Escribir acción es mi fuerte y me ha dado muchas reuniones y un par de tareas también, así que hablaré desde mi propia perspectiva y desde la de un antiguo lector de estudio que ha leído una gran acción y una acción terrible.
Los mayores errores que comete la gente son los detalles. Enumeran cada patada, cada golpe, cada explosión, casi cada tirón del gatillo, etc. Para el lector, se vuelve aburrido porque tengo que sentarme aquí e imaginar cada pequeño detalle que el escritor está tratando de ofrecer. Es una señal perfecta de un aficionado al género.
Seamos realistas, las personas que leen sus guiones son amantes del cine. Si están leyendo su guión de acción, es probable que tengan una idea del género. Por lo tanto, lo mejor que puede hacer es dar los AMPLIOS MOVIMIENTOS y dejar que el lector traiga sus propios conocimientos y elementos visuales a la mesa. Si se trata de una escena de lucha, configúralo con los primeros golpes, mostrando un conjunto de habilidades entre los personajes … solo una línea o dos (Tomado de un guión mío que Lions Gate recogió … nota: Zeus es el distintivo de francotirador del soldado, no una figura mitológica):
Zeus se abalanza sobre Jack, balanceándose con un fuerte gancho izquierdo. Jack lo esquiva y envía su pierna al estómago de Zeus.
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Zeus reacciona rápidamente, usando su cuerpo para levantar a Jack del suelo con un gruñido, arrojándolo a cuatro pies de distancia sobre el barro.
y luego agregue algo en la línea de:
Continúan intercambiando golpes hábiles. Estos son claramente dos guerreros en la batalla. Golpes brutales y contraataques hábiles.
Allí. Has tomado lo que podría haber sido una página llena de llamadas de golpe a golpe aburridas y la has condensado en dos o tres líneas.
También tienes que contar una historia en tus secuencias de acción y lucha. Tienes que darle al lector una sensación de llamarada visual. Demasiados escritores simplemente hacen una jugada de golpes, patadas, explosiones, auges, accidentes automovilísticos, etc. Sin acumulación ni recompensa. Tienes que contar una historia dentro de cada secuencia. Y por historia quiero decir que tienes un verdadero comienzo, un medio y un final con acumulación de tensión, conflicto, obstáculos y luego te lleva a una gran recompensa.
A continuación se muestra una secuencia de persecución de un guión. Comprende una página e, incluso en esta forma, se sobrescribe un poco. Se pueden sacar algunas líneas. Es una extensión de otra secuencia que también trata sobre una página. Esta es una de las pocas secuencias de momento de avance grandes (el formato en el nombre del personaje y el diálogo está activado debido a las restricciones del cuadro de Quora) …
¡Daniel mira su espejo retrovisor una vez más y ve que se acerca el SUV NEGRO!
Sus ojos se abren con horror.
DANIEL (continuación)
¡Mierda!
Presiona el acelerador, pero el SUV ha ganado y comienza a detenerse a su lado. Dos de los matones amenazantes están adentro.
El SUV golpea el costado del BMW. Daniel lucha por retener el control mientras se aleja.
¡Uno de los matones se asoma por la ventana del lado del pasajero con THE RUSTY GRAPPLING HOOK Y CHAIN!
¡Lo balancea en el aire y lo lanza hacia el BMW!
¡EL GANCHO DE ENGANCHE NAVEGA POR EL AIRE, SE DESPLAZA HACIA EL PARABRISAS DE BMW, y cae con fuerza!
¡La cadena se tensa, lo que fuerza el gancho de agarre hacia Daniel!
Las puntas afiladas pierden la cara de Daniel un centímetro cuando el gancho se balancea a través de la ventana de Daniel y luego vuelve al parabrisas, envuelto alrededor del cuerpo del BMW.
Daniel intenta alejarse del SUV, pero el matón ha envuelto su extremo de la cadena alrededor del cuerpo del SUV entre la ventana del pasajero delantero y la ventana trasera.
