No soy escritor, pero tengo muchas historias en mente. ¿Cómo puedo darles estructura, o qué debo hacer para ser escritor?

Tienes muchas buenas publicaciones llenas de excelentes consejos. Entonces, hay tres cosas que le diría y una que le preguntaría.

Ray Bradbury le dijo una vez a mi esposo: “Todo buen escritor tiene un millón de malas palabras en él. Solo tienes que escribir hasta que se hayan ido todos ”. En otras palabras, escribir es como cualquier otra cosa; la práctica te hace mejor.

Jerry Pournelle dijo, en su último panel en DragonCon (en el que estaba con él): “Los escritores escriben. Si no estás escribiendo, nunca habrás escrito.

Y yo digo: “Pega tu trasero a la silla y escribe, todos los días, al menos 500 palabras al día. Escribes más que eso publicando en Facebook “.

Y lo que preguntaría es esto: debes preguntarte por qué quieres escribir. ¿Es solo para contar historias y tal vez tener una audiencia para ellas? Si es así, eso es fantástico; lo harás y encontrarás una audiencia. ¿Es para ganar un poco de dinero? Con suficiente práctica, probablemente podrás hacerlo.

Pero si es para hacerse famoso y ganarse la vida o mejorar, entonces debería leer esto primero.

La respuesta de Mercedes R. Lackey a ¿Qué consejo le darías a un escritor, no a un aspirante a escritor, en sus veintes?

Tan agradable como la idea esponjosa de “¡solo escribe!” Es … en mi experiencia, no es útil para enseñar a una persona a estructurar una historia tanto como para mejorar la calidad de su prosa, que si bien es importante, es solo un aspecto de éxito escribiendo una historia (Seamos realistas, hay muchas historias exitosas con una prosa mediocre o incluso bastante pobre, pero una prosa excelente y ninguna estructura es muy difícil de leer y accesible solo para los entusiastas del hardcore).

Estaba escribiendo historias desde la infancia, e incluso gané algunos premios nacionales por escribir y dibujar cómics, y obtuve un público justo en mi trabajo … pero al final del día, mi trabajo estaba mal estructurado y repetidamente me pintaría a mí mismo. en las esquinas, porque si bien mi escritura escena a escena era buena, en última instancia, simplemente lo estaba inventando a medida que avanzaba, y luego volvía y eliminaba elementos superfluos (a menos que realmente me gustaran y los mantuviera como placeres culpables). A veces escribía viñetas para guiar, lo que ayudó, pero en realidad todo lo que estaba haciendo era estructurar la historia en torno a lo que el lector necesitaba que se le contara sobre el mundo y sus personajes, no sobre cómo esos personajes necesitaban cambiar y afectar el cambio. su mundo.

Luego leí un libro que cambió mi visión de escribir historias por completo. Un libro sobre escritura de guiones llamado “Save the Cat!”, Que dio una serie de “ritmos” que ayudarán a un guionista a seguir para escribir un guión que se sienta satisfactorio para el público. Si bien la estructura está destinada específicamente a guiones, no el formato más largo de una novela o el más corto de digamos un cómic de 8 páginas, la lección clave para aprender es que las buenas historias tienden a seguir una estructura aproximada:

  • Presente a un protagonista a quien le falta algo en su vida, lo que significa que si su vida continúa de esta manera, se estancará y su espíritu morirá.
  • ¡Que suceda algo que sacuda totalmente su mundo!
  • Deben tomar una decisión consciente para entrar en una nueva situación basada en este cambio, que es potencialmente peligroso física, emocional o materialmente para ellos.
  • Entran en un mundo revuelto o situación donde las cosas están fuera de su zona de confort y pasan por una variedad de encuentros que les enseñan cosas. Uno de ellos es otra persona que los desafía y / o los inspira de una manera emocionalmente satisfactoria, que puede ser un interés romántico (o no).
  • Justo cuando se están acostumbrando a las cosas y se han integrado a su nueva realidad, ¡sucede algo realmente malo! ¡Se revela una nueva información que amenaza todo! Resulta que no son tan buenos como pensaban, o el mundo es más peligroso o más complejo de lo esperado, o el villano es más astuto y fuerte de lo esperado.
  • El protagonista toca fondo y todo es horrible.
  • ¿Recuerdas a esa persona que los desafía de una manera emocionalmente satisfactoria? Bueno, ¡aparecen con la chispa de inspiración que el protagonista necesita para cambiar toda la situación! El héroe se da cuenta de que ya tienen lo que necesitan si cavan profundo.
  • El héroe se enfrenta al problema / antagonista y lo resuelve, devolviendo al mundo el equilibrio (aunque no necesariamente sin cambios), excepto que el protagonista cambia para siempre por lo que ha pasado de una manera que contrasta con su estado inicial. EL FIN.

He redactado esto lo más vagamente posible para que puedas adaptar tu narrativa a él. Debes encontrar que te ayuda a estructurar una historia, sin que sea demasiado restrictiva. Deje de separarse de la plantilla para cuando se sienta muy seguro de su capacidad para estructurar su historia (¡lo entenderá con práctica!). ¡Recomiendo leer Save the Cat! y sus secuelas; realmente me ayudaron a comprender la estructura y el meollo de cómo funcionan las historias a nivel mecánico.

Para su calidad de escritura real, siga escribiendo y leyendo mucho. ¡Vendrá con práctica!