaz. Reescribe la oración. No digo que NUNCA puedas usar ‘eso’. Solo (en general) si puedes reescribir tu oración para evitar usar la palabra, tu escritura se vuelve más fuerte. Aquí hay un ejemplo:

1. Me di cuenta de que esas últimas 500 palabras eran mejores que cualquier otra cosa que había hecho.
2. Me di cuenta de que esas últimas 500 palabras eran mejores que cualquier otra cosa que había hecho.

1. No creo que la palabra adicional agregue nada excepto el tiempo de lectura, pero en virtud de tener que agregar una palabra para decir lo mismo, la oración más larga es más débil.
2. La clave aquí es la falta de necesidad de la palabra. Si no lo necesita, no lo use. Es vago
3. Por supuesto, hay situaciones en las que no puedes evitar esa palabra. 😉

¡Buena suerte!

V

Answer 7

Escribí mi primer artículo hace 4 años en una revista semanal regional.

• El título de mi artículo y el tema fueron bastante fáciles de relatar entre los jóvenes, ya que se centró en el descubrimiento del formato T20 en el cricket .
• Además, la IPL estaba a punto de comenzar en los próximos 10 días.
• Por lo tanto, se creó un escenario muy agradable para que el artículo difundiera información que empaqué dentro de él.
• Honestamente, mi editor estaba tan feliz después de leer la edición final, ya que presentaba cricket con un humor ligero y muy buenas frases .
• Él no pudo dejar de elogiarme primero y luego me envió el corte final para que pueda investigarlo.
• Cuando leí el corte final , encontré un par de cambios en el primer párrafo. Me asusté!

¡Entonces sucedió esta increíble historia ! 🙂

• Anteriormente, mencioné las razones de la caída de 50-60 partidos de cricket en Inglaterra en el primer párrafo .
• La mayoría de mis oraciones estaban teniendo negatividad en cierto punto. El uso de “NO … NI … NI” fue bastante alto.
• En el corte final, mi editor había modificado la mayoría de las oraciones negativas desde el primer párrafo .
• Sin embargo, no eliminó todas las oraciones. En cambio, hizo que la mayoría de ellos fueran afirmativos utilizando sus 15 años de experiencia teniendo en cuenta la importancia de esas oraciones.
• Cuando le pregunté una razón para modificar esas líneas, él me sugirió cortésmente

¡Sabes qué amigo! Doy este consejo a todos los novatos . Nunca comience su artículo con un párrafo que incluya el uso de puntos negativos o términos negativos.

Di NO a “NO”. Di NO a “NO” al menos para tus primeros párrafos.

Simplemente inicia un impacto negativo en la mente del lector desde el principio, lo cual es bastante difícil de abordar para el escritor en la etapa posterior del artículo. ”

Entonces, me doy cuenta de lo importante que es tener un comienzo divertido, positivo y puede ser un poco informativo. Este consejo también me ayudó a comprender la relación entre la habilidad del escritor para comprender el proceso de pensamiento del lector.

Este es el mejor consejo que me dieron hasta la fecha para el proceso de escritura.

---

¡Feliz lectura! 🙂

¡Sigue a Akash Panchal para obtener más respuestas!

Answer 8

El mejor consejo como escritor me llegó indirectamente de la película de 1985, Sure Thing , protagonizada por John Cusack. Viveca Lindfors interpreta al profesor Taub, un profesor de inglés en esa película. En una escena, ella da una clase a la clase sobre escritura y les dice: “La vida es la mejor experiencia, y hay que vivirla para escribir sobre ella”. Mi traducción es que “para escribir sobre la vida, primero debes experimentarla”. . ”

Vi la película en 1988 cuando era un soldado del ejército estadounidense en servicio activo que vivía en Frankfurt, Alemania. Vi la película muchas veces porque en aquel entonces solo teníamos un canal de inglés americano, AFN, la Red de las Fuerzas Armadas, y la mayoría de nosotros los soldados compraríamos videos del Intercambio militar o PX, y luego ver películas una y otra vez en la habitación de nuestro cuartel .

Es mi parte favorita de la película porque sabía que algún día me gustaría escribir mis memorias sobre los militares, junto con mi futuro como fotoperiodista y fotógrafa de mujeres que eventualmente me llevarían a 45 países, la guerra, la paz y el amor. He sido testigo de muchos eventos interesantes en todo el mundo, más de lo que la persona promedio verá en la televisión en su vida.