Es un tira y afloja.
Daniel no puede alejarse.
Él mira hacia adelante y se sorprende al ver que se acerca un GRAN PUENTE. La estructura metálica del puente se eleva sobre la carretera con un río furioso debajo.
Los dos vehículos se están acercando rápidamente al puente.
Daniel intenta alejar el BMW nuevamente, pero falla.
Los matones en el SUV miran hacia adelante y ven el puente. Sus expresiones son tan amenazantes como siempre. Casi como si estuvieran dando la bienvenida a la posible colisión.
Daniel agarra el volante con fuerza y se pone el cinturón de seguridad. El tiene un plan.
A medida que el SUV y el BMW conducen rápidamente en el medio de la carretera, acercándose a la estructura de apertura del puente a velocidades peligrosas, DANIEL SUDDENAMENTE TRAMPA EL BMW AL LADO DEL SUV CON FUERZA BRUTA, FORZANDOLO EN VIGAS METÁLICAS AL INGRESO DEL ¡PUENTE!
¡El SUV se estrella contra la estructura instantáneamente!
¡Por un breve momento, Daniel se ve seguro hasta que la cadena unida al gancho se APRIETE! Daniel jadea cuando …
EXT. PUENTE – MISMO
¡EL BMW SE VIOLA VIOLENTEMENTE AL AIRE! La cadena se rompe, pero el BMW gira y gira a lo largo del pavimento del puente hasta que de repente se detiene al revés.
Silencio.
Entonces, para desglosar esto simplemente, tienes el comienzo de esta secuencia cuando el gancho es arrojado al vehículo de Daniel y atado al vehículo del matón. Conflicto.
Tienes la mitad de la secuencia donde hay un tira y afloja virtual debido al elemento de gancho y cadena.
El final de la secuencia tiene a Daniel golpeándolos contra el costado del puente y justo cuando pensamos que todo está bien, recordamos que el gancho y la cadena todavía están intactos a medida que se aprietan la cadena … boom, el vehículo de Daniel voltea violentamente por el aire y llega pararse ¿Está muerto? ¿Viva? ¿Herir? Esas preguntas conducen a la siguiente escena.
Notarás que hay mucha separación de las líneas de descripción de la escena. Algunas personas usan viñetas (no lo recomendaría) sí, la tendencia actual es usar guiones delante de cada línea. El reciente guión de grandes especificaciones SAFE HOUSE (vendido por una gran cantidad y ahora filmando con Ryan Reynolds y Denzel Washington) usa esos guiones.
Desea separar esas oraciones de descripciones de escenas. Generalmente no tienen más de dos oraciones juntas … o tres oraciones muy cortas. Los fragmentos son muy bienvenidos. Cada bloque de “tinta” es una imagen visual que está lanzando al lector.
Quiero que veas esto.
Ahora ves esto.
Entonces esto pasa. El personaje toma una decisión.
AUGE. Las consecuencias de esa elección.
Eso se lee mucho mejor y con más energía que:
Quiero que veas esto. Ahora ves esto. Entonces esto pasa. El personaje toma una decisión. AUGE. Las consecuencias de esa elección.
Suena tonto, pero los lectores (lectores de guiones, productores, ejecutivos, talentos, ext.) Leen tantos guiones que cuando ven un gran párrafo largo de descripción, su cerebro inmediatamente se apaga un poco, sabiendo que mucha lectura está por llegar. . Cuando ven solo una línea … bien. Luego otro … agradable. El ritmo se ve drásticamente afectado por una simple elección estética.
Verá el uso de CAPS en ciertos casos. Esos son estrictamente para las grandes imágenes, los grandes momentos, etc. Se utilizan para hacer lo que el escritor quiera destacar más. Muchos escritores usan en exceso las mayúsculas. No caigas en esa trampa. Úselo con moderación y con un propósito.
