¿Qué tiene de bueno Krazy Kat?

Answer 1

Gran pregunta

Para comenzar a entender por qué Krazy Kat era una anomalía, primero hay que pensar en el medio de la historieta en el que tuvo lugar su debut.

La primera de las tiras tenía el apodo bien merecido, “funnies” y enfatizaba la comedia física, la bufonada, la jerga étnica, los estereotipos raciales, y claramente sesgada hacia los entornos urbanos de la América metropolitana.

La siguiente ola, nacida del éxito del pionero Bringing Up Father , se aventuró en el terreno de la comedia doméstica. La tira se inspiró en una obra de teatro ( The Rising Generation ) sobre un trabajador irlandés que se enriquece de la noche a la mañana y se muda a un barrio de clase alta. Rechaza todos los intentos de su esposa e hija de civilizarse y convertirse en un escalador social y prefiere pasar su tiempo jugando a las cartas.

Estas intrigas domésticas ofrecieron una rica veta de humor que hizo que Bringing Up Father engendrara innumerables tiras copiadoras que intentaron replicar el éxito de esta fórmula: el yerno de Charles Wellington, Papá (1911), Polly y sus amigos de Cliff Sterett (1912), Abie the Agent de Harry Hershfield (1914), The Bungle Family de Harry Tuthill (1918), Toots and Casper de Jimmy Murphy (1918) y The Gumps de Sidney Smith fueron ejemplos de esta tendencia, explotando inseguridades y aspiraciones en torno a las diferencias de clase, el empleo y la obtención. esquemas enriquecedores para sus bromas, y cada una de esas iteraciones codifica aún más lo que ahora todos reconoceríamos como estereotipos clásicos: el patriarca agradable pero inepto, la esposa y madre omnisciente, los niños precoces y sabios y una mascota traviesa de algunos tipo.

Otra tendencia paralela en este momento fue la de las “tiras para niños”. A los sindicatos les gustaban porque sus características sobresalientes —buena diversión limpia e inocentes tomfooleries— eran fáciles de comercializar y se vendían bien. Los ejemplos incluyen Us Boys (1912) de Tom McNamara, Jerry on the Job (1913) de Walter Hoban, Stubbs y Tippie (1918) de Edwina Dumm.

Un tercer tipo emergente de franja era lo que ahora conocemos como la frase familiar “rebanada de la vida”. John McCutcheon, dibujante político del Chicago Tribune , comenzó la tendencia con dibujos de escenas domésticas en la pastoral estadounidense. Pronto el New York Tribune estaba publicando The Days of Real Sport , When a Feller Needs a Friend , and Ain’t It a Grand and Glorious Feeling? . HT Webster, a menudo llamado “Mark Twain de los cómics“, se centró en entornos más suburbanos y produjo títulos como The Thrill That Comes Once in a Lifetime , Life’s Darkest Moments y The Timid Soul , todos centrados en la vida cotidiana.

Esto nos lleva a Krazy Kat.

En el ambiente de historietas de su época, Krazy Kat se destacó como una anomalía. Se le ha llamado simplista y sin pretensiones debido a su escasa lista de personajes (tres personajes, un ratón, un gato y un perro) y su negativa a seguir con cualquiera de las tendencias contemporáneas del humor chiflado, la telenovela, el realismo social, fantasía o nostalgia excepcionalista. Sin embargo, Krazy Kat comienza a complicarse muy rápido.

Lo primero que se nota es la inversión de roles. Krazy Kat, un gato que lleva una tarjeta, resulta que ama a Ignatz, el ratón. Ignatz, a su vez, no parece temer al gato en absoluto; constantemente arroja a Krazy Kat con ladrillos. El perro, el oficial Pupp, asume el papel de protector del gato, no del ratón, y también podría sentir algo por Krazy Kat.

El artículo de Wikipedia menciona el término “amor no correspondido” y de hecho ha sido explorado como una alegoría desde ese ángulo. Otros han optado por considerarlo como una lucha entre el bien y el mal, o para ser más precisos, entre la inocencia, el mal y la justicia (personificados por el gato, el ratón y el perro, respectivamente). El crítico de Amazon “ewomack” describió elegantemente la situación en una revisión de hace once años: “Un triángulo amoroso inútil y la batalla del bien, el mal y la justicia se mezclan en una ensalada extraña”.