Desde la caída del muro de Berlín, la tormenta del desierto, la invasión de Haití, los refugiados de Ruanda en África, la guerra contra las drogas en América Latina, fotografiando Playboy Playmates, modelos, presidentes, dignatarios y muchos eventos históricos, mi vida me ha dado esa vida para escribir sobre y actualmente estoy en esa aventura.

He pasado la última década trabajando en mis memorias y son mis historias que un escritor no puede crear fácilmente a menos que las hayan experimentado. Algún día espero compartirlos con el mundo, aunque ya he compartido algunas historias en Quora, Newsweek, varias publicaciones, redes sociales y mis blogs, incluido AmericanoDream.com.

Curiosamente, a medida que aumenté mi conocimiento para mejorar mi escritura, me he encontrado con frases similares que incluyen la más común, “Escribe lo que sabes”. Si bien una cosa es escribir tus memorias, otra es escribir sobre lo que has experimentado convertirse en un experto en la materia en lo que sabes. Para mí, eso se tradujo en mis primeros cuatro libros de procedimientos fotográficos que se imprimieron con un editor establecido de libros de fotografía.

Desde entonces, pasé de los libros de fotografía práctica, aunque todavía escribo sobre fotografía y un poco sobre escritura, pero ahora escribo más sobre mis experiencias de vida, porque lo he vivido y sigo viviendo una vida interesante. . Parte de eso lo comparto en Quora, pero mi sueño de toda la vida es escribir una memoria exitosa, aunque defino ese éxito porque espero que la gente aprenda de mis errores en la vida para que no cometan los mismos errores. Escribe lo que sabes a medida que experimentas la vida.

Answer 9

1. Escribe para entender tu pensamiento. Los beneficios de una buena escritura se extienden mucho más allá de la transmisión de información. La buena escritura crea información y, por lo tanto, la buena escritura crea inteligencia y, literalmente, fuerza ese elusivo talento humano que hemos calificado de ‘creatividad’.

El proceso metódico y evolutivo de la escritura en realidad obliga a que surjan nuevos pensamientos de nuestras mentes, lo que nos permite dar sentido a nuestro entorno, nuestras vidas y, en menor escala, el documento que estamos redactando en este momento.

En esencia, la buena escritura le da a nuestras mentes un medio disciplinado de expresión y conjura esa gran idea que separa lo ordinario de lo extraordinario. Es una forma de descubrir lo que estamos pensando. Quizás EM Forster, 1879-1970, el novelista inglés más conocido por A Passage to India, lo dijo mejor: “¿Cómo sé lo que pienso hasta que veo lo que escribo?”

2. Escriba para que los lectores entiendan su pensamiento. Tus maestros de ELHI tenían razón cuando te imploraron que escribieras para los lectores. Sin embargo, se equivocaron al no explicar cómo, así que lo intentaré. Puedes saber cómo lectores

reaccionará a sus palabras si aprovecha su talento humano para inferir los estados mentales y las reacciones de los demás al recostarse y fantasear. Para obtener ayuda, complete el Perfil del receptor en mi libro, El poder de escribir bien , y luego contemple cómo sus respuestas darán forma al contenido de su documento (lo que usted dice), la estructura (en qué orden lo dice) y el tono (su elección de palabras).

Pete Geissler

Answer 10

Mi elección favorita sería el ninja sin sentido George orwell.

Un escritor escrupuloso, en cada oración que escribe, se hará al menos cuatro preguntas, así: ¿Qué estoy tratando de decir? ¿Qué palabras lo expresarán? ¿Qué imagen o idioma lo hará más claro? ¿Es esta imagen lo suficientemente fresca como para tener efecto? Y probablemente se preguntará dos más: ¿podría decirlo más pronto? ¿He dicho algo que es evitablemente feo?

__La política y el idioma inglés, George Orwell

• Concreción del pensamiento.

Su escritura debe expresar sus ideas de manera clara y concisa.

Puede sentir o pensar que esta “¡La teoría del Big Bang apesta!”