La nueva tendencia, que también he aplicado a mi propia escritura de acción (es genial tener una representación que le permita acceder a los scripts más populares en el mercado … por lo tanto, aprenderá a lo que la gente está respondiendo ahora más en cuanto a estilo ), es erradicar cualquier signo de descripción densa. Mi ejemplo anterior es de un script hace unos años. Como dije antes, podría usar algunos recortes menores. Usa más fragmentos. Corta algunas líneas. No es terrible de ninguna manera, pero podría usar algunos recortes.
El script SAFE HOUSE mencionado anteriormente es un ejemplo perfecto del nuevo estilo de acción en el que en lugar de “menos es más”, tiene “casi nada es lo mejor”. A continuación se muestra un extracto de una secuencia de acción de apertura del script SAFE HOUSE.
EXT. RIO STREET – MISMO
Frost BOMBILLA hasta una cerca de estaño. Lo espera en dos pasos. Aterriza en
el otro lado como:
VARGAS
apunta: ¡PHFT! – Esto cerca de golpearlo.
Las heladas continúan, nunca avanzan a pasos agigantados.
PERSONAS – tirándolos a un lado como un pinball.
Vargas corre tras él. Pero cuando da la vuelta en la misma esquina
Frost acaba de hacer …
– Frost se ha desvanecido. Reemplazado por una FERIA DE CALLE. Empacado con
personas. Ruidoso. Ruidoso.
NUEVO ÁNGULO – HELADO
escondiéndose detrás del puesto de un vendedor, mirando a Vargas buscar
él. El hace una pausa. Algo no esta bien.
SANGRE
gotea sobre sus zapatos. Su sangre Viniendo de una herida de bala
a un lado su estomago. Malo, pero vivirá.
La cara de Frost se pone blanca. Él pone su mano a su lado.
Aplica presión. Winces
ESCARCHA
Mierda.
¡POPULAR! ¡POPULAR! ¡POPULAR! ¡POPULAR! Giros de escarcha
– solo pequeños petardos que los niños están tirando cerca,
viendo explotar Joder, eso sonaba solo …
– PHFT! PHFT! – BALAS – zumbando por su cabeza otra vez,
desaparecido por meras pulgadas.
No sabe de dónde vienen, pero están
acercarse – DISPARAR a través de todo a su paso
mientras intentan golpearlo.
La escarcha despega. Libros –
EXT. CALLE RÍO – CONTINUO
Autos que se cierran por todas partes. Frost RACES en el medio de
la calle.
Un camión de reparto gira a la vuelta de una esquina. Frost LEAPS sobre
la parte de atrás como –
– Vargas emerge – a través de la intersección – tomando fotos
a él y al vehículo – ¡PHFT! PHFT!
Una bala golpea la llanta trasera, hace que patine, y
Frost para perder su control.
SE SALE – rodillas dobladas en un rollo – SALTANDO
detrás de un árbol, directamente frente a:
LA EMBAJADA AMERICANA
Rodeado por una puerta, y VARIOS MARINOS DE ESTADOS UNIDOS de pie en
Una casa de la puerta. Una bandera americana ondea sobre la entrada.
Frost considera el edificio, luego mira hacia el
calle. Ve –
– LUZ DEL SOL QUE BRILLA EN UN ALCANCE – a pocos metros de distancia.
NUEVO ÁNGULO – VARGAS
mirando a través del rifle de francotirador desde detrás de algunos arbustos.
REANUDAR EL HELADO:
Él mira hacia la embajada. Un santuario Pero como el
joder, ¿podría ir allí? Él no puede ir allí, ¿verdad? Pero no es
armado y –
– Oh mierda – está sangrando mucho ahora. Él podría desmayarse. Tengo que
hacer un movimiento. A la mierda Mejor una embajada con muchas salidas
que un área expuesta con un arma de francotirador apuntando a tu cabeza.
Él mira calle abajo. Una camioneta está subiendo. Tiene tiempo
Esto es justo.
NUEVO ÁNGULO – VARGAS
mirando a través del alcance. Él sabe lo que va a hacer Frost.