Pero espera, hay más: ¡Nadie sabe cuál es el género de Krazy Kat! Además, el creador, George Herriman, era un hombre negro secreto. Aquí hay un complicado hilo de ambigüedad racial y de género, por lo que es mejor hablar sobre ambos aspectos juntos. Herriman provenía de una familia de mulatos (uno de los padres era negro), aunque su certificado de defunción de 1944 lo catalogaba como “caucásico”. Según los informes, se describió a sí mismo en una ocasión como “criollo”. Naturalmente, esto ha llevado a muchos críticos de cómics a intentar leer a Krazy Kat en el contexto de la raza y las identidades ocultas, comentaristas que argumentan que debido a que Krazy Kat es negra, la tira representa su confusión sobre su identidad racial. Se hicieron interpretaciones queer de manera similar, florecieron pero el hecho de que Herriman no lo hizo, y de hecho, se negó a identificar el género de Krazy Kat. Su único comentario críptico sobre el asunto fue así:

“[Después de considerar la pregunta] me di cuenta de que Krazy era algo así como un duende, un elfo. No tienen sexo. De modo que Kat no puede ser él o ella”.

El icónico ladrillo que Ignatz arroja a Kat también ha sido objeto de interpretación.

En los grandes artistas de cómics de Estados Unidos , un crítico sugiere: “El ladrillo en Coconino era como la manzana en el Edén, un agente de impulsos disruptivos y de unión”. Otros pueden ofrecer una lectura relacionada con BDSM de este comportamiento. Sobre el tema del simbolismo religioso, también vale la pena tener en cuenta que “Ignatz” deriva de Ignacio, o San Ignacio de Loyola, quien fundó la Orden de los Jesuitas en el siglo XVI.

Todo esto ni siquiera es para comenzar a discutir los aspectos formales de Krazy Kat que lo hicieron tan único. Los fondos en constante cambio, los cambios repentinos en el tiempo, la iluminación, el paisaje de fondo, de un panel al siguiente, son un sello distintivo de la franja. Los autores de Krazy Kat: The Comic Art de George Herriman han afirmado que esto se entiende mejor en el contexto de la educación de Herriman en el país Navajo y su luz constantemente cambiante en esos paisajes del suroeste. Por otro lado, los teóricos queer hablan sobre la impermanencia y el flujo del fondo que refleja la fluidez de su identidad racial y de género.
Aquí hay un ejemplo de esto:

De: Una imagen de Krazy Kat

Herriman ha sido llamado “poeta gráfico de palabras e imágenes” y el diálogo y la composición de sus paneles lo reflejan. Uno de los ejemplos más simples de esto fue su experimentación en onomatopeya:

Tenga en cuenta el “Zizz” del ladrillo de vela y el “Blop” del impacto. Varios problemas más tarde, este evento se recuerda en la memoria y el panel aparece así (observe los cambios en los sonidos de acción):

De: ¿Qué roles podría jugar la arbitrariedad lingüística en Krazy Kat?

Otra innovación en el lenguaje fue la ortografía fonética infantil con la que escribió el diálogo de Krazy Kat:

Krazy Kat: “¿Eres realmente una ‘ignatz fattis’, l’il light, verdad?”

Krazy Kat: “A la luz de una ignatz fattis encontré mi dahlink Ignatz Mice. Lo encontré en una plataforma de herramientas dizmil – oy yoi – en una plataforma de herramientas dizmil encontré mi enlace de da-a-ah.

El libro, The Comics: Before 1945 describe su escritura así:

“Herriman creó guiones que se leían como fábulas, y el diálogo tenía un ritmo sincopado que estaba mezclado con jerga callejera, acentos extranjeros y frases ingeniosas. Cada episodio fue un experimento de composición”.