Escribe esto: “ No me gusta la teoría del Big Bang porque los personajes están escritos como estereotipos reductivos. Actúan como caricaturas en lugar de seres humanos “.

• Concisión y franqueza en la expresión del pensamiento.

Su reacción podría ser: “No me gusta cómo retrataron a los nerds”.

Escribe algo como: “ Tomaron el estereotipo nerd de la cultura pop que se deduce que los geeks son inteligentes pero socialmente incómodos, adorables pero “poco varoniles”, les dieron sus respectivas etiquetas de broma, tales como; Howard , el pervertido enfermo que se ha sacado la baba de la boca cada vez que ve a una niña, Raj, demasiado patética para conseguir una novia, Sheldon, el físico brillante pero agrio , y Leonard, que sigue al tropo nerd más común, el patético pero nerd muy entrañable y de alguna manera redimible que PUEDE realmente conseguir una novia. Los personajes son demasiado predecibles para ser sorprendentes y los chistes están demasiado sincronizados con la risa mecánica para ser divertidos “.

• Imágenes vívidas

La falta de intensidad en la expresión del pensamiento “Ver la teoría del Big Bang es bastante aburrido. Lo encuentro repulsivo.

Expresión apasionada “ Ver la teoría de Bing bang es como tratar de ahogarse la misma papilla todos los días, sus bocados granulados amenazan con pinchar sus tuberías. Sabes exactamente cómo va a saber y la sensación de vómito que vendrá después ”.

• Frescura en la expresión

Imagen obsoleta “ Ver la teoría del Big Bang es como mirar la pintura seca”. ( bajo valor evocador)

Imagen fresca “ Ver la teoría del Big Bang es como leer debates ateos-teístas sobre Quora (bostezar)

• Brevedad

Creo que no debes sacrificar las imágenes evocadoras por brevedad, sino que en lugar de describir situaciones en las que ya hay una palabra para eso, usa esa palabra.

expresiones largas y sin aliento: “ Los personajes de la teoría del big bang actúan de manera entrañable, pero al mismo tiempo su actitud y sus valores son prejuiciosos y discriminatorios hacia las mujeres”.

Expresión tensa: “¡Los personajes de la teoría del Big Bang son sexistas adorkables!”

EDITAR: El contenido que escribí fue un intento de seguir las reglas de Orwell.

Answer 11

No me han dado ningún consejo tanto como lo he buscado.

David Ogilvy aconseja escribir de forma natural (“escribe la forma en que hablas”). Henry Miller insta a uno a centrarse en la corriente, una pieza a la vez, y tener un horario (y seguirlo). Kurt Vonnegut aboga por mantener al lector en mente mientras escribe: dándoles algo (o alguien) a quien apoyar, asegurándose de que su tiempo leyendo su prosa esté bien gastado, y que les cuente todo lo que está sucediendo (o lo que está sucediendo) ocurrir). También es un defensor del arma de Chekhov.

Neil Gaiman implora a los escritores en ciernes que encuentren su nicho.

“Comienza a contar las historias que solo tú puedes contar, porque siempre habrá mejores escritores que tú y siempre habrá escritores más inteligentes que tú.

…

Hay mejores escritores que yo, hay escritores más inteligentes, hay personas que pueden planear mejor, hay todo ese tipo de cosas, pero no hay nadie que pueda escribir una historia de Neil Gaiman como yo “.

Hemingway advirtió contra cansarse. “Nunca te bombees” , dijo. “Deja un poco para el día siguiente” .

Stephen King dijo: “el camino al infierno está pavimentado con adverbios”, y advirtió contra párrafos largos y secos y quedar atrapado en las complejidades de la gramática, en lugar de pedirle a la gente que se concentre en la historia en sí. ( “El objeto de la ficción no es t corrección gramatical pero para que el lector sea bienvenido y luego cuente una historia “)

F Scott Fitzgerald, en una carta a su hija, reitera un consejo de vida universal: “nada bueno es fácil”. Él abogó por dar todo a su narrativa: hacer todo lo posible, asumir los riesgos y estar totalmente comprometido con el tema central de tu cuento

El consejo de Margaret Atwood es simple: escriba cuando y donde tenga tiempo. Esté preparado con su kit de escritura: un bolígrafo / lápiz (o dos), un bloc de notas para garabatear y un diccionario.