Sabe que tiene una oportunidad.
La camioneta llega. Cubierta perfecta Frost lo hace bien. Razas
fuera de detrás del árbol.
Vargas no puede disparar: vista de Frost bloqueada por
camioneta. Y cuando el auto se despeja …
Frost is GONE, ahora al otro lado de las puertas de la embajada.
Lee MUY bien. PERO, es un poco demasiado “ocupado”. No soy un gran admirador, como lector de estudio, de los guiones “ocupados”. Y lo que quiero decir con eso es que hay mucho formato en juego aquí. Tenemos guiones en abundancia, “Nuevo ángulo”, “Reanudar”, etc. Está demasiado ocupado. Se lee bien, pero cuando todo el guión es así, puede apagar a muchos lectores.
Preferiría que no haya guiones … tal vez un par permitido. En lugar de NUEVO ÁNGULO, simplemente pondría VARGAS en mayúsculas porque los lectores saben que si el nombre de un personaje está en mayúsculas en su propio bloque de descripción de escena (con una línea en blanco arriba y abajo), la cámara está en ese personaje. No necesito que me digan NUEVO ÁNGULO. Es obvio.
En lugar de “RESUME FROST:” Preferiría …
VOLVER AL HELADO
Es un lenguaje muy simple y mucho mejor que el formato y la técnica “RESUME FROST:”
Pero donde esto brilla, todo el guión en realidad, es que el ritmo es simplemente fenomenal. Obtiene estos ritmos de acción de inmediato porque hay poca información para procesar, gracias a breves descripciones de escenas y trazos amplios.
No necesitamos descripciones de cada pequeño detalle.
Otro elemento que no he mencionado aún, y algo que creo que puede ser el secreto de una gran secuencia de acción, es escribir la secuencia como si un editor la editara. Los trazos amplios te importan. No todos los cortes de película de Michael Bay.
Si miras el ejemplo con Daniel y los amenazantes matones de arriba, hago un corte final desde el interior del BMW de Daniel (el guión se cuenta a través de la perspectiva de Daniel, así que elijo quedarme con él) a un tiro exterior después de que la cadena se tense, mostrando el punto de vista exterior del auto de Daniel volteando por el aire y chocando contra el suelo. Así es como verías ese tipo de toma en un teatro. Un disparo de dinero de un gran truco.
De hecho, todo su guión, en cualquier género, debe escribirse y estructurarse como si se editara una película. Si está haciendo una conversación telefónica bidireccional, no sea flojo y diga “INTERCUTAR ENTRE JOHN Y SALLY” y luego simplemente escriba el intercambio de diálogo. Estás dejando que el lector decida qué se supone que está viendo.
Ir de un lugar a otro. MUÉSTRANOS. No queremos ni necesitamos todos los detalles y cada corte, y seguro, probablemente va a diferir desde el punto de vista del director, pero danos los toques amplios y da la sensación de que estamos viendo una película.
De vuelta a las secuencias de acción.
Solo haz que tengan un propósito. La secuencia necesita apuestas, conflictos, tensión total, etc. Usted quiere que el lector, y luego la audiencia, estén al borde de su asiento. Dos tipos intercambiando golpes no es suficiente. Dos autos que conducen rápido y se persiguen el uno al otro no es suficiente. Necesita agregar más elementos (el gancho y la cadena en el ejemplo anterior). Necesitas agregar más emoción y dolor.
Si puedes crear una gran secuencia de acción emocionante que haga eso de una página a otra, estarás muy por delante en el juego. Eso es lo que llama la atención de la gente. Eso es lo que me ha hecho pagar conciertos y reuniones de estudio.
No puede ser solo acción. Necesita tener más.
Dale un comienzo, un medio y un final. Muéstranos la tensión total en todo momento. Mantennos al borde de nuestros asientos. Conflicto. Llamarada visual. Escríbelo como si estuviéramos viendo la película. Menos es más. Gran ritmo. Auge. Auge. Auge.