¿Debería un artista decidir o controlar cómo debe ver el espectador su trabajo?

Answer 1

Me suscribo a la teoría de ‘La muerte del autor’: que cualquier intención o personalidad del autor de una obra está separada de la creación, lo que significa que la única interpretación válida está en la experiencia del lector / audiencia.

Esencialmente, la teoría argumenta que el trabajo y el creador no están relacionados.

La teoría fue propuesta por el crítico literario francés Roland Barthes, puede leer más sobre ella aquí; http://en.wikipedia.org/wiki/Dea…

Lo que me gusta de la teoría es que abre mi trabajo, ampliando las posibilidades que no había considerado o pensado en la mente del lector, y también valida la interpretación de cada lector al asignar la responsabilidad de descubrir el significado del trabajo únicamente con ellos, y no con lo que estaba tratando de hacerlos pensar o sentir.

Cuando alguien pregunta “¿Se trata de X”, la respuesta siempre es sí, si esa fue la forma en que lo leyó.

Es una forma muy inclusiva de ver su trabajo, y puede abrir los ojos al efecto que su creación tiene a nivel individual, no solo colectivo: cada persona leerá e interpretará su trabajo de manera diferente, y la mayoría de las veces formas que nunca habías imaginado.

Para citar a Barthes;

‘”Dar un texto a un Autor” y asignarle una interpretación única y correspondiente “es imponer un límite a ese texto”.

Answer 2

Su pregunta principal, “controlar cómo debe ver el espectador el trabajo” es una cosa, pero controlar la fotografía de su arte está fuera de la pregunta principal. Pero ese parece ser su factor más importante cuando leo los detalles de su pregunta. Controlar la reproducción de su trabajo a través de la fotografía no es una opción creativa, es una opción legal.

Es probable que la fotografía de una obra creativa sea una infracción de los derechos de autor. Esto depende de muchos factores, incluyendo cuál es la naturaleza de la obra original (elegante plato de comida, una escultura en un parque, una pintura en una galería).

Desafortunadamente para los chefs, el enchapado de alimentos no se considera (en un sentido legal) un “trabajo creativo”. Tampoco es el diseño de un iPhone, una silla o un automóvil. Para proporcionar un producto, tiene que verse como algo , y la apariencia de un producto no se considera con derechos de autor. Si se vendió como una obra de arte, en lugar de un producto funcional (o comida), entonces la naturaleza del trabajo ha cambiado. Pero la gente no va a restaurantes a comprar obras de arte, van allí por comida.

Para apreciar el arte como arte e intentar controlar la experiencia del espectador, Jon Mixon tiene una gran respuesta, aunque la respuesta parece centrarse en las artes estáticas de los medios que se deben ver, no en otras formas como el teatro, las esculturas táctiles, la ropa, etc.

Answer 3

El artista decide lo que quiera. ¿Deben los artistas controlar cómo las personas experimentan su trabajo? No sé, la respuesta es que depende del arte.

El arte no se trata de una fotografía física o pintura sobre un lienzo que alguien puede tocar y ver. El arte se trata de concepto e idea; el medio es simplemente el medio de expresar la idea. Los medios pueden ser lo que piensas de los medios: una película, una imagen, un lienzo; sin embargo, un medio puede inventarse sobre la marcha con la misma facilidad. Pensar que un artista no debería ser capaz de controlar cómo se percibe su trabajo oculta un malentendido de lo que realmente hace un artista.

Hay muchas piezas de arte en el mundo, incluso hoy en día, donde se controla toda la experiencia. Dark Dining ( http://www.darkdining.com como ejemplo) es algo nuevo que ha estado apareciendo donde se controlan aspectos significativos de su experiencia sensorial. En este caso, el artista detrás de la idea quiere eliminar sus otros sentidos de experimentar la comida, mejorando así su enfoque en el sabor, el sonido y el olfato. En este caso, si el artista no tuviera control de la percepción del usuario, el concepto detrás de la experiencia no hubiera sido posible.

Un museo de arte contemporáneo en Pittsburgh, The Mattress Factory, http://www.mattress.org , es otro gran ejemplo de cómo los artistas pueden controlar y controlan cómo se experimenta el arte. Muchas de las piezas allí te involucran físicamente caminando en un espacio y tocando cosas. Una pieza que estaba allí hace muchos años te tenía sentado en un asiento en una habitación gigante con forma de huevo. No debía hacer otra cosa que sentarse en el asiento, de lo contrario no obtendría la experiencia que el artista pretendía que tuviera.

Como espectadores de arte, recomendaría que si un artista quiere que experimentes una pieza de una manera específica, debes darle el beneficio de la duda.