---

¿Mía?

Es simple.

Escribir. Todos los días. Bloquee el tiempo en su horario diario. Ningún buen escritor trata la escritura como un pasatiempo más: es una pasión, un trabajo a tiempo completo.

Deshacer. No te involucres demasiado en lo que ya has escrito. Si su yo actual no encuentra lo que había escrito hace dos días, bórrelo. Y empezar de nuevo. No haga cambios incrementales, eso solo lo convertiría en un trabajo de mala calidad y reparador.

Lea las obras de grandes escritores del presente y del pasado. Su subconsciente absorbería sus estilos; y una vez que haya leído lo suficiente (¿es eso posible?), su estilo sería una amalgama de cientos de autores y, sin embargo, tendrá una firma única.

---

Consejos detallados de escritores populares:

1. Jack Kerouac – Creencia y técnica para la prosa moderna
2. David Ogilvy – Cómo escribir (en una nota interna para sus empleados)
3. Henry Miller – Los 11 mandamientos
4. Kurt Vonnegut’s – 8 consejos sobre cómo escribir una buena historia corta
5. George Orwell – La regla de los 6
6. John Cage – 10 reglas para estudiantes, maestros y vida
7. Neil Gaiman – Consejos para los autores
8. Hemingway – Sobre escritura, ambición, el arte de la revisión y su lista de lectura de libros esenciales para aspirantes a escritores
9. Stephen King – Sobre cómo ser un gran escritor
10. John Steinbeck – 6 de sus secretos de escritura
11. F. Scott Fitzgerald – ‘Nada bueno no es difícil’
12. Ray Bradbury – 12 piezas de consejos de escritura para jóvenes autores
13. William Zinsser – 10 consejos de escritura
14. Edgar Allan Poe – 7 consejos sobre cómo escribir historias y poemas vívidos
15. Consejos de escritura de Henry Miller, Elmore Leonard, Margaret Atwood, Neil Gaiman y George Orwell

Answer 12

Entierra tus dolores.

En italiano, hay un concepto llamado sprezzatura .

Originario del siglo XV, significa “cierta indiferencia, para ocultar todo el arte y hacer que lo que uno haga o diga parezca sin esfuerzo y casi sin pensar en ello”. [1]

Sprezzatura se define sucintamente como “descuido estudiado”. Personalmente, prefiero “despreocupación magistral”.

En otras palabras, sea cual sea el trabajo que haga al público, debe parecerle fácil al lector, incluso si le dedica una gran cantidad de tiempo, sudor y lágrimas.

Nunca sabrán cuántas palabras tachaste.

Nunca sabrán cuántos borradores reescribiste.

Nunca sabrán cuánta frustración, enojo y desesperanza sentiste al caminar penosamente en la página.

Todo lo que saben es la pieza que has puesto delante de ellos: pulida, bien escrita, bien editada.

Nada menos, nada más.

Haga un esfuerzo infinito para hacer algo que se vea sin esfuerzo. – Miguel Ángel

Es el último regalo que puedes dar a tu audiencia.

* Esto también se aplica a otras formas de arte.

Notas al pie

[1] Sprezzatura – Wikipedia

Answer 13

Me encantaron los consejos de Chuck Palahniuk, el autor de 《fight club》

“De ahora en adelante, al menos durante el próximo medio año, no puedes usar verbos ‘pensados’. Estos incluyen: Piensa, sabe, comprende, se da cuenta, cree, quiere, recuerda, imagina, desea y cientos de otros que le encanta usar.

La lista también debe incluir: Amores y odios.

Y debe incluir: Is y Has, pero los veremos más adelante. ”

Ejemplos:

• Hasta algún momento de Navidad, no puedes escribir: Kenny se preguntó si a Monica no le gustaba que saliera por la noche …

En su lugar, tendrá que desempacar eso para algo como: “Las mañanas después de que Kenny se había quedado fuera, más allá del último autobús, hasta que tuvo que dar un paseo o pagar un taxi y llegó a casa para encontrar a Monica fingiendo dormir, fingiendo porque ella nunca dormía tan tranquila, esas mañanas, solo ponía su propia taza de café en el microondas. Nunca la suya.

• En lugar de decir: “Adam sabía que le gustaba a Gwen”.

