¿Qué tipo de capacitación formal y habilidades son útiles si quieres escribir historias para videojuegos?

Answer 1

El argumento de la narratología y la ludología ha terminado. Era “una cosa” hace unos 8-10 años, pero ahora se acepta ampliamente que las historias son convincentes para los jugadores, que muchos jugadores disfrutan de las historias en sus juegos, y que las historias que dan contexto al juego pueden mejorar la experiencia para muchos jugadores. . En estos días, solo las personas que ves pidiendo el final de las historias en los juegos son académicos fuera de contacto que aún viven en el pasado. Las personas que dicen lo contrario se están perjudicando a sí mismas y a su trabajo al moler hachas privadas no investigadas. Toda la investigación que he visto dice que los jugadores realmente valoran la historia y que es una razón importante por la que pueden amar u odiar una experiencia de juego.

Además, no estoy seguro de por qué Al Nelson todavía piensa que las personas que escriben historias para juegos están desapareciendo o son inútiles. Estuve en la cumbre de escritores de GDC este lunes y martes y la sala estaba llena de 300 personas en casi todas las sesiones. A medida que las tecnologías mejoran y se vuelven más asequibles, ganamos más oportunidades para contar historias de juegos de maneras extrañas e interesantes. Estamos mejorando en el contenido procesal, esto también afectará la narrativa. Diablos, el papel de “diseñador narrativo” ahora es una cosa. Vi sesiones sobre cómo los juegos deportivos generan historias de procedimientos, sesiones sobre cómo los “compañeros digitales” serán los vectores de la historia del futuro, sesiones sobre cómo diseñar una historia de juegos que explique la mecánica de un juego, sesiones sobre cómo las historias de juegos pueden volver -contextualizar las acciones en un juego para inspirar la introspección catártica, y más. Los tipos de la junta de escritores de IGDA que dirigían la cumbre hicieron un comentario desde el podio en un momento dado que ya no iban a considerar la idea de que “los escritores de juegos deben demostrar por qué deberían existir”. Dijeron que ya no era necesario probar tal cosa. Para ellos, la gran cantidad de asistentes a la cumbre, las presentaciones emocionantes que se dieron y la creciente calidad de las historias de juegos (Far Cry 3? Bioshock Infinite? ¡No son juegos de Bioware!) Fue una prueba de que las historias en los juegos están aquí quedarse. Las historias de los juegos solo se volverán más emocionantes e interesantes a medida que pase el tiempo.

Sí, conseguir un trabajo de redacción de juegos en la industria es difícil. Obtuve el mío principalmente por suerte. Lo mejor que puede hacer es escribir mucho en su tiempo libre y crear una colección de clips, historias cortas, etc. Trate de publicar las cosas. Intente trabajar en proyectos de juegos independientes o personales y promocionarlos en sitios de juegos independientes. Aprenda sistemas de ficción interactivos como Inform 7, Twine y más. Sé un maestro de mazmorras D + D. Escribe tus propios módulos de mesa. Haz amigos en la industria de los juegos y déjalos ver qué cosas interesantes eres.

Básicamente: escribir juegos. Antes de conseguir mi trabajo, escribí ARG, hice cosas de DM y experimenté con Inform y Twine. Mi cartera consistía en documentación de búsqueda para un ARG que puse en mi escuela. Si haces lo que quieres hacer, con suerte podrás encontrar un camino dentro de la industria. No hay forma formal de alinearse para este tipo de trabajo. Sé un buen escritor y demuestra que no estás casado con la idea de que la historia debe ser una experiencia lineal y estrictamente escrita. Sé un buen escritor flexible .

Y no dejes que la gente te diga que tus sueños no son válidos, y que un gran “destino” predeterminado de la industria de los juegos te llevará al olvido. No es verdad; la investigación simplemente no lo confirma.

Answer 2

Mira esto. Proporciona una excelente respuesta a lo que creo que estás preguntando, cortesía de http://penny-arcade.com

Si disfrutas mi respuesta, también podrías disfrutar:

http://www.quora.com/Who-are-political-analysts-talk-show-hosts-and-columnists-that-truly-surprise-you-with-their-free-thinking-original-thought-rather- que solo hablar de sus puntos de conversación

¿Qué se necesitaría para comenzar un nuevo partido político viable en los Estados Unidos?

O bien, considere responder una de mis preguntas en http://www.quora.com/Ryan-Borek/questions

Answer 3

Lo siento, pero las historias son tan esenciales para los videojuegos como los manuales de usuario detallados para los martillos de trineo.

Hoy existen 2 escuelas de diseño de juegos: la narratología que ve los juegos como historias ramificadas con un autor y la ludología, que ve los juegos como actividades de aprendizaje que permiten al usuario crear su propia experiencia.

Estoy convencido de que la experiencia interactiva es el padre de la narrativa. Hace algo, toma decisiones en tiempo real y luego lo describe como una narración simple, dejando de lado ramas poco interesantes.
Una historia es la compresión de datos.
Incluso si escribe una historia narrativa narrativa lineal, a medida que la crea, la historia es interactiva. ¿El héroe hará esto o aquello? Una vez que se instala en los eventos de la historia, se codifica en una historia fija.

Eso significa que, con el tiempo, la narratología perderá con la ludología, al igual que las películas que graban obras teatrales se pierden con las películas que se editan en primeros planos, ángulos inversos y recortes.

Bioware es la última gran tienda de narratología en la industria. Es un desafío incluso para ellos crear suficiente contenido de calidad antes de que los consumidores pasen la última entrega.

Mientras tanto, muchos juegos no tienen historia, son sandboxes abiertos o tienen historias que ni siquiera tienen sentido (Katamari Damacy). A los jugadores no les importa.

Hay un dicho que dice que “incluso a los ludólogos les gusta una buena historia de vez en cuando”, pero en el mejor de los casos son opcionales.

Entonces, si quieres ser escritor de videojuegos,
saltar rápido porque la piscina puede estar disminuyendo.
Tenga suerte, porque hay muchos solicitantes para pocos trabajos.
Tenga una cartera de trabajos publicados de ciencia ficción, fantasía o cómic.
Sea lo suficientemente técnico como para configurar la ramificación de su diálogo en un motor de juego o editor.
Prepárate para que los jugadores puedan escapar y saltar tu mejor trabajo.

Si, en cambio, te referías a esta pregunta como la versión del juego de “Me gustaría estar en una banda, pero no quiero aprender a tocar un instrumento, ¿no puedo tocar la armónica o la pandereta?” Entonces no. No hay manera fácil.
Los juegos siguen siendo principalmente una meritocracia. Puedes entrar directamente al estudio más grande y conseguir un trabajo, si tienes chuletas. Por otro lado, si no puedes contribuir al mismo nivel que el equipo, ¿por qué te invitarían?

No es necesario que sea un programador, pero debe ser un artista 3D, un artista 2D, un diseñador de niveles, un diseñador de juegos, un diseñador de sistemas, un compositor, un diseñador de sonido o un experto gerente de proyectos para ganarse la vida. Todos ellos están construidos sobre conjuntos de habilidades específicas duras.

Las escuelas como USC o Guildhall at SMU son un buen lugar para comenzar.