Aquí hay un ejemplo de una página dominical original coloreada a mano que cuenta la historia de origen del universo Kat. La pura madurez en el nivel de escritura era algo que no ibas a encontrar en muchos lugares en esos días. He transcrito el título de apertura:

“Hace un millón de millones de años”, “Sirius”, la estrella del perro, en ese momento, pero un cachorro estelar lleno de promesas, graba en crónicas caniculares. continente, sin gran peso, de forma y tamaño de ladrillo “.

El artículo de Wikipedia menciona una carrera hacia la posmodernidad como una de las características distintivas de la tira y aquí hay una tira que trata sobre autorreferencial y meta como puede ser (y recuerde, esto es en 1922):

Lamentablemente, la cámara de mi iPhone tiene algunas limitaciones, por lo que el texto puede no ser completamente legible. Lo que sucede esencialmente es esto: un avión impulsado por hélice deja caer el periódico de la mañana sobre Kat y se sorprende al saber que está en el periódico en la sección de cómics. Lo que sigue es confusión sobre cómo podría estar en el “mundo real” y en los “cómics” al mismo tiempo. Ignatz zenly responde: “Porque, tonto, ¿cómo podría ser algo si no fuera así? Respondes eso”.
Mientras Kat lee sobre el cómic Ignatz recogiendo un ladrillo y procediendo a tirar al cómic Kat con un ladrillo mientras el verdadero Ignatz hace lo mismo. Y así sigue. ¿Eso es prefigurar la posmodernidad o qué?

Un análisis final de un panel realizado por la gente de The Hooded Utilitarian:

¿Cómo Krazy Kat de George Herriman da nueva forma al Canon de los cómics?

Darse cuenta:

• burbuja de meta-discurso en la parte superior derecha que funciona como una “dirección del escenario”.
• el meta-comentario pictórico que conecta los paneles superior y central: rodeemos este triángulo.
• paneles sin bordes en el centro que usan espacios en blanco y definición indirecta a través del panel de superposición central que presenta el gopher.
• un espacio tridimensional doblado en los paneles inferiores.

En The Seven Lively Arts (1924), Gilber Seldes ensalzó las virtudes de la tira diciendo:

Es rico en algo de lo que tenemos muy poco: fantasía. Es sabio con compasión irónica; Tiene delicadeza, sensibilidad y una belleza sobrenatural. Los árboles extraños, desconcertantes y distorsionados, el lenguaje inhumano, no animal, los eventos tan lógicos, tan salvajes, son todas alfombras mágicas y espuma de hadas, todas cargadas de irrealidad. A través de ellos deambula Krazy, la más tonta de las criaturas, un gentil monstruo de nuestra nueva mitología.

Herriman había callado a algunos fanáticos de alto perfil aparte de Gilber Seldes. El mayor supuestamente fue el magnate de la impresión William Randolph Hearst, quien se aseguró de que Herriman tuviera un contrato de por vida a pesar del limitado éxito financiero de la tira (en el momento de su muerte en 1944, aparecía en solo 35 periódicos). Hearst aseguró que Herriman ganaba $ 750 por semana incluso durante los años de la Depresión.

El creador de Krazy Kat fue modestamente culpable: una vez devolvió el aumento que Hearst le asignó alegando que la tira tardó muy poco en producirse, y en respuesta a la brillante evaluación de Seldes de su trabajo, dijo lo siguiente:

ahora tengo un ‘mouse’ inflado, un ‘kop’ que revienta con Ego, y un ‘kat’ que se ha vuelto limpio Kookoo, en mis manos … Gilbert, siendo solo un debilucho, supongo que no pueden mantener su buena fortuna, y yo no no los culpes, dijiste algunas cosas bonitas, werra, werra cosas bonitas ”

Es todo esto y más lo que ganó admiradores de Krazy Kat de intelectuales como Joan Miro, Gertrude Stein y ee cummings. Una verdadera falange de creadores de cómics, Bill Watterson, por nombrar solo uno, ha sido profundamente influenciada por las posibilidades del medio que Krazy Kat les mostró.

Werra bonita tira Sr. Herriman, eres un ‘kool Kat’.

Principalmente de origen y adaptado de The Comics: Before 1945 . Fuentes adicionales anotadas donde se utilizan.