Tendrás que decir: “Entre clases, Gwen siempre estaba apoyado en su casillero cuando iba a abrirlo. Puso los ojos en blanco y se alejó con un pie, dejando una marca de tacón negro en el metal pintado, pero también dejó el olor de su perfume. La cerradura de combinación aún estaría caliente por su trasero. Y en el siguiente descanso, Gwen se inclinaría allí, otra vez.

• No le digas a tu lector: “Lisa odiaba a Tom”.

En cambio, presente su caso como un abogado en la corte, detalle por detalle. Presente cada pieza de evidencia. Por ejemplo:

“Durante la llamada de roles, en la respiración después de que el maestro dijera el nombre de Tom, en ese momento antes de que pudiera responder, en ese momento, Lisa gritaba en voz baja: ‘Butt Wipe’, justo cuando Tom decía: ‘Aquí'”.

Fuente: tuercas y tornillos: verbos de “pensamiento”

Answer 14

Aquí hay un consejo que es muy útil para mí. Mi amigo y mi profesor de inglés me dijeron esto y esta es la única razón por la que me llamo escritor. Espero que este consejo te sea útil también.

“ Escribe algo que te gustaría leer. No escribas palabras, escribe sentimientos ”

No entendí lo que significaba hasta que realmente apliqué eso.

• Sentimientos

Los sentimientos son la única forma en que usted y otras personas se conectan a sus escritos. Déjame aclarar esto.

Supongamos que tuviste una pelea con tu mejor amigo en la escuela. ¡Eso es! Aprovecha esta oportunidad y escribe sobre cómo te sientes.

Usted escribió: ‘ Me sentí mal porque se burló de mí. No lo esperaba de él .

Pero estas oraciones no retratan tus sentimientos exactos. Así que intenta mejorarlo. Intenta y escribe lo que realmente sientes .

Usted escribió: ‘Las lágrimas estaban a punto de rodar por mi mejilla cuando escuché que se burló de mí. Podía gritarle, pero todos esos recuerdos felices con él me detuvieron. Él era mi mejor amigo. Mi único amigo. Me siento horrible Me siento roto’

¿Ves lo que hice allí? Las dos oraciones anteriores son casi iguales. La única diferencia es que el primero está escrito con palabras y el segundo con sentimientos.

Aquí hay una tabla para comenzar:

[1]

Mira que así es como te conectas. Así es como su escritura se relaciona con alguien que ha pasado por el mismo dolor.

¿Debes estar al tanto de cuentos terriblemente pequeños e historias garabateadas ? Los escritores allí hacen lo mismo, escriben sus sentimientos y es por eso que sentimos sus palabras.

Aquí hay otra imagen útil:

[2]

• Observación y expresión:

He mencionado esto en mis tres respuestas anteriores, por lo que me estoy saltando aquí. Una breve explicación: escribe lo que observas en tu vida diaria. Hagas lo que hagas, puede ser tan poco como cruzar la calle. Ahora tienes que expresar todo lo que está sucediendo en ese momento. Escribes lo que ves, de ahí vienen las palabras y ahí es donde nace la imaginación.

---

Esta técnica es realmente sorprendente si eres un escritor nuevo. Por eso se recomienda diario diario. Mi primer artículo de blog “El dolor de los mejores amigos” fue sobre cómo mis amigos cambiaron y se alejaron de mí, algo que experimenté yo mismo. Por eso siempre recomiendo esto.

No solo escribas palabras. Escribe sentimientos, escribe magia.

Fuente :

La respuesta de Pulkit Khanna a ¿Cuál es el mejor consejo escrito que ha recibido?

La respuesta de Pulkit Khanna a ¿Cómo puedo mejorar mi vocabulario en inglés?

Google

Notas al pie

[1] Imagen en alturtle.com

[2] Imagen en pinimg.com

Answer 15

Sé conciso.

1. debido al hecho de que → porque
2. a pesar de que → Aunque
3. Para → a
4. Eliminar la palabra ‘ambos’
5. Use verbos para reemplazar frases o modismos. No todos saben sobre modismos ingleses.
6. Trate de desmantelar oraciones largas y complejas en oraciones más cortas y simples. Una vez leí un libro lleno de oraciones de más de 100 palabras; Lo tiré a la basura antes de llegar al Capítulo 2. Leer debería ser agradable y suave, no serpenteante.
7. La primera persona siempre es más clara y directa que la voz pasiva y te ayuda a comprender quién hizo qué mejor.

Mi jefe siempre bromea diciendo que su trabajo principal como profesor es eliminar palabras. Cuando escriba un documento de 5000 palabras, hágalo 3500 o incluso más corto; si no puedes, eso significa que realmente no entiendes lo que escribiste.

Answer 16

Soy un lector voraz y no me gustaría presumir, pero a lo largo del tiempo he asimilado un buen vocabulario. Obviamente, también tuve un brote por escribir. Cada vez que escribía o escribía en un blog, me sentía bastante cómodo con el lenguaje que usaba. Pero sucede que su zona de confort no importa tanto como la zona de confort de los lectores. Todavía tiendo a usar palabras que pueden ser muy familiares y cómodas para mí, pero para el lector común ese no es el caso. Había una gran brecha entre la complejidad del lenguaje que le gustaba a mis lectores y que yo usaba como escritor.

Inicialmente no entendí por qué la gente se desvió en medio de mis artículos. Fue cuando recibí comentarios de una persona muy querida que me di cuenta de esta brecha. Como escritores, debemos ser empáticos con nuestro público y usar un lenguaje que sea rico pero también cómodo para la sección de lectores que estarán interesados.

Este fue un consejo muy importante que colmó la brecha y me dio resultados positivos.

Answer 17

Para mí, el mejor consejo fue muy simple. Comienzo. Continúa escribiendo. Terminar. Revisar. Publicar. Es realmente importante comenzar a escribir. Algunos escritores pasan días, semanas, meses agonizando sobre el título antes de comenzar, o el tema, o los personajes. Al diablo con eso. Empieza a escribir. El resto vendrá después.

O algunos escritores pasan horas escribiendo y reescribiendo la misma oración. Al diablo con eso. Solo escribe. Guarde las revisiones para más tarde.

Eventualmente, llegarás al final. Luego te detienes y revisas (editas) todo el asunto. (De hecho, reviso cada capítulo a medida que avanzo, pero solo soy yo). Puede revisar de nuevo. Luego envíelo al corrector de pruebas y llévelo a un editor / editor / revista / blog o lo que sea.

No te preocupes por los detalles. Es más importante comenzar y seguir trabajando hasta que esté listo.

Answer 18

Dr. René Vallejo, confidente y médico personal de Fidel Castro

Otto Feurbringer, que durante muchos años fue editor jefe de la revista Time, me llegó una lección valiosa o un consejo para escribir historias.

“Comience por el principio, trabaje por el medio, y cuando llegue al final, siéntese”.

Aquí están el resto de mis diez primeros en orden ascendente de “mejor”, siendo el número 10 el mejor de los mejores.

2) De una carta del autor Thomas Mann:

“Conozca el final desde el principio y escríbalo. Así es como sabes cuando llegaste a donde ibas “.

3) De un escritor deportivo clásico llamado Red Smith:

“Escribir es fácil. Siéntate en la máquina de escribir y abre una vena. . . ”

4) Del editor de periódico Frank Angelo:

“No te vuelvas cínico”.

5) De los delfines en Marathon Key:

“No des nada por hecho.”

6) Del presidente Dwight David Eisenhower.

“Tómate el trabajo en serio, no te tomes en serio”.

7) Del escritor de Carolina del Norte Ben Luck:

“Siempre conoce los colores de los ojos de tus personajes”.

8) Del fotógrafo Maggi Castelloe:

“Todas las mejores palabras tienen que ser arrancadas de tu corazón”.

9) De Mark Twain:

“Primero obtén los hechos, luego distorsiona como quieras”.

10) Del Dr. René Vallejo, durante muchos años el médico personal y confidente de Fidel Castro:

“Vas a escuchar mucha mierda, no te la tragues”.

Answer 19

Escribe solo porque quieres escribir. Escribir no te va a pagar mucho, pero años después de que te hayas ido, alguien seguirá leyendo tu trabajo y recordándote. Este consejo me ha acompañado y me hace escribir todos los días de mi vida.

Mis tres libros no podrían haber sido posibles si no hubiera recibido este consejo. Todos mis libros, ‘Los planes de MBA de My Beloved’, ‘Porque la vida es un regalo’ y ‘Avatares corporativos’ se escribieron porque quería presentar algunas historias de la vida real que sentía que el mundo necesitaba saber.

No los escribí para ganar dinero / fama o cualquier otra definición de éxito. Cada vez que un lector me escribe cómo mi escritura los motivó, cambió su vida, los sacó de su zona de confort. Agradezco a la persona que me dio el consejos para escribir solo porque quería y no tenía que hacerlo.

Answer 20

Escriba por amor a la escritura, y no por amor a los lectores.

Este consejo cambió mi perspectiva hacia muchas cosas, incluidos los temas sobre los que escribo libros.

Mi primer libro (De la carrera de ratas a la libertad financiera) fue un libro de autoayuda sobre finanzas personales . Lanzado en 2013, ya ha inspirado a toda una generación de lectores a alejarse de la enloquecedora carrera por las ratas corporativas y luchar por su propia libertad financiera personal.

Después del gran éxito de este libro, tuve mucha presión para escribir otro libro sobre finanzas personales. Ahora, que tenía un conjunto de lectores comprometidos, esta sería una opción bastante lógica para cualquier editor o escritor, un escritor que busca más ventas y más lectores, y ¿por qué no?

Sin embargo, mi corazón se sintió atraído hacia una habilidad vital más suave, es decir, la felicidad . Me encantó el tema, tenía experiencia y quería escribir sobre él. Sabía que estaría en contraste con mi primer tema, pero afortunadamente lo dejé.

Elegí este tema porque quería seguir a mi corazón. Sabía que esto significaría que algunos de mis lectores existentes se alejarían de mí, pero luego se tomó la decisión. Mi primer editor (Publicación Jaico) se negó a firmarme para este libro, considerando el tema y otras limitaciones. Y por lo tanto, tuve que luchar nuevamente para encontrar un nuevo editor.

Finalmente, mi segundo libro (Happiness Unlimited) a través de Vision Books llegó al mercado en 2014. Y después de algún tiempo, también llegó a los primeros lugares. Estaba feliz de seguir a mi corazón.

Mi tercer libro fue mi propia historia, la historia de un Soñador, desde un fracaso infantil en la escuela hasta la cima de la escala corporativa con las mejores compañías de Fortune 500, hasta Financial Freedom, para abrir una ONG para la plantación de árboles (Kalpavriksha, A Million Trees), justo hasta el último día de mi vida, tal como lo visualizo y sueño.

Ahora, no muchos editores están interesados ​​en la historia de alguien que no es una verdadera celebridad . Por lo tanto, casi no hubo tomadores para este libro. Y decidí explorar Self Publishing como una opción. Mi tercer libro, Dream On, salió al mercado en 2015 a través de Notion Press, una autoedición. No despegó tan rápido como los otros 2 libros, principalmente porque los libros de autoedición no obtienen el espacio de ventana que lo hace la publicación tradicional. Pero lenta y seguramente, se aceleró con el boca a boca positivo.

Este año, es decir, 2017, saldrá mi cuarto libro sobre mercados de valores. Y en 2018, sería un libro sobre Parenting .

Si todos se convierten en bestsellers o no, no es importante. Si gano mucho de ellos tampoco es importante (ya que soy financieramente libre). Si mi base de lectores aumenta o no, no es tan vital. Si me convierto en un nombre de hogar tampoco es crítico.

Lo esencial ya ha sucedido. No depende de lectores, ventas, editores o cualquier otra cosa. Y lo esencial es que me ha encantado este viaje en todo momento. He tenido los mejores momentos escribiendo sobre temas que mi corazón eligió, y no mi mente. Por supuesto, en el proceso, miles de vidas se han elevado, y esa retroalimentación de los lectores a través de correos electrónicos, mensajes de Whats-App, etc. aumenta el nivel de satisfacción.

Sin embargo, la satisfacción más profunda ha sido el amor de este viaje, el amor de este oficio de escribir. Y apegarme a esto me ha dado una profunda sensación de satisfacción – un testimonio de la declaración anterior – Escriba por amor a la escritura, y no por el amor de los lectores.

Aclamaciones

Manoj Arora
Sitio web oficial de Manoj